ΤΟΥΝΤΖΙ ΜΕΛΑ – Tunji Mela 2011 Festival

Υπήρξε το, μοναδικό ίσως, sold out μουσικό φεστιβάλ του περσινού καλοκαιριού και έπειτα από απαίτηση του εκλεκτικού κοινού της world μουσικής στη χώρα μας, επιστρέφει.

H Ελληνο – Ινδική εταιρεία Πολιτισμού και Ανάπτυξης, σε συνεργασία με την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία Διάδραση και με την υποστήριξη της Ινδικής Πρεσβείας στην Ελλάδα, οργανώνουν το 2ο Φεστιβάλ Ινδικής Μουσικής «Τούντζι Μέλα» το Σάββατο 4 Ιουνίου στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη στην Πειραιώς και την Παρασκευή 10 Ιουνίου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με την συμμετοχή διάσημων δεξιοτεχνών του είδους.

Μια ιδιαίτερη συνάντηση πολιτισμών, μια μυσταγωγία ήχων και ρυθμών, για δυο μοναδικές βραδιές στην Αθήνα, το «Τούνζι Μέλα» φέρνει κοντά μας την μαγεία της μακραίωνης Ινδικής μουσικής, η οποία μέσω της πνευματικής της σχέσης με τον διαλογισμό έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο.

Ορισμένοι από τους σημαντικότερους Ινδούς μουσικούς εκπροσώπους των δύο κορυφαίων ειδών της παραδοσιακής ινδικής μουσικής, της Ντρούπαντ και της Καγιάλ θα μας μεταφέρουν στον πυρήνα του Ινδικού Πολιτισμού μέσω μιας μοναδικής εμπειρίας πνευματικής και συναισθηματικής αναγέννησης. Ανάμεσά τους ο Ουντάι Μπαβαλκάρ, πασίγνωστος τραγουδιστής της Ντρούπαντ και ο Παντίντ Ραμκουμάρ Μίσρα, δεξιοτέχνης της τάμπλα και ένας από τους πλέον αναγνωρισμένους εκπροσώπους της Καγιαλ  σ’ ολόκληρο τον κόσμο.

Η Ινδική μουσική είναι κυρίως πνευματική και είναι συνδεδεμένη με την ψυχή. Ο κάθε μουσικός που βρίσκεται μπροστά στο κοινό λαμβάνει υπόψη του το χώρο όπου βρίσκεται, το χρόνο που έχει στη διάθεσή του να παίξει, τα συναισθήματα του καθώς και τα συναισθήματα που θέλει να επικοινωνήσει στο κοινό του. Το πιο σημαντικό όμως είναι ότι, καθώς η ινδική μουσική προκύπτει από μια έντονη προσωπική σχέση με το Θείο, ο καλλιτέχνης στοχεύει στην κατάκτηση της πνευματικής και όχι της αυστηρά καλλιτεχνικής του δημιουργίας.

Το φεστιβάλ «Τούντζι Μέλα» (το πανηγύρι του Τούνζι) έχει δυο ενότητες:

1η ενότητα Μουσική Ντρούπαντ (Dhrupad)
Η Ντρούπαντ είναι η κατεξοχήν διαλογιστική μουσική της Ινδίας, την ονομάζουν προκλασσική, ενώ χρονολογείται από το 2500 π.Χ. Η μουσική αυτή ερμηνεύεται με βάση τρία στοιχεία. Το σουρ (κούρδισμα – νότα), το ταλ (παλμός) και το λάγια (μετακίνηση). Για να επιτευχθεί η σωστή ερμηνεία πρέπει ο ερμηνευτής να κινείται με εξαιρετική δεξιότητα ανάμεσα στις νότες και τους παλμούς με απόλυτη ακρίβεια και σταθερότητα. Η ερμηνεία της μουσικής αυτής συνιστά μια από τις πιο αρχαίες μορφές διαλογισμού. Στην ντρούπαντ, η πρώτη νότα αντικατοπτρίζει το κενό συναίσθημα, ενώ η μετακίνηση ανάμεσα στις νότες προκαλεί την εναλλαγή των συναισθημάτων. Αυτή η σχεδόν θρησκευτική κατάνυξη προϋποθέτει την απόλυτη αφιέρωση του ακροατή αλλά και την απόλυτη δεξιότητα του μουσικού και του ερμηνευτή.

•    Στην ενότητα τραγουδά ένας από τους διασημότερους Ινδούς τραγουδιστές της Ντρούπαντ ο Ουντάι Μπαβαλκάρ, ενώ τον συνοδεύει με το κρουστό πακάγουατζ ο Γιώργος Γληνός.

2η ενότητα Μουσική Καγιάλ (Khayal)
Καγιάλ θεωρείται η κλασσική μουσική της Ινδίας. Πρόκειται για το πιο δημοφιλές είδος μουσικής στην χώρα, ενώ εκπρόσωποι της την έχουν ταξιδέψει σε ολόκληρο τον κόσμο. Η μουσική αυτή, ακολουθώντας τις τρεις βασικές αρχές της Ντρούπαντ, δίνει έμφαση στην μελωδική δομή και το τραγούδι,  έχει πολλά διαφορετικά στυλ μουσικά ενώ μπορεί να εκφραστεί και να ερμηνευτεί με πάρα πολλούς τρόπους. Ένας από τους διασημότερους διεθνώς μουσικούς καγιάλ είναι ο Ραβί Σανκάρ, ενώ το είδος της μουσικής που ακούγεται στις ταινίες του Μπόλυγουντ είναι αρκετές φορές καγιάλ.

•   Στην ενότητα αυτή ερμηνεύουν οι δεξιοτέχνες Ραμ Κουμάρ Μίσρα (τάμπλα), Γκοβίντα Γκοσγουάμι (σιτάρ), Ερίκ Αλσεν (σενάι) και  συνοδεύει ο Γιάννης Ζάννης (τάμπλα).

Γόνος μιας διάσημης “μουσικής” οικογένειας της Ινδίας, ο Παντίτ Ραμκουμάρ Μίσρα θεωρείται δικαίως ένας από τους ικανότερους μουσικούς τάμπλα στον κόσμο. Μαθήτευσε στο πλευρό του αναγνωρισμένου δασκάλου Pandit Shiv Kumar Sharma και ξεχώρισε αμέσως χάρη στο ταλέντο, την τεχνική και την μοναδική του ικανότητα να “διαβάζει” την ψυχολογία των μουσικών που συνοδεύει και να προσαρμόζει το παίξιμό του ανάλογα. Όλα αυτά σε συνδυασμό με την βαθιά του γνώση της μουσικής παράδοσης του τόπου του τον έχουν αναδείξει σε αστέρα πρώτου μεγέθους. Έχει ταξιδέψει σε ολόκληρο τον κόσμο παρουσιάζοντας την δουλειά του και έχει συγκεντρώσει πλήθος βραβείων.

Uday Bhawalkar (Ουντάι Μπαβαλκάρ)
Ο Uday Bhawalkar άρχισε να σπουδάζει μουσική στην Ujjain αφού από μικρός λαχταρούσε να γίνει κλασικός τραγουδιστής.  Σε ηλικία 15 ετών επιλέχθηκε  να φοιτήσει στο φημισμένο Dhrupad Kendra. Στα 18 του άρχισε να συνειδητοποιήσει το βάθος και τις δυνατότητες της μουσικής αυτής, ενώ μέχρι και σήμερα εργάζεται στην ανάπτυξη του μουσικού στυλ Dhrupad, το οποίο πλέον θεωρεί σκοπό της ζωής του. Σπούδασε Dhrupad για 12 χρόνια με τους Ustad Ζιά Fariduddin Dagar και Rudra-Veena Maestro Ustad Dagar Mohiuddin Zia, στο Μποπάλ και τη Βομβάη. Η κατάρτιση που έλαβε από τους γκουρού του στην αυστηρή πρακτική της Dhrupad τον βοήθησε να εκτιμήσει τις λεπτές αποχρώσεις και το μεγαλείο της μουσικής.

Το 1985 έδωσε την πρώτη του συναυλία στην πόλη Μποπάλ. Από τότε έχει τραγουδήσει σε πολλά διακεκριμένα μουσικά φεστιβάλ στην Ινδία και στο εξωτερικό (WOMAD, Sfinks), ενώ θεωρείται ένας από τους πιο δημοφιλής τραγουδιστές στην Ινδία. Δραστηριοποιείται στον «Οργανισμό για την προώθηση της Ινδικής μουσικής και Κουλτούρας στους νέους» εδώ και περισσότερα από 16 χρόνια. Ο Uday έχει συνεργαστεί με ομάδες σύγχρονου χορού από την Ινδία, την Ευρώπη και την Αμερική καθώς και με μουσικούς και σύνολα από όλο τον κόσμο όπως το Γερμανικό Ensemble Moderne. Πανεπιστήμια στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ έχουν φιλοξενήσει τα εργαστήρια του. Τέλος, έχει συνθέσει τα soundtracks πολλών ινδικών κινηματογραφικών επιτυχιών, όπως του Cloud Door του Mani Kaul.

Γιωργος Γληνος
Μυημένος στη μουσική από πολύ τρυφερή ηλικία, ξεκίνησε την μουσική του εκπαίδευση με την μητέρα του στο κλασσικό πιάνο. Συνεχώς κλίνοντας προς τον αυτοσχεδιασμό και τα κρουστά, μαθήτευσε στην τάμπλα κοντά στον Λευτέρη Μητρόπουλο για 3 χρόνια, γνωρίζοντας και αγαπώντας όλο και περισσότερο την Ινδική Μουσική. Σήμερα μαθαίνει την τέχνη της Ντρουπάντ (αρχαία παράδοση της ινδικής μουσικής) από τον δάσκαλό του στο Πακχάβατζ, Παντίτ Σρικάντ Μίσρα.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Γενική Είσοδος: 15 €, Φοιτητικό: 12€ / 10€ για τους κατόχους κάρτας ανεργίας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ