The DALINEAN HORSES
online EXHIBITION
Jun 2024 – Mar 2025
Projects AVAILABLE
τα έργα διατίθενται
Salvador Dalí (11 May 1904 – 23 January 1989), was a Spanish surrealist artist renowned for his technical skill, precise draftsmanship, and the striking and bizarre images in his work. Dalí’s influence spans various facets of contemporary culture, having impacted fields such as art, popular culture, fashion, film, animation, advertising, photography and literature.
Born in Figueres, Catalonia, Spain, Dalí received his formal education in fine arts in Madrid. Influenced by Impressionism and the Renaissance masters from a young age he became increasingly attracted to Cubism and avant-garde movements. He moved closer to Surrealism in the late 1920s and joined the Surrealist group in 1929, soon becoming one of its leading exponents.
He was an icon of Surrealism, the 20th-century avant-garde movement that sought to release unconscious creative potential through art that featured dreamlike imagery. Dalí’s fantastical prints, paintings, sculptures, films, and writing helped cement the movement’s identity. Working off psychoanalytic ideas, Dalí rendered fantastical creatures and landscapes that could unsettle and awe.
Dalí lived in France throughout the Spanish Civil War (1936 to 1939) before leaving for the United States in 1940 where he achieved commercial success. He returned to Spain in 1948 where he announced his return to the Catholic faith and developed his “nuclear mysticism” style, based on his interest in classicism, mysticism, and recent scientific developments.
Dalí’s artistic repertoire included painting, graphic arts, film, sculpture, design and photography, at times in collaboration with other artists. He also wrote fiction, poetry, autobiography, essays and criticism. Major themes in his work include dreams, the subconscious, sexuality, religion, science and his closest personal relationships. To the dismay of those who held his work in high regard, and to the irritation of his critics, his eccentric and ostentatious public behavior often drew more attention than his artwork. His public support for the Francoist regime, has also been controversial. His life and work were an important influence on other Surrealists, pop art and contemporary artists such as Jeff Koons and Damien Hirst.
The Catalan Master Salvador Dalí is considered among the great graphic Masters of his century thanks to his unique interpretation of reality.
Dalí exhibited widely in his lifetime, and his works belong in the collections of institutions including the Tate, the Museum of Modern Art, and the Art Institute of Chicago, among others. His work has fetched multimillions of dollars on the secondary market.
There are two major museums devoted to Salvador Dalí’s work: the Dalí Theatre-Museum in Figueres, Spain, and the Salvador Dalí Museum in St. Petersburg, Florida, U.S.
The horse theme was frequently used by Dalí throughout his career. The horse is seen as a symbol of beauty and elegance as well as a symbol for strength and rawness.
The present digital exhibition includes 19 hand signed and numbered lithographs of Dali’s portfolio entitled “The Dalinean Horses”.
The series present different horses of mythological characters, heroes of folklore and literature. We can recognize the famous Pegasus, the Trojan horse, Rossinante of Don Quichotte or Bucephalus of Alexander the Great, Neptune, The Christian Horse, Lady Godiva, The Centaur of Crete, Victim of the Bullfight, The Horse of Caligula, The Horse of Spring, The Chimera.
Ο Σαλβαδόρ Νταλί (11 Μαΐου 1904 – 23 Ιανουαρίου 1989), ήταν Ισπανός σουρεαλιστής καλλιτέχνης, γνωστός για τις τεχνικές του δεξιότητες, την ακριβή σχεδιαστική του ικανότητα και τις εντυπωσιακές και παράξενες εικόνες στο έργο του. Η επιρροή του Νταλί εκτείνεται σε διάφορες πτυχές του σύγχρονου πολιτισμού, επηρεάζοντας τομείς όπως η τέχνη, η λαϊκή κουλτούρα, η μόδα, ο κινηματογράφος, τα κινούμενα σχέδια, η διαφήμιση, η φωτογραφία και η λογοτεχνία.
Γεννημένος στο Φιγκέρες της Καταλονίας της Ισπανίας, ο Νταλί έλαβε την επίσημη εκπαίδευσή του στις καλές τέχνες στη Μαδρίτη. Επηρεασμένος από τον ιμπρεσιονισμό και τους δασκάλους της Αναγέννησης από νεαρή ηλικία έλκεται όλο και περισσότερο από τον κυβισμό και τα πρωτοποριακά κινήματα. Πλησίασε πιο κοντά στον σουρεαλισμό στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και εντάχθηκε στην ομάδα των Σουρεαλιστών το 1929, και σύντομα έγινε ένας από τους κορυφαίους εκφραστές της.
Αποτέλεσε σύμβολο του πρωτοποριακού αυτού κινήματος τέχνης του 20ου αιώνα, που επεδίωκε την απελευθέρωση του ασυνείδητου δημιουργικού δυναμικού μέσω της τέχνης, παρουσιάζοντας ονειρικές εικόνες.
Οι φανταστικές εκτυπώσεις, οι πίνακες, τα γλυπτά, οι ταινίες αλλά και η γραφή του Νταλί βοήθησαν στην παγίωση της ταυτότητας του κινήματος. Δουλεύοντας πάνω σε ψυχαναλυτικές ιδέες, ο Νταλί απέδωσε φανταστικά πλάσματα και τοπία που προκαλούσαν αναστάτωση και δέος.
Ο Νταλί έζησε στη Γαλλία καθ’ όλη τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου (1936 έως 1939), πριν φύγει για τις Ηνωμένες Πολιτείες το 1940 όπου τα έργα του σημείωσαν μεγάλη εμπορική επιτυχία. Επέστρεψε στην Ισπανία το 1948, όπου ανακοίνωσε την επιστροφή του στην Καθολική πίστη και ανέπτυξε το στυλ του «πυρηνικού μυστικισμού», με βάση το ενδιαφέρον του για τον κλασικισμό, τον μυστικισμό και τις πρόσφατες επιστημονικές εξελίξεις.
Το καλλιτεχνικό ρεπερτόριο του Νταλί περιελάβανε ζωγραφική, γραφικές τέχνες, κινηματογράφο, γλυπτική, σχέδιο και φωτογραφία, περιοδικά σε συνεργασία και με άλλους καλλιτέχνες.
Έγραψε επίσης μυθοπλασία, ποίηση, αυτοβιογραφία, δοκίμια και κριτική. Τα κύρια θέματα στο έργο του περιλαμβάνουν τα όνειρα, το υποσυνείδητο, τη σεξουαλικότητα, τη θρησκεία, την επιστήμη και τις πιο στενές προσωπικές του σχέσεις. Προς απογοήτευση όσων εκτιμούσαν το έργο του και προς περαιτέρω εκνευρισμό των επικριτών του, η εκκεντρική και επιδεικτική δημόσια συμπεριφορά του συχνά τραβούσε την προσοχή περισσότερο από το έργο τέχνης του. Η δημόσια υποστήριξή του στο δικτατορικό καθεστώς του Φράνκο, προκάλεσε αντιδράσεις. Η ζωή και το έργο του άσκησαν σημαντική επιρροή σε άλλους σουρεαλιστές, pop art και σύγχρονους καλλιτέχνες, όπως ο Τζ. Κουνς και ο Ντ. Χιρστ.
Ο Καταλανός καλλιτέχνης Σ. Νταλί θεωρείται ένας από τους κορυφαίους δημιουργούς του 20ου αιώνα, χάρη στη μοναδική απόδοση της πραγματικότητας.
Ο Σ. Νταλί εξέθεσε ευρέως τα έργα του κατά τη διάρκεια της ζωής του, τα οποία σήμερα ανήκουν σε συλλογές ιδρυμάτων, όπως το Tate, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, μεταξύ άλλων. Οι δημοπρασίες έργων του έχουν ανέλθει σε δεκάδες εκατομμύρια δολάρια στη δευτερογενή αγορά.
Tα δύο μεγαλύτερα μουσεία αφιερωμένα στο έργο του είναι το Θέατρο-Μουσείο Νταλί στο Φιγκέρες της Ισπανίας και το Μουσείο Σαλβαδόρ Νταλί στη Φλόριντα, των Η.Π.Α.
Το «άλογο» ως θέμα χρησιμοποιήθηκε ευρέως από τον Σ. Νταλί και θεωρείται σύμβολο ομορφιάς και κομψότητας αλλά και σύμβολο δύναμης και ωμότητας.
Η παρούσα ψηφιακή έκθεση περιλαμβάνει 19 υπογεγραμμένες με το χέρι και αριθμημένες λιθογραφίες της συλλογής του Σ. Νταλί με τίτλο «The Dalinean Horses».
Η σειρά παρουσιάζει διαφορετικά άλογα μυθολογικών χαρακτήρων, ήρωες της παγκόσμιας λαογραφίας και λογοτεχνίας. Μπορούμε μεταξύ άλλων να αναγνωρίσουμε τον περίφημο Πήγασο, τον Δούρειο Ίππο, τον Rossinante του Δον Κιχώτη ή τον Βουκεφάλα του Μεγάλου Αλεξάνδρου, τον Ποσειδώνα, το Χριστιανικό Ίππο, τη Λαίδη Godiva, τον Κένταυρο της Κρήτης, το Θύμα της Ταυρομαχίας, τον Ίππο του Καλιγούλα, τον Ίππο της Άνοιξης και τη Χίμαιρα