5ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου με συνοδεία ζωντανής μουσικής – Αφιέρωμα στους Μεγάλους Σκηνοθέτες του Βωβού ΙΙ

5ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου με συνοδεία ζωντανής μουσικής – Αφιέρωμα στους Μεγάλους Σκηνοθέτες του Βωβού ΙΙ

Από Δευτέρα 7 έως Τετάρτη 16 Ιουλίου 2014
(εκτός Τετάρτης 9 Ιουλίου)
5ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου

***

Αφιέρωμα στους Μεγάλους Σκηνοθέτες του Βωβού ΙΙ – Μέρος 2ο
Με συνοδεία ζωντανής μουσικής
σε συνεργασία με το STUDIO – Παράλληλο Κύκλωμα, και τον πρόεδρό του, Χρήστο Παπαδημητρίου
Καλλιτεχνική Διεύθυνση Μουσικών Συνοδειών: Αλέξανδρος Μούζας
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Οι μεγάλοι σκηνοθέτες του βωβού έχουν και πάλι τον «λόγο». Τα έργα τους μη ομιλούντα. Ωστόσο εκείνοι αρθρώνουν λόγο μέσα από την τέχνη που, σαν επανάσταση, γεννήθηκε στον 20ο αιώνα. Σπουδαίοι δημιουργοί που γοητεύθηκαν από την έλευση του νέου στην εποχή τους. Πρωτοπόροι του σινεμά που πειραματίστηκαν με τα όρια της τεχνικής του φύσης. Πρωτοστάτες στη μετάλλαξή του από πρακτική σε τέχνη. Φωτισμένοι άνθρωποι που γνωρίσαμε σε σκοτεινές αίθουσες. Άνθρωποι που χάρισαν στον κινηματογράφο του σήμερα την καλλιτεχνική του υπόσταση.
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης για 5η συνεχή χρονιά από Δευτέρα 7 έως Τετάρτη 16 Ιουλίου διοργανώνει το Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφουμε συνοδεία ζωντανής μουσικής με ελεύθερη είσοδο και παρουσιάζει το δεύτερο μέρος του αφιερώματος στους μεγάλους σκηνοθέτες του βωβού. Όπως κάθε χρόνο, και το 5ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου διοργανώνεται σε συνεργασία με το STUDIO – Παράλληλο Κύκλωμα, και τον πρόεδρό του, Χρήστο Παπαδημητρίου, ενώ η καλλιτεχνική διεύθυνση μουσικών συνοδειών είναι του Αλέξανδρου Μούζα, υπεύθυνου καθηγητή του εργαστηρίου μουσικής επένδυσης, Film Scoring.
Για ακόμη μία χρονιά το Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου γίνεται ο κοινός τόπος για τη συνάντηση της ιστορίας της 7ης Τέχνης με το σήμερα. Στην κινηματογραφική αίθουσα του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης συναντώνται για άλλη μία φορά η αγάπη του Μιχάλη Κακογιάννη για τις απαρχές της τέχνης που υπηρέτησε με πάθος, η καλλιτεχνική αξία αριστουργημάτων του παγκόσμιου βωβού κινηματογράφου, αλλά και οι εκατοντάδες των σινεφίλ θεατών.
Εννέα βράδια του Ιουλίου και 12 μεγάλοι σκηνοθέτες, ανάμεσά τους οι Charlie Chaplin, Carl Theodore Dreyer, Georg Wilhelm Pabst, Alexander Dovzhenko, Rex Ingram είναι η αφορμή για να παρακολουθήσουν οι θεατές του φεστιβάλ, ίσως για πρώτη ή όχι φορά, άλλοτε με νοσταλγία, άλλοτε με έκπληξη, μα πάντοτε με αμείωτο ενδιαφέρον 21 φιλμ που, ως πρόδρομοι, έκαναν τις κινούμενες εικόνες την πλέον διαδεδομένη τέχνη του σήμερα.
Παράλληλα επιχειρείται η εκ νέου προσέγγιση του έργου αυτών των μεγάλων δημιουργών μέσα από την επί σκηνής, ζωντανή μουσική επένδυση των φιλμ από συνθέτες και μουσικούς της νέας γενιάς, οι οποίοι βρίσκουν ένα ακόμη βήμα έκφρασης και έχουν τη δυνατότητα προβολής και ανάδειξης της δικής τους δουλειάς. Το προσωπικό ιδίωμα του κάθε συνθέτη, αρθρωμένο σε ευθεία αναφορά με την κινηματογραφική γλώσσα κάθε σκηνοθέτη, επιτυγχάνει την επικαιροποίηση των μηνυμάτων που φέρουν τα μη ομιλούντα φιλμικά κείμενα. Κάπως έτσι, οι βωβές ταινίες του χθες αποκτούν έναν ακόμη λόγο για να έχουν «λόγο» στο σήμερα.
—

“Το ετήσιο ραντεβού μας με τους υποψιασμένους φίλους του καλού κινηματογράφου, στο γνωστό στέκι της οδού Πειραιώς 206, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης είναι μια πραγματικότητα. Το 5ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου είναι για μία ακόμη φορά προϊόν της συνεργασίας του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης με το STUDIO- Παράλληλο Κύκλωμα και τη συμβολή των Μουσικών Συνοδειών από καλλιτέχνες μουσικούς κάτω από την διεύθυνση του κ. Αλέξανδρου Μούζα.

Στο χρονικό διάστημα από Δευτέρα 7 Ιουλίου έως Τετάρτη 16 Ιουλίου για την προβολή δώδεκα ταινιών μεγάλου μήκους και δέκα ταινιών μικρού μήκους της περιόδου 1914-1930 από δώδεκα σκηνοθέτες του βωβού κινηματογράφου. Ειδικότερα οι 9 από τις 10 ταινίες μικρού μήκους αφορούν στο έργο του Τσάρλι Τσάπλιν της περιόδου 1914-19 (πριν από το «Χαμίνι») ενώ 2 από τις μεγάλου μήκους ταινίες ανήκουν στο Γερμανό εξπρεσιονιστή Πάουλ Λένι.

Θεματικά και το 5ο Φεστιβάλ με ταινιών του βωβού έγινε με τα ίδια κριτήρια όπως και το 4ο. Το ενοποιητικό στοιχείο όλων των ταινιών είναι ή ανάδειξη του καλλιτεχνικού κινηματογράφου του δημιουργού που είναι ο σκηνοθέτης. Έτσι εξασφαλίζεται τόσο η ποικιλία στα κινηματογραφικά είδη των «εθνικών» σχολών της Ευρώπης και του Χόλυγουντ μέσω της διαφορετικής τους θεματολογίας και τεχνοτροπίας, όσο και η αποκατάσταση μιας αδικίας που με την απονομή του Oscar καλύτερης ταινίας στον Παραγωγό (producer) θεωρούσε την κινηματογραφική ταινία βιομηχανικό προϊόν και όχι έργο τέχνης. Επίσης έγινε μια δευτερεύουσα επιλογή ώστε, στο μέτρο του δυνατού, να υπεισέλθουν και άλλοι παράγοντες τόσο καλλιτεχνικού όσο και τεχνικού χαρακτήρα (όπως το cast των ηθοποιών, η μουσική επένδυση της ταινίας και τέλος η ύπαρξη ή μη, κατάλληλων υπότιτλων) ώστε να γίνεται αρτιότερη και ευκολότερη η παρακολούθηση και κατανόηση της ταινίας.

Ως προς τα κινηματογραφικά είδη (genre and style) αλλά και τις εθνικές σχολές προσπαθήσαμε η φετινή επιλογή ταινιών να είναι πιο αντιπροσωπευτική από πέρυσι αλλά σκοντάψαμε σε κάποιες πρόσθετες πρακτικές δυσκολίες με αποτελέσματα, μάλλον πιο πενιχρά, κυρίως για τον παγκόσμιο κινηματογράφο, αφού, τελικά, δεν υπάρχουν ταινίες εκτός Χόλυγουντ και Ευρώπης. Ειδικότερα οι εννέα ταινίες του Τσάρλι Τσάπλιν είναι όλες κωμωδίες ή πιο σωστά κοινωνικές σάτιρες, «Οι 4 Ιππότες της αποκαλύψεως» είναι μια ιστορική ταινία με αντιπολεμικές αιχμές, «Οι σελίδες από το βιβλίο του Σατανά» μία Ιστορικό- Θρησκευτική Εποποιία με στυλ ντοκΙμαντερικής καταγραφής από ένα βαθειά θρησκευόμενο Χριστιανό, το «Αίμα και άμμος» σε western στυλ, ένα παιδικό παραμύθι «το κοριτσάκι με τα σπίρτα», «Η Γη» ιστορικο-πολιτική ταινία σε φόρμα σοσιαλιστικού ρεαλισμού, 4 ταινίες κοινωνικά δράματα με θέματα τον ρατσισμό (Σπασμένο Κρίνο) την ομοφυλοφιλία (Σεξ στην φυλακή, Διαφορετικός από τους ʼλλους) και την πορνεία (Δρόμος χωρίς χαρά) και τέλος τρεις gothic ταινίες Γερμανικού Εξπρεσιονισμού («Τα χέρια του Όρλακ», «Η γάτα και το καναρίνι» και τα «Κέρινα ομοιώματα»).

Φυσικά 12 σκηνοθέτες με 21 ταινίες (12 μόνο μεγάλου μήκους) εκ των πραγμάτων, μόνο ένα μικρό μέρος μπορούν να καλύψουν από όλη τη θεματολογία όλων των κινηματογραφικών ειδών του παγκόσμιου κινηματογράφου. Αλλά γι αυτό είμαστε εδώ. Για να έχουμε λόγο να υπάρχουμε και του χρόνου για το 6ο φεστιβάλ.

Καλή θέαση λοιπόν και σας υποσχόμαστε για το μέλλον ακόμη περισσότερα αφιερώματα“

Χρήστος Παπαδημητρίου,
πρόεδρος του STUDIO – Παράλληλο Κύκλωμα
Εναρκτήρια ταινία κάθε βραδιάς, πριν από κάθε προβολή ή ενότητα προβολών:
“The Search for Inspiration Gone” του Ashley Michael Briggs
Σύνοψη:
Ένας ποιητής ξυπνά μέσα σε έναν παράξενο κήπο αναζητώντας το σημειωματάριό του, το μολύβι του και την έμπνευσή του. Παράλληλα, ένα θεϊκό ζευγάρι, ένας άνδρας και μία γυναίκα οι οποίοι παίρνουν το πρωινό τους γεύμα τον παρατηρούν. Μία αντιπαράθεση ξεκινά.  Άραγε η έμπνευση θα εμφανιστεί χάρη στη βοήθεια ή εξαιτίας των εμποδίων; Θα βρει ο ποιητής την έμπνευσή του;
Σύντομο βιογραφικό σκηνοθέτη
Ο Ash ασχολείται κυρίως με τη δημιουργία ειδικά προσαρμοσμένων τεχνικών κινούμενης εικόνας ώστε να υπηρετείται αποτελεσματικά, στο σύνολό της, χωρίς συμβιβασμούς και κατά περίπτωση κάθε αφήγηση. Είναι εξαιρετικά ενθουσιασμένος που το σκηνοθετικό του ντεμπούτο παρουσιάζει συνεχή επιτυχία σε υψηλού επιπέδου διεθνή φεστιβάλ.
Είδος: Βωβή ταινία μικρού μήκους – πειραματική – animation – μυθοπλασίας/ φαντασίας
Διάρκεια: 8 λεπτά
Ηθοποιοί: Charlie Macgechan – Ποιητής, Yuliya Fytsaylo – Θεά, Michael Grinter – Θεός
Σκηνοθεσία, σενάριο, φωτογραφία, μοντάζ, παραγωγή: Ashley Michael Briggs
Παραγωγή: A. Briggs & Dee Meaden
Ιδέα: Rob Makin
Πρωτότυπη μουσική: Tom Hickox
******

ΔΕΥΤΕΡΑ – 7 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014

21:00
Rex Ingram
“Οι τέσσερις ιππότες της αποκαλύψεως”
(The four horsemen of Apocalypse) 1921, 134′
Ελληνικοί & αγγλικοί υπότιτλοι
Σκηνοθεσία: Rex Ingram
Σενάριο: June Mathis
Μοντάζ: Grant Whytock
Παίζουν: Rudolph Valentino, Alice Terry, Pomeroy Cannon, Josef Swickard, Bridgetta Clark
Σύνοψη: Ο Madariaga είναι ένας πλούσιος Αργεντινός κτηνοτρόφος, ο οποίος έχει δύο κόρες. Η μία παντρεμένη με Γάλλο, ενώ η άλλη με Γερμανό. Όταν ο Madariaga πεθαίνει, η περιουσία του μοιράζεται στις κόρες του οι οποίες ακολουθούν τους άντρες τους και πάνε στο Βερολίνο και στο Παρίσι αντίστοιχα. Ο Α’ Παγκόσμιος Πόλεμος ξεσπά και οι δύο οικογένειες τάσσονται σε αντίπαλα στρατόπεδα…
Με συνοδεία ζωντανής μουσικής
Μουσική Σύνθεση: Χρήστος Σακελλαρίδης, Κωνσταντίνος Σκουρλής
Keyboards, live electronics: Χρήστος Σακελλαρίδης
Sound design, live electronics: Κωνσταντίνος Σκουρλής
******
ΤΡΙΤΗ – 8 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014
21:00
Richard Oswald
“Διαφορετικός από τους άλλους”
(Anders als die Andern/ Different from the others) 1919, 50′
Αγγλικοί υπότιτλοι
Σύνοψη: Δύο άντρες μουσικοί ερωτεύονται μεταξύ τους, αλλά ο εκβιασμός, η κατακραυγή και το σκάνδαλο οδηγούν τη σχέση σε μια τραγική τροπή.
Σκηνοθεσία: Richard Oswald
Σενάριο: Richard Oswald, Magnus Hirschfeld
Φωτογραφία: Max Fassbender
Παίζουν: Conrad Veidt, Leo Connard, Ilse von Tasso, Alexandra Wiellegh, Ernst Pittschau, Fritz Schulz, Wilhelm Diegelmann, Clementine Plessner, Anita Berber, Reinhold Schünzel
Με συνοδεία ζωντανής μουσικής
Μουσική Σύνθεση, Live Electronics: Λευτέρης Παπαδημητρίου
Στα προ-ηχογραφημένα μέρη παίζουν: Μαρία Ακρόυντ: Κόντρα φαγκότο, πίκολο
& Λευτέρης Παπαδημητρίου: Σύνθεση, προετοιμασμένο πιάνο, κρουστά.

ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ –βιογραφικά στοιχεία
Ο Λευτέρης Παπαδημητρίου είναι συνθέτης και μουσικός. Είναι υποψήφιος διδάκτωρ στη σύνθεση στο Πανεπιστήμιο Huddersfield με την υποστήριξη υποτροφίας που έχει λάβει από το φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής και το Ερευνητικό Κέντρο Νέας Μουσικής του Πανεπιστημίου Huddersfield. Τα ενδιαφέροντά του στη σύνθεση περιλαμβάνουν τη διερεύνηση της έννοιας του «υβριδισμού» μεταξύ ενόργανων και ακουστικών μέσων, την ψυχολογική χαρτογράφηση ακουστικών σημάτων σε εννοιολογικά και φυσικά μουσικά περιβάλλοντα, την εφαρμογή υπερρεαλιστικών και οπτικών τεχνικών, τα δίκτυα πληροφορίας και το μοντάζ. Το 2006 του απονεμήθηκε το διεθνές Βραβείο Gaudeamus για τη σύνθεσή του για πιάνο και ορχήστρα με τίτλο “Black and White”. Έχει σπουδάσει σύνθεση με τον Ιωάννη Ιωαννίδη και είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει συνθέσει πολλά μουσικά έργα για ακουστικά όργανα και ηλεκτρονικά μέσα τα οποία έχουν παρουσιασθεί σε πολλές χώρες, ενώ ο ίδιος ερμηνεύει σε live του ηλεκτρονική μουσική αλλά και αυτοσχεδιασμούς.

******

ΤΡΙΤΗ – 8 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014
22:00
William Dieterle
“Ο έρωτας στη φυλακή”
(Sex in chains) 1928, 107′
Αγγλικοί υπότιτλοι
Σκηνοθεσία: Wilhelm (William) Dieterle
Σενάριο: Herbert Juttke, Georg C. Klaren
Φωτογραφία: Walter Robert Lach Μουσική: Pasquale Perris
Παίζουν: Wilhelm (William) Dieterle, Gunnar Tolnæs, Mary Johnson, Paul Henckels, Hans Heinrich von Twardowski, Gerd Briese, Hugo Werner-Kahle, Carl Goetz, Friedrich Kurth, Arthur Duarte
Σύνοψη: Ένας νέος άνδρας καταδικάζεται σε φυλάκιση για ανθρωποκτονία. Στη φυλακή αναπτύσσει  στενή σχέση με τον συγκρατούμενό του. Μετά την αποφυλάκισή του, η σύζυγός του ανησυχεί για το κατά πόσον ο εγκλεισμός άλλαξε τον άντρα που παντρεύτηκε.
Με συνοδεία ζωντανής μουσικής
 
Μουσική Σύνθεση: Φίλιππος Τσαλαχούρης
Φίλιππος Τσαλαχούρης, πιάνο
Τάσος Αθανασιάς, ακορντεόν

ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΤΣΑΛΑΧΟΥΡΗΣ – βιογραφικά στοιχεία
Ο Φίλιππος Τσαλαχούρης γεννήθηκε στην κεντρική Αφρική τον Αύγουστο του 1969 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε φλάουτο και ανώτερα θεωρητικά με υποτροφία του Εθνικού Ωδείου και των δασκάλων του. Θεωρείται ένας από τους πλέον δραστήριους και πολυγραφότατους συνθέτες της γενιάς του. Ανάμεσα στα ενενήντα και πλέον έργα του ξεχωρίζουν οι τέσσερις Συμφωνίες, οι τρεις μονόπρακτες όπερες, η μεγάλη όπερα «Ιούλιος Καίσαρας», τα πέντε Κουαρτέτα εγχόρδων, λειτουργίες, κοντσέρτα, τραγούδια, χορωδιακά κ.ά. Έργα του παρουσιάστηκαν στην Ελλάδα, τη Ρωσία, την Ισπανία, τη Βουλγαρία, την Ουγγαρία, την Αγγλία, την Κύπρο, τη Γαλλία, τη Ρουμανία, την Ουρουγουάη, την Ιταλία, την Τουρκία, την Ουκρανία, την Αυστρία, τη Γερμανία κ.α. από κορυφαία μουσικά συγκροτήματα. Εργάστηκε στο Θέατρο Τέχνης από το 1991 μέχρι το 2005, ενώ παράλληλα συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, το ΚΘΒΕ κ.α. Έχει εμφανιστεί στα φεστιβάλ Επιδαύρου, Εφέσου, Αθηνών κ.α. Διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών (2004) και στο Ωδείο Kodály (1992). Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών από το 1996. Το Δεκέμβριο του 2008 βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών.

******

ΠΕΜΠΤΗ – 10 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014
21:00
Georg Wilhelm Pabst
“Δρόμος χωρίς χαρά ή Οδός Μελαγχολίας”
(The joyless street ή The Street of Sorrow / Die Freudlose Gasse) 1925, 140’
Ελληνικοί υπότιτλοι

Σκηνοθεσία: G. W. Pabst
Σενάριο: Willy Haas
Φωτογραφία: Guido Seeber, Curt Oertel (Φωτισμοί), Walter Robert Lach
Μοντάζ: Mark Sorkin, Anatole Litvak, G. W. Pabst
Παίζουν:
Asta Nielsen, Greta Garbo, Gräfin Agnes Esterhazy, Werner Krauß, Henry
Stuart, Einar Hanson, Grigori Chmara, Karl Etlinger, Ilka Grüning, Jaro
Fürth, Hertha von Walther

Σύνοψη: Η Βιέννη του μεσοπολέμου, στις αρχές της δεκαετίας του 20, μαστίζεται από την ανέχεια και τη φτώχεια. Σε μια  φτωχογειτονιά δολοφονείται η Lila Leid, σύζυγος του δικηγόρου Leid. Ως υπαίτιος για τον φόνο συλλαμβάνεται ο Egon, γραμματέας ενός από τους πελάτες του Leid. Ήταν μαζί με το θύμα και το κολιέ της βρέθηκε στην κατοχή του, καθώς ο ίδιος χρειαζόταν χρήματα για να παίξει στο χρηματιστήριο. Ο τζόγος με το χρηματιστήριο οδηγεί σε πτώχευση και τον Rumfort, πρώην ανώτερο υπάλληλο του δημοσίου, η κόρη του οποίου Greta, έχοντας χάσει τη δουλειά της αναζητεί τρόπους για να εξασφαλίσει την τροφή. Νοικιάζει για $60 το διαμέρισμα όπου ζει με τον πατέρα της και τη μικρότερη αδερφή της σε έναν Αμερικανό υπάλληλο του Αμερικανικού Ερυθρού Σταυρού, αλλά τα χρήματα τα παίρνουν οι τοκογλύφοι. Η γειτόνισσά της η Greifer, η οποία για προκάλυψη διατηρεί μια μπουτίκ ρούχων, προσφέρεται να «βοηθήσει». Στην πραγματικότητα όμως, πίσω από την μπουτίκ, υπάρχει ένας παράνομος οίκος ανοχής.

Με την πρωτότυπη μουσική

******

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ – 11 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014
21:00
“Charlie Chaplin : Οι καλύτερες στιγμές 1″
ελληνικοί υπότιτλοι ή μεσότιτλοι
…
“Μουσική Καριέρα” 1914,12’
Ο Τσάρλυ προσλαμβάνεται ως βοηθός ενός μεταφορέα για πιάνα. Τους ανατίθεται η παράδοση ενός πιάνου στην οδό Prospect με αριθμό 666, ενώ παράλληλα η παραλαβή ενός άλλου από την οδό Prospect 999. Ο μεταφορέας και ο νέος του βοηθός μπερδεύουν τα στοιχεία της αποστολής τους και κάνουν ακριβώς το αντίθετο.
Σκηνοθεσία: Charlie Chaplin
Παίζουν: Charlie Chaplin, Mack Swain, Fritz Schade, Cecile
Arnold, Charley Chase, Frank Hayes
…
“Εύκολος δρόμος” 1917, 23’
Ένας πρώην αλητάκος, γίνεται αστυφύλακας και προσπαθεί να εξαλείψει μια μεγάλη σπείρα κακοποιών
Σκηνοθεσία: Charlie Chaplin
Παίζουν: Charlie Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell
…
“Ο Μετανάστης” 1917, 24’
Ένας αλητάκος κάνει ένα περιπετειώδες υπερατλαντικό ταξίδι με το πλοίο, αλλά ακόμη και όταν φθάνει στην Αμερική, εξακολουθεί να έχει προβλήματα, τα οποία μάλιστα συνεχώς πολλαπλασιάζονται.
Σκηνοθεσία: Charlie Chaplin
Παίζουν: Charles Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell,
Albert Austin, Henry Bergman

******
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ – 11 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014
22:00
David Wark Griffith
“Σπασμένο Κρίνο”
(Broken Blossoms ή The yellow man and the girl) 1919, 90′
Ελληνικοί υπότιτλοι


Σκηνοθεσία: D. W. Griffith
Σενάριο: D. W. Griffith
Παίζουν: Lillian Gish, Richard Barthelmess, Donald Crisp, Edward Peil Sr., George Beranger

Σύνοψη: Μία νεαρή και αδύναμη κοπέλα, η Lucy Battling, ζει με τον βίαιο μποξέρ πατέρα της στο Λονδίνο, στην κακόφημη περιοχή Limestreet. Μια μέρα θα γνωρίσει και θα ερωτευτεί τον ευαίσθητο Κινέζο μετανάστη Cheng Huan που ήρθε πρόσφατα στην πόλη. Ο πατέρας της δεν συμφωνεί με αυτή τη σχέση και θα προσπαθήσει να τη σταματήσει με βίαιο τρόπο, αλλά και τραγικές συνέπειες.

Με συνοδεία ζωντανής μουσικής

Μουσική Σύνθεση: Ναταλία Μαυράκη
Πιάνο: Ελένη Στογιάννη
Βιολί: Νάσος Μαρτζούκος
Όμποε: Γιώργος Θεοδωρόπουλος

ΝΑΤΑΛΙΑ ΜΑΥΡΑΚΗ – βιογραφικά στοιχεία
Η Ναταλία Μαυράκη γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου σπούδασε πιάνο με τον Β. Σαγκαϊντάτσνυ και τον Α. Μιρόσνικοφ καθώς και Ανώτερα Θεωρητικά με τους Ι. Παπαδάτο, Μ. Ροζάκη και Π. Κούκο (Πτυχίο Φούγκας με Άριστα Παμψηφεί). Σπούδασε σύνθεση με καθηγητή τον Ιωσήφ Παπαδάτο και παρακολουθεί το σεμινάριο music for media και film scoring με καθηγητή τον Αλέξανδρο Μούζα. Επίσης έχει παρακολουθήσει διετές σεμινάριο στο Μαράσλειο Διδασκαλείο με θέμα τη Μουσικοθεραπεία και έχει κάνει σπουδές τραγουδιού.  Έργα της έχουν παρουσιαστεί στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Τα φτερά του έρωτα, κομμάτι σε τρία μέρη για φλάουτο, κλαρινέτο και μαντολίνο, La haine attire la haine, έργο για κρουστά και πιάνο). Επίσης συμμετείχε στη συναυλία «Ιστορίες Ελληνικής μουσικής, παράδοση και συνέχεια» του Διεθνούς Καλλιτεχνικού Κέντρου ATHENΑEUM με το έργο της Σαν δέσμη από τριαντάφυλλα για πιάνο, φλάουτο, κλαρινέτο, μαντολίνο και μέτζο σοπράνο σε ποίηση Κώστα Καρυωτάκη. Τον Ιούλιο του 2012 συμμετείχε στο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου, που πραγματοποιήθηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, αναλαμβάνοντας να συνθέσει πρωτότυπη μουσική για ζωντανή μουσική συνοδεία με βιολί και πιάνο της ταινίας του Henry King με τίλτο Stella Dallas. Συμμετείχε με υποτροφία από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ) στο πρόγραμμα European Music Portfolio – a creative way into languages (Canterbury, England). Το 2013  το έργο της “In Extremis” για ενόργανο σύνολο ερμηνεύτηκε από το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής υπό την διεύθυνση του Θεόδωρου Αντωνίου, έπειτα από παραγγελία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Από το 2003 διδάσκει ως καθηγήτρια μουσικής στη δημόσια εκπαίδευση.

******
ΣΑΒΒΑΤΟ – 12 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014
21:00
“Charlie Chaplin : Σαρλώ. Ο βασιλιάς της κωμωδίας”
ελληνικοί μεσότιτλοι
…
“Η θεραπεία” 1917, 26’
Ένας έλεγχος για κατανάλωση αλκοόλ στους θαμώνες ενός κέντρου ιαματικών λουτρών μετατρέπει αμέσως την κατάσταση σε χάος
Σκηνοθεσία: Charlie Chaplin
Παίζουν: Charlie Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell, Henry
Bergman, John Rand, James T. Kelley, Albert Austin, Frank J.
Coleman
…
“O αλητάκος” 1916, 26’
Ένας φτωχός βιολιστής ερωτεύεται μια όμορφη τσιγγάνα. Συναντούν ένα ζωγράφο ο οποίος φτιάχνει το πορτραίτο της κοπέλας. Ο βιολιστής, πιστεύει ότι το κορίτσι ερωτεύθηκε το ζωγράφο. ‘Οταν μία πλούσια γυναίκα αναγνωρίζει στο πορτραίτο την από καιρό απαγμένη κόρη της, ψάχνει την κοπέλα με τη βοήθεια του ζωγράφου. Η τσιγγάνα επιστρέφει στην οικογένεια και την κληρονομιά της ενώ ο Τσάρλι θεωρεί ότι τον παράτησε για να ακολουθήσει τον ζωγράφο. Αλλά έτσι έχουν τα πράγματα; Άραγε το έκανε;
σκηνοθεσία: Charlie Chaplin
Παίζουν: Charlie Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell,
Charlotte Mineau
…
“Αέριο γέλιου” 1914, 13′
Ο Τσάρλι προσποιείται ότι είναι οδοντίατρος ενώ είναι ο βοηθός του. Όταν ένας ασθενής δεν μπορεί να σταματήσει το γέλιο από την αναισθησία ο Τσάρλι τον χτυπά με ένα μπαστούνι. Έχει σταλεί στο φαρμακείο, παίρνει μέρος σε ένα καυγά με έναν άνθρωπο ο οποίος γίνεται ένας άλλος ασθενής, και τραβάει τη φούστα από τη σύζυγό του οδοντιάτρου. Κάποια στιγμή ο Τσάρλι κάνει εξαγωγή ενός δοντιού (το λάθος) χρησιμοποιώντας μια τεράστια πένσα.
σκηνοθεσία: Charlie Chaplin
Πρωτότυπη Μουσική: Robert Israel, Φωτογραφία: Frank D.
Williams, Μοντάζ: Charlie Chaplin
Παίζουν: Charlie Chaplin, Fritz Schade, Alice Howell, Slim
Summerville, Josef Swickard, Mack Swain
******
ΣΑΒΒΑΤΟ – 12 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014
22:00
Jean Renoir
“Το κοριτσάκι με τα σπίρτα”
(The little match girl/ La cerilleta/ La petite marchande d’ allumettes) 1928, 32’
Ελληνικοί υπότιτλοι

Σκηνοθεσία: Jean Renoir

Σενάριο: Jean Renoir

Μοντάζ: Jean Renoir
Πρωτότυπη μουσική: Manuel Rosenthal, Michael Grant
Παίζουν: Catherine Hessling, Manuel Raaby, Jean Storm, Ann Wells, Countess Tolstoi

Σύνοψη:
Περίοδος Χριστουγέννων, χιόνι, παγωνιά και ένα κοριτσάκι, η Karen, προσπαθεί να ζεσταθεί με τη φλόγα των απούλητων σπίρτων, ενώ οι «πολυάσχολοι» μεσοαστοί αδιαφορούν για την ύπαρξη της. Εξουθενωμένη παραδίδεται στις παραισθήσεις και σε ένα χωρίς επιστροφή όνειρο.

Με συνοδεία ζωντανής μουσικής

Μουσική Σύνθεση: Λέτα Κρίσιλα
Πιάνο: Ιωάννα Σταύρου

ΙΩΑΝΝΑ ΣΤΑΥΡΟΥ
Η Ιωάννα Σταύρου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Σε ηλικία δώδεκα ετών ξεκίνησε πιάνο στο «Ωδείο Χαλκίδας» από όπου και αποφοίτησε το 2000 με βαθμό «ʼριστα παμψηφεί» και με καθηγήτρια την κ. Νίκη Πανταζάτου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια των: Γιώργου Χατζηνίκου, Παναγιώτη Αδάμ, Νίκου Παναγιωτίδη, καθώς και σεμινάρια στη Θερινή Ακαδημία της Κέρκυρας. Επίσης, έχει μελετήσει δίπλα σε καθηγητές όπως οι: Λάμπης Βασιλειάδης, Γιώργος Πατεράκης κ.α. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με σημαντικούς καλλιτέχνες στη μουσική δωματίου, αλλά λειτουργεί και σε σολιστικό επίπεδο. Διδάσκει στο Ωδείο Μαρσύας, στη Χαλκίδα.

******
ΣΑΒΒΑΤΟ – 12 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014
22:40
Fred Niblo
“Αίμα και Άμμος” (Blood and Sand) 1922, 62′
Αγγλικοί & ελληνικοί υπότιτλοι

Σκηνοθεσία: Fred Niblo
Σενάριο: June Mathis
Παίζουν: Rosa Rosanova, Leo White, Rosita Marstini, Rudolph Valentino, Lila Lee

Σύνοψη:
Ο Χουάν είναι γιος μιας φτωχής χήρας στη Σεβίλλη, ο οποίος ενάντια στη δική της επιθυμία, ακολουθεί το δικό του όνειρο και γίνεται ταυρομάχος. Γρήγορα γίνεται διάσημος και παντρεύεται τον έρωτα της παιδικής του ηλικίας, τη γλυκιά Κάρμεν. Αργότερα γνωρίζει την κόρη μιας μαρκησίας και ανακαλύπτει ότι βρίσκεται στη δυσάρεστη θέση να αγαπάει ταυτόχρονα δύο
γυναίκες! Αυτό, φυσικά, αλλάζει πολλά από τα δεδομένα της, έως τότε, ζωής του.

Με συνοδεία ζωντανής μουσικής

Μουσική Σύνθεση: Αργυρώ Κολιογιώργη
κλαρινέτο: Μερκούριος Κάραλης
βιολί: Γιώργος Κρομμύδας
πιάνο: Θάνος Μαργέτης

ΑΡΓΥΡΩ ΚΟΛΙΟΓΙΩΡΓΗ– βιογραφικά στοιχεία
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982 και μεγάλωσε στη Χαλκίδα. Σπούδασε πιάνο (πτυχίο πιάνου, τάξη Φωτεινής Τριανταφύλλου), Ανώτερα Θεωρητικά με τους Παναγιώτη Αδάμ και Αλέξανδρο Καλογερά (πτυχίο φούγκας, Άριστα Παμψηφεί, Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες), ενώ από το 2013 σπουδάζει σύνθεση με τον Θόδωρο Αντωνίου. Έχει σπουδάσει Μηχανικός Περιβάλλοντος στο Πολυτεχνείο Κρήτης. Έχει παρακολουθήσει κύκλους σεμιναρίων για μουσική κινηματογράφου, μουσική για media και μουσική τεχνολογία με τον Αλέξανδρο Μούζα κι έχει συμμετάσχει ήδη τρεις χρονιές στο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, γράφοντας πρωτότυπη μουσική για τρεις ταινίες μεγάλου μήκους: “The Phantom Carriage” του Victor Sjostrom, “Diary of a lost girl” του Georg Wilhelm Pabst και “Queen Kelly” του Erich Von Stroheim.

ΜΕΡΚΟΥΡΙΟΣ ΚΑΡΑΛΗΣ – βιογραφικά στοιχεία
Ο Μερκούριος Καραλής γεννήθηκε στο Μόναχο της Γερμανίας και μεγάλωσε στην Αθήνα. Απόφοιτος του Εθνικού Ωδείου Αθηνών με „ʼριστα Παμψηφεί“ και Α΄ βραβείο στην τάξη του καθ. Ηλία Δεμιρτζόγλου και της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών στη Ζυρίχη της Ελβετίας στην τάξη των καθηγητών Fabio Di Casola, Elmar Schmid, μπάσο κλαρινέτο στην τάξη του καθηγητή Richard Schönenberger και πίκολο κλαρινέτο στην τάξη του καθηγητή Heinrich Mätzener (“Orchesterdiplom”  2008, “Master of Advance Studies Specialiazed Soloist” 2010). Υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ) και Α΄ βραβείο στον 3ο διεθνή διαγωνισμό κλαρινέτου  “Saverio Mercadante” στην κατηγορία σολίστ το 2007 στο Bari της Ιταλίας (www.associazioneaulos.com). Το 2010 ηχογραφεί έργα του συνθέτη Frederic Bolli στο Stadtteil-Kirche Allmannsdorf στην Konstanz της Γερμανίας. Το Φεβρουάριο του 2011 ηχογραφεί για το Τρίτο πρόγραμμα το κονσέρτο για κλαρινέτο και ορχήστρα του W.A. Mozart KV622 με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα Ελληνικής Ραδιοφωνίας (Ε.Ρ.Τ) υπό την διεύθυνση του αρχιμουσικού Βλαδίμηρου Συμεωνίδη. Η ηχογράφηση παρουσιάζεται από την EBU στους διεθνείς ραδιοφωνικούς σταθμούς κλασσικής μουσικής (Bartok radio, Latvija LR3 Klassikaradio, radio clasica RNE κ.α.). Ερμηνεύει τακτικά στις μουσικές σκηνές και φεστιβάλ της Ευρώπης είτε ως σολίστ είτε ως μέλος συνόλου μουσικής δωματίου. Ως μουσικός ορχήστρας έχει συμπράξει με τις Opernhaus Zürich orchester, Tohnhalle Zürich orchester , Musikkollegium Winterthur orchester, ZHDK orchester, Εθνική Λυρική Σκηνή και υπό την διεύθυνση των αρχιμουσικών Nello Santi, David Zinman, Adam Fischer, Michel Plasson, Howard Griffiths, Heinz Holliger, Jac Van Steen, Marc Kissoczy,  Θεόδωρος Αντωνίου κ.α. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και Master classes με τους Fabio Di Casola, Allessandro Carbonare, Thomas Friedli, Sharon Kam, David Cambpell, Martin Frost, Elmar Scmid, Rita Meier, Robert Picup, Σπύρος Μουρίκης και Χαράλαμπος Φαραντάτος. Εχει ηχογραφήσει για την ελληνική, ελβετική και ιταλική ραδιοφωνία και τηλεόραση. Από το Δεκέμβριο του 2010 συμπράττει με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα Ελληνικής Ραδιοφωνίας (Ε.Ρ.Τ) στη θέση του πρώτου κλαρινέτου (www.ert.gr/mousikasynola/). Από τον Ιανουάριο του 2014 συμπράτει με την ορχήστρα εκπαιδευτικών προγραμμάτων του ΕΣΠΑ ως πρώτο κλαρινέτο. O Μερκούριος παίζει με κλαρινέτα Louis Rossi www.rossiclarinet.com. Τα όργανα αγοράστηκαν για λογαριασμό του από το ίδρυμα Bruno Schuler Stiftung της Ελβετίας.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΡΟΜΜΥΔΑΣ– βιογραφικά στοιχεία
Ο Γιώργος Κρομμύδας γεννήθηκε στην Αθήνα και σε ηλικία τεσσάρων ετών ξεκίνησε να μαθαίνει βιολί με δάσκαλο τον πατέρα  του Αριστοτέλη Κρομμύδα. Συνέχισε τις σπουδές του με καθηγητή τον Τάτση Αποστολίδη υπο την καθοδήγηση του οποίου,το 1998 πήρε Δίπλωμα Βιολιού στο Ωδείο Αθηνών με βαθμό “Άριστα Παμψηφεί”. Εντάσσεται στο δυναμικό της Συμφωνικής Ορχήστρας της Ν.Ε.Ρ.Ι.Τ, ήταν μόνιμο μέλος της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ε.Ρ.Τ από το 2001 έως το 2013, ενώ από το 1999 έως και το 2006 υπήρξε μέλος και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων. Έχει συμπράξει με την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και έχει συμμετάσχει σε παραγωγές του Τρίτου Προγραμματος. Συμμετείχε σε ηχογραφήσεις των Βαγγέλη Παπαθανασίου, Ευανθίας Ρεμπούτσικα και σε πολλές συναυλίες Ελλήνων συνθετών και τραγουδιστών. Διδάσκει στο Ωδείο των Κολλεγίων Αθηνών-Ψυχικού βιολί καθώς και ομαδικά μαθήματα βιολιού στους μαθητές των Δημοτικών σχολείων αυτών και στο Φιλαρμονικό Ωδείο Πεύκης.

ΘΑΝΟΣ ΜΑΡΓΕΤΗΣ – βιογραφικά στοιχεία
Ο πιανίστας και συνθέτης Θάνος Μαργέτης γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Εθνικού Ωδείου Αθηνών (δίπλωμα πιάνου και σύνθεσης) και της Μουσικής Ακαδημίας του Μονάχου (δίπλωμα Master στη σύνθεση), όπου σπούδασε με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. (Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών). Έργα του έχουν παρουσιαστεί στη Μοντέρνα Πινακοθήκη του Μονάχου, στο 7ο Φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής της A*Devantgarde, στο πανεπιστήμιο του Cincinnati, στη ραδιοφωνία της Κολωνίας, στο Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, στο εργαστήριο σύγχρονης μουσικής του Μεγάρου Αθηνών και σε άλλους συναυλιακούς χώρους. Ως πιανίστας έχει δώσει ρεσιτάλ πιάνου, έχει συμμετάσχει σε συναυλίες μουσικής δωματίου, έχει συμπράξει με το σύνολο σύγχρονης μουσικής Octopus στο Μόναχο υπό τη διεύθυνση της αρχιμουσικού και συνθέτιδος Κωνσταντίας Γουρζή της οποίας υπήρξε βοηθός, με το σύνολο κρουστών Τύπανα υπό τη διεύθυνση του διακεκριμένου σολίστα Δημήτρη Δεσύλλα, καθώς επίσης με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα. Έχει λάβει μέρος σε συναυλίες που οργάνωσε ο Ανεξάρτητος Σύνδεσμος Μουσικής Ανάπτυξης (Α.Σ.Μ.Α.) για την προώθηση του έργου νέων ελλήνων συνθετών, ενώ έχει πλαισιώσει γνωστούς λυρικούς τραγουδιστές όπως η Ιουλία Τρούσσα, η Σόνια Θεοδωρίδου, το Duo Fina, στο Μέγαρο Μουσικής, το Βεάκειο και αλλού. Από το 2005 έως το 2013 εργάστηκε ως πιανίστας και μουσικός εκγυμναστής της Χορωδίας της Ε.Ρ.Τ. Από το 2012 συνεργάζεται τακτικά με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, ενώ παράλληλα συνοδεύει τάξεις μονωδίας στο Ωδείο Αθηνών και στο Εθνικό Ωδείο Χαλανδρίου.

******
ΚΥΡΙΑΚΗ – 13 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014
21:00
“Charlie Chaplin : Οι καλύτερες στιγμές 2″
…
Ο πυροσβέστης” 1916, 21’
ελληνικοί μεσότιτλοι
Ο Τσάρλι είναι ένας πυροσβέστης που κάνει τα πάντα λάθος. Ένας άνδρας ζητά από τον επικεφαλής της πυροσβεστικής να αγνοήσει την πυρκαγιά στο σπίτι του, καθώς θέλει τα χρήματα από την ασφαλιστική, χωρίς όμως να γνωρίζει ότι η κόρη του, η αγαπημένη του επικεφαλής, βρίσκεται στον επάνω όροφο. Όταν το γειτονικό σπίτι πιάνει φωτιά ο ιδιοκτήτης του ξεσηκώνει τον Τσάρλι..
Σκηνοθεσία: Charlie Chaplin
Μοντάζ: Charlie Chaplin · Φωτογραφία: William C. Foster,
Roland Totheroh, Frank D. Williams
Παίζουν: Charlie Chaplin, Eric Campbell, Edna Purviance
…
“Στο πάρκο” 1915, 12’
Ένας αλήτης κλέβει την τσάντα ενός κοριτσιού. Ο Τσάρλι προσπαθώντας να σώσει έναν πλανόδιο πωλητή με hot dog από έναν κακοποιό, αρπάζει μερικά με το μπαστούνι του. Όταν ο κλέφτης προσπαθεί να πάρει κάποια από τα λουκάνικα του Τσάρλι, ο Τσάρλι παίρνει την τσάντα. Η τσάντα φθάνει τελικά στα χέρια της ιδιοκτήτριάς της, η οποία, είναι θυμωμένη με τον φίλο της που δεν την προστάτεψε. Ο φίλος, βυθισμένος σε απόγνωση πέφτει στη λίμνη.
Σκηνοθεσία: Charlie Chaplin
Σενάριο: Charlie Chaplin · Φωτογραφία: Harry Ensign
Παίζουν: Charlie Chaplin, Leona Anderson, Billy Armstrong,
Lloyd Bacon, Bud Jamison, Edna Purviance, Ernest Van Pelt, Leo
White
…
“Ο τυχοδιώκτης” 1917, 23’
Ο Τσάρλι δραπετεύει από τη φυλακή. Μετά τη διάσωση ενός κοριτσιού και της μητέρα της από πνιγμό, ο Τσάρλι προσκαλείται στο σπίτι τους, σ’ ένα μεγάλο πάρτι. Καθώς η φωτογραφία του κυκλοφορεί στις εφημερίδες, οι δεσμοφύλακες τον αναγνωρίζουν και τον κυνηγούν.
Σκηνοθεσία: Charlie Chaplin
Σενάριο: Vincent Bryan , Charlie Chaplin, Maverick Terrell
Παίζουν: Charlie Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell, Henry
Bergman, Albert Austin
ΚΥΡΙΑΚΗ – 13 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014
22:00
Paul Leni
“Η γάτα και το καναρίνι”
(The cat and the canary) 1927, 84′
Ελληνικοί υπότιτλοι

Σκηνοθεσία: Paul Leni
Σενάριο: Alfred A. Cohn
Φωτογραφία: Gilbert Warrenton
Μοντάζ: Martin G. Cohn
Πρωτότυπη μουσική: Hugo Riesenfeld
Παίζουν:
Laura La Plante, Creighton Hale, Forrest Stanley, Tully Marshall,
Gertrude Astor, Flora Finch, Arthur Edmund Carewe, Martha Mattox, George
Siegmann, Lucien Littlefield

Σύνοψη: Οι συγγενείς ενός
εκκεντρικού εκατομμυριούχου συγκεντρώνονται στη στοιχειωμένη έπαυλή του,
κατά την 20η επέτειο του θανάτου του, για το άνοιγμα της διαθήκης του.

Με συνοδεία ζωντανής μουσικής

Μουσική Σύνθεση, πιάνο: Διονύσης Μπουκουβάλας

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΜΠΟΥΚΟΥΒΑΛΑΣ – βιογραφικά στοιχεία
Ο Διονύσης Μπουκουβάλας είναι συνθέτης, πτυχιούχος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου από το Πανεπιστήμιο Paris 8 του Παρισιού. Έχει γράψει μουσική για οκτώ θεατρικά έργα, για τον κινηματογράφο (πιάνο, σκην.: Γιώργος Ευθυμίου), για σύγχρονο χορό (ομάδα Υλήεσσα), για λογοτεχνικά αφιερώματα (Αιολική γη) κ.α. Το έργο του Chemins fermés κέρδισε βραβείο στον κύκλο «Εργαστήρια νέων Ελλήνων συνθετών» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Έργα του έχουν παρουσιασθεί σε Αμερική, Αγγλία, Γαλλία, Λιθουανία κ.α. Το πρώτο του προσωπικό CD με αυτοσχεδιασμούς για πιάνο σόλο με τίτλο English Gardens, έλαβε θερμές κριτικές από καταξιωμένους μουσικούς, όπως ο Νορβηγός Ketil Bjørnstad.

******
ΔΕΥΤΕΡΑ – 14 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014
21:00
Carl Theodore Dreyer – Καρλ Θέοντορ Ντράγιερ
“Οι ιστορίες από το ημερολόγιο του Σατανά”
(Leaves from Satan’ s book) 1920, 157′
Με ελληνικούς υπότιτλους

Σκηνοθεσία: Carl Theodore Dreyer
Σενάριο: Carl Theodore Dreyer
Παίζουν: Helge Nissen, Halvard Hoff, Jacob Texiere, Erling Hansson, Hallander Helleman

Σύνοψη:
Τέσσερις ιστορίες από το παρελθόν: (Ιερουσαλήμ 30 μΧ., Ισπανικός Μεσαίωνας, Παρίσι 1793 και Ρώσο-Φινλανδικός Πόλεμος 1918) με συνδετικό κρίκο την παρουσία του σατανά. Η ταινία χωρίζεται σε 4 επεισόδια τα οποία διαδραματίζονται σε 4 διαφορετικές χρονικές περιόδους. Σε κάθε ένα από αυτά βλέπουμε τον Σατανά, ο οποίος έχει καταδικαστεί από τον Θεό να βάζει τον άνθρωπο σε πειρασμό. Ο μόνος τρόπος να λυτρωθεί είναι αν ο άνθρωπος αντισταθεί στον πειρασμό. Στο 1ο επεισόδιο, ο Σατανάς υποδυόμενος τον Φαρισαίο πείθει τον Ιούδα να προδώσει τον Ιησού. Στο 2ο επεισόδιο που τοποθετείται στην Ισπανία του 16ου αιώνα, ο Σατανάς παίζει τον ρόλο ενός ιεροεξεταστή, ο οποίος παρασύρει έναν μοναχό, τον Ντον Φερνάντεζ ώστε να διαπράξει έναν ειδεχθή βιασμό. Το 3ο επεισόδιο διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης: Ο Σατανάς υποδύεται έναν ηγέτη των Ιακωβίνων ο οποίος πείθει τον νεαρό Γιόζεφ να προδώσει το αφεντικό του που είναι μέλος της Αυλής, και έτσι να ματαιώσει ένα σχέδιο διάσωσης της Μαρίας Αντουανέτας από τη γκιλοτίνα. Στο 4ο επεισόδιο ο Σατανάς είναι ένας πρώην μοναχός ο οποίος ηγείται μιας ομάδας παραστρατιωτικών του Κόκκινου Στρατού κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στη Φινλανδία. Απειλεί να σκοτώσει την οικογένεια μιας ασυρματίστριας, της Σίρι, εκτός και αν αυτή καταφέρει να παρασύρει μια ομάδα κυβερνητικών στρατιωτών σε ενέδρα. Η κοπέλα προτιμά να αυτοκτονήσει παρά να διαπράξει προδοσία.

Με συνοδεία ζωντανής μουσικής

DJset, Μουσική Επιμέλεια: Ελένη Μητσιάκη

ΕΛΕΝΗ ΜΗΤΣΙΑΚΗ – βιογραφικά στοιχεία
Η Ελένη Μητσιάκη ξεκίνησε σπουδές πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και πήρε το Δίπλωμα Πιάνου με Άριστα Παμψηφεί από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Παράλληλα μελέτησε δίπλα στη Χρυσάνθη Τουρνάκη (Σχολή Marguerite Long, Παρίσι) γαλλική μουσική για πιάνο, ενώ με τον Igor Petrin (Ωδείο Tschaikovsky, Μόσχα) ασχολήθηκε συστηματικά με τη μελέτη Ρώσων συνθετών. Έλαβε ενεργά μέρος σε σεμινάρια – Masterclasses πιάνου στην Ελλάδα και στη Γερμανία με διεθνούς φήμης σολίστ (Alain Lefevre, Bruno Leonardo Gelber, Vitalis Margulis, Thomas Duis, Δόμνα Ευνουχίδου, Νέλλη Σεμιτέκολο, κ.α). Σπούδασε Μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θες/νίκης και είναι πτυχιούχος ανώτερων θεωρητικών (πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας). Έχει εμφανιστεί ως σολίστ πιάνου και έχει δώσει συναυλίες μουσικής δωματίου στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας καθώς και στη Γερμανία. Τα τελευταία δώδεκα χρόνια εργάζεται ως μουσικολόγος και υπεύθυνη εκδηλώσεων στη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη – Λίλιαν Βουδούρη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Διατέλεσε αρχισυντάκτρια του classicalmusic.gr και συντάκτρια των μουσικών περιοδικών Muzine, Sonik, Project Amoeba και Pepper, ενώ αρθρογραφεί στο διαδικτυακό avopolis.gr. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται αποκλειστικά με την προβολή της μουσικής για τον κινηματογράφο μέσω της ραδιοφωνικής της εκπομπής City Lights και της ιστοσελίδας της kinetophone.com. Τέλος, δέχτηκε την τιμητική πρόταση να είναι μέλος του International Film Music Critics Association (IFMCA). Αυτή είναι η 4η συμμετοχή για εκείνη στο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

******

ΤΡΙΤΗ – 15 ΙΟΥΛΙΟΥ2014
21:00
Alexander Dovzhenko
“H  Γη” (Earth / Zemlya) 1930, 78-
Βινιέτες στα ρωσικά με αγγλικούς & ελληνικούς υπότιτλους

Σκηνοθεσία: Aleksandr Dovzhenko
Σενάριο: Aleksandr Dovzhenko
Παίζουν: Stepan Shkurat, Semyon Svashenko, Yuliya Solntseva, Yelena Maksimova, Nikolai Nademsky

Σύνοψη:
Στο τοπίο των απέραντων αγρών της Ουκρανίας, ο Βασίλι διεκδικεί πρόοδο, κολεκτιβοποίηση, και ανεξαρτησία από τους Κουλάκους. Οι νεαροί αγρότες ενός ουκρανικού χωριού θέλουν να αγοράσουν ένα τρακτέρ για να φέρουν την πρόοδο λίγο γρηγορότερα στον τόπο τους. Οι κουλάκοι της κοινότητας φοβούνται αυτή την ισχυροποιημένη ομάδα κι ένας τους σκοτώνει τον νεαρό πρόεδρο του χωριού.

Με συνοδεία ζωντανής μουσικής

Σύνθεση, πιάνο: Γιάννης Λούκος
Πλήκτρα, κρουστά: Δήμητρα Αποστόλου
Τσέλο: Τζίνα Δημητρίου

ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΟΥΚΟΣ – βιογραφικά στοιχεία
Ο Γιάννης Λούκος γεννήθηκε το 1985, σπούδασε στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο μεταλλουργία και παράλληλα πιάνο με την Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου (Δίπλωμα με Άριστα από το Ωδείο Φ. Νάκας) καθώς και ανώτερα θεωρητικά με τον Κώστα Βαρότση (Πτυχίο Αντίστιξης με ʼριστα από το Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες). Με την διπλή ιδιότητα του συνθέτη – πιανίστα έχει οργανώσει και συμμετάσχει σε διάφορες συναυλίες συμπεριλαμβανομένης της συναυλίας “Astropolis”, αφιερωμένης στην Αστρονομία, στο ηφαίστειο των Μεθάνων, με έργα J. Cage και G. Crumb. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την κινηματογραφική μουσική και έχει συνθέσει μουσική για διάφορες ταινίες μικρού μήκους, θεατρικά έργα καθώς και video art, όπως το Sweet Decay της Νατάσσας Παπαδοπούλου, το οποίο βρίσκεται στην μόνιμη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

******

ΤΕΤΑΡΤΗ – 16 ΙΟΥΛΙΟΥ2014
21:00
Paul Leni
“Κέρινα ομοιώματα”
(Wax works/ das Wachsfigurencabinett) 1924, 84′
Ελληνικοί υπότιτλοι

Σκηνοθεσία: Paul Leni, Leo Birinsky
Σενάριο: Henrik Galeen
Παίζουν: Emil Jannings, Conrad Veidt, Werner Krauss, William Dieterle, Olga Belajeff

Σύνοψη:
Ένας ποιητής προσλαμβάνεται από τον ιδιοκτήτη ενός μουσείου κέρινων ομοιωμάτων προκειμένου να γράψει ιστορίες – ποιήματα για τρία από τα εκθέματα του μουσείου. Για τον Χαρούμ ελ Ρασίντ, Χαλίφη της Βαγδάτης, τον Ιβάν τον Τρομερό και τον Τζακ τον Αντεροβγάλτη. Κατά τη διάρκεια της συγγραφής των ιστοριών ο ποιητής και η κόρη του ιδιοκτήτη, Εύα, φαντασιώνονται αυτές τις ιστορίες με τους τρεις ήρωες και ερωτεύονται.

Με συνοδεία ζωντανής μουσικής

Μουσική Σύνθεση: Ιωσήφ Βαλέτ
Θανάσης Σκαρλάτος, φλάουτο
Θόδωρος Καρράς, νυκτά έγχορδα
Γεωργία Χαραλαμπίδου, σοπράνο (Live)

ΙΩΣΗΦ ΒΑΛΕΤ – βιογραφικά στοιχεία
Συνθέτης, πιανίστας και παιδαγωγός. Σπούδασε πιάνο, μουσικολογία και σύνθεση (Αντωνίου). Εκπόνησε διδακτορικό στη σύνθεση (ΑΠΘ) και συμμετείχε στη Θερινή Ακαδημία του Darmstadt. Έργα του έχουν παρουσιασθεί σε Ρώμη (Biennale ’99), Βοστώνη, Λουξεμβούργο, Βρυξέλλες, Ντάρμστατ και Γκρατς. Έχει πάρει παραγγελίες από τον ΟΜΜΑ και την Ε.Λ.Σ. Απέσπασε βραβεία στους διαγωνισμούς σύνθεσης «Παπαϊωάννου», «Συνθέρμεια», «Παις όπερα», και διακρίθηκε στους διεθνείς διαγωνισμούς “ALEA III” και “Queen Elisabeth”. Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Τα έργα του εκδίδονται από την Panas Music και ο πιανιστικός κύκλος Contra-pedal κυκλοφορεί σε CD από την Irida Classical.

******

ΤΕΤΑΡΤΗ – 16 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014
22:30
Robert Wiene
“Τα χέρια του Όρλακ”
(The hands of Orlac – Orlacs Hände) 1924, 113′
Ελληνικοί και αγγλικοί υπότιτλοι

Σκηνοθεσία: Robert Wiene
Σενάριο: Louis Nerz
Φωτογραφία: Günther Krampf, Hans Androschin
Παίζουν: Conrad Veidt, Alexandra Sorina, Carmen Cartellieri, Fritz Kortner, Paul Askonas, Fritz Strassny

Σύνοψη:
Ο Πολ Όρλακ, ένας πιανίστας κονσέρτων, χάνει τα χέρια του σε σιδηροδρομικό ατύχημα. Του γίνεται εμφύτευση νέων χεριών, αλλά αυτά άνηκαν σε κάποιον δολοφόνο. Κάποια περίεργα γράμματα έρχονται να μεγιστοποιήσουν τον πανικό του Όρλακ, που φοβάται ότι του έχει μεταδοθεί η μανία για τον θάνατο.

Με συνοδεία ζωντανής μουσικής

Μουσική: T.I.M.E (The Improvisation Modal Ensemble)
Sound Design: Αλέξανδρος Δημητρόπουλος

******

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ – Απαραίτητη η κράτηση θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Πληροφορίες – Κρατήσεις θέσεων στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) και τηλεφωνικά 210 3418579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00

Βιογραφικά Στοιχεία Συνθετών – Μουσικών που συμμετέχουν στην επί σκηνής μουσική επένδυση των φιλμ (αλφαβητική σειρά) (424.3MB)

5ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου με συνοδεία ζωντανής μουσικής – Αφιέρωμα στους Μεγάλους Σκηνοθέτες του Βωβού ΙΙ – Μέρος 2ο (682.3MB)