«10+1» Έντεκα νέοι εικαστικοί καλλιτέχνες σχολιάζουν το ελληνικό σινεμά της δεκαετίας του ’80

Στο πλαίσιο του αφιερώματος «O Ελληνικός Κινηματογράφος της δεκαετίας του ’80», το Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, το Σπίτι της Κύπρου και το Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης» παρουσιάζουν την έκθεση με τίτλο «Έντεκα νέοι εικαστικοί καλλιτέχνες σχολιάζουν το ελληνικό σινεμά της δεκαετίας του ’80», σε επιμέλεια Γιάννη Ψυχοπαίδη. Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης» και θα διαρκέσει έως και την 7η Νοεμβρίου. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Τρίτη 19 Οκτωβρίου, δύο ημέρες πριν την επίσημη πρεμιέρα του 23ου Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, στις 8.30 μ.μ., ενώ την εκδήλωση των εγκαινίων θα συνοδεύει ζωντανά στο πιάνο η Άννα Στερεοπούλου.

Οι 11 καλλιτέχνες ανέλαβαν να δουλέψει ο καθένας πάνω σε μία ταινία, δημιουργώντας πρωτότυπα εικαστικά έργα για την έκθεση.

Όπως σημειώνει ο Γιάννης Ψυχοπαίδης: Αυτές οι αιφνιδιαστικές συναντήσεις των τεχνών καρποφόρησαν γόνιμα και γέννησαν ένα πλούσιο εκφραστικό περίτεχνο και εμπνευσμένο διάλογο ανάμεσα στις εικαστικές τέχνες και τον κινηματογράφο. Έδωσαν έτσι αφορμή στους 11 δημιουργούς να αναπτύξουν μια πλούσια γκάμα εκφραστικών δυνατοτήτων αναστοχαζόμενοι πάνω στο χώρο και τον χρόνο, το φως και τις σκιές, τους ρυθμούς και τις παύσεις, την συνέχεια και την ά-συνέχεια, την απουσία και την παρουσία, τους μύθους και τις μυθοπλασίες του κινηματογραφικού έργου.

Οι εικαστικές τέχνες οικειοποιούνται εδώ την γραμματική και το συντακτικό του κινηματογράφου για να διευρύνουν έτσι το δικό τους λεξιλόγιο, να αναρωτηθούν για την δική τους ταυτότητα και να εμπλουτίσουν τους δικούς τους πλαστικούς κώδικες.

11 έλληνες σκηνοθέτες της δεκαετίας του ΄80 συναντήθηκαν άθελά τους με 11 νεώτερους ταλαντούχους δημιουργούς και έτσι μέσα από αυτήν τη συνομιλία ήρθαν κοντά διαφορετικές γενιές, διαφορετικοί δημιουργοί, διαφορετικές εκφραστικές γλώσσες, διαφορετικές αντιλήψεις και αισθητικές στάσεις. Και όλα αυτά μέσα σε ένα χώρο που παραδειγματικά μπορεί να υποδεχτεί αυτές τις τόσο γοητευτικές και δημιουργικές γειτνιάσεις των τεχνών: το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, αυτή την πιο κατάλληλη “γλυκειά Πατρίδα”,  ένα σωστό χώρο για να στεγάσει νέες πειραματικές καλλιτεχνικές αναζητήσεις και να αναδείξει τον πυρήνα αυτών των πειραματισμών, που δεν είναι άλλος από την κοινή ανάγκη συν-λειτουργίας των τεχνών με ένα κοινό στόχο: να απευθυνθούν, να μιλήσουν και να συν-διαμορφώσουν την “κοινή πατρίδα” των θεατών, που είναι ο ψυχισμός, η ευαισθησία και η αισθητική τους συνείδηση.

Οι Καλλιτέχνες που Συμμετέχουν:

Αθηνά Αγοργιανίτη – Μανία (Γιώργος Πανουσόπουλος),
Νίκος Αρβανίτης – Ρεπό (Βασίλης Βαφέας),
Βαγγέλης Θεοδωρίδης -Πρωινή Περίπολος (Νίκος Νικολαίδης),
Φίλιππος Θεοδωρίδης – Γλυκιά Πατρίδα (Μιχάλης Κακογιάννης),
Άννα Καρατζά – Η Τιμή της Αγάπης (Τώνια Μαρκετάκη),
Κυριάκος Κουσουλίδης -Τα Παιδιά της Χελιδόνας (Κώστας Βρεττάκος),
Aίμη Παλογιαννίδου – Άρπα Κόλλα (Νίκος Περάκης),
Μπάμπης Παπαγιάννης – Το Δέντρο Που Πληγώναμε (Δήμος Αβδελιώδης),
Αλίκη Παππά – Οι Δρόμοι Της Αγάπης είναι Νυχτερινοί (Φρίντα Λιάππα),
Νίκος Σεπετζόγλου – Βαριέτε (Νίκος Παναγιωτόπουλος)
Μαρήλια Σταγκουράκη – Καρκαλού (Σταύρος Τορνές).

Στερεοπούλου Άννα
Δημιουργεί και ωριμάζει πάνω σε ένα είδος μουσικής που συνδυάζει τα ελληνικά / μεσογειακά της ερεθίσματα με τα σύγχρονα ρεύματα της Ευρώπης. Βασική συγκυρία για την καλλιτεχνική της φλέβα, αποτελεί η Μικρασιατική καταγωγή του πατέρα της Δημοσιογράφου Νίκου Στερεόπουλου και η Ιταλική από τη μητέρα της, Maria Linardi. Κύριος στόχος πάντως στις συνθέσεις της είναι η ένωση –παραλληλισμός της Μουσικής με άλλες τέχνες, όπως το Θέατρο, η Ποίηση, ο Κινηματογράφος, η Αρχιτεκτονική, ο Χορός, καθώς και η διοργάνωση-επιμέλεια-εκτέλεση Οπτικο-Ακουστικών / Multi-Media Συναυλιών. Έχει γράψει μουσική για Ορχήστρες (Βασιλική Ναυτική Ορχήστρα του Portsmouth, Feminarte), αλλά και μουσικά σύνολα, Φεστιβάλ, Θέατρο, Κινηματογράφο, Χορό κ.α. Μουσική της έχει παρουσιαστεί στην Ελλάδα (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Φεστιβάλ Σύμης, Φεστιβάλ Αμαρουσίου κ.α.) και στο εξωτερικό [Portello River Festival & River Film Festival (Πάδοβα) -στα οποία εργάζεται και ως Μουσικός Σύμβουλος/Προγραμματισμός, Inspirational Arts Festival, Thames Festival (Λονδίνο), Οικουμενικό Πατριαρχείο (Κωνσταντινούπολη), Sun-Yat-Sen University (Ταϊβάν), Congresso Astrofisico (Πανεπιστήμιο της Ινσούμπρια) και Centro Culturale di Varese (Ιταλία)]. Επίσης, μουσική για Θέατρο (Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Αθμόνιον Θέατρο, Αέναον, Θέατρο Φούρνος), Χορό (Royal Academy of Dance – Λονδίνο), Κινηματογράφο [Bundes Film Festival – Βερολίνο, 2ο Βραβείο / Synch Festival – Λαύριον / BBC «Homegrown Hollywood» / London National Film Theatre / ‘Yakumo Koizumi’ Museum (Ματσούε-Ιαπωνία)] και εκπομπές Ραδιοφώνου (ΕΡΑ & Τρίτο Πρόγραμμα). Κυκλοφόρησε πρόσφατα την πρώτη ηχογραφημένη συλλογή της, «DANCE WITH ME» (Μουσική για Χορό/Χοροθέατρο – Βιβλιοπωλεία ΙΑΝΟΣ), ενώ πρόσφατα της ανατέθηκε η σύνθεση της μουσικής για τις νέες ταινίες των Ιταλών σκηνοθετών Vittorio Curzel και Emilio Della Chiesa. Τέλος, ο “ονειρογράφος” της παρουσιάστηκε με την πέμπτη του μορφή (v.5.spindle) στο 6o Portello River Festival, ενώ πρόκειται να παρουσιαστεί και σε άλλες πόλεις της Ιταλίας, αλλά και της χώρας μας (2010-2011).

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ