Baroque Extravaganza- Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων

 

Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων

 

 

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων ιδρύθηκε το 1996 και από τότε διαδραματίζει σημαντικότατο ρόλο στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Ελλάδας. Καθ’ όλη τη διάρκεια της πορείας της έχει καταφέρει να βρίσκεται στην πρώτη γραμμή των μουσικών δραστηριοτήτων της χώρας, παρουσιάζοντας σημαντικές παραγωγές και επιτελώντας κοινωνικό έργο μέσα από πολυάριθμα εκπαιδευτικά προγράμματα. Στελεχώνεται από 84 μουσικούς και διαθέτει ένα πλούσιο συμφωνικό ρεπερτόριο που εκτείνεται από το μπαρόκ μέχρι τη σύγχρονη δημιουργία, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στην έντεχνη ελληνική μουσική. Έχει παρουσιάσει σε Α’ παγκόσμια εκτέλεση πολλά έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών (ενδεικτικά αναφέρονται οι: Μ. Τραυλός, Δ. Δραγατάκης, Ι. Βαλέτ, Κ. Γρηγορίου, Ν. Παναγιωτάκης), ενώ έχει παρουσιάσει σε σκηνική και σε συναυλιακή μορφή πολλές όπερες και οπερέττες ορισμένες εκ των οποίων παρουσιάζονται σπάνια στην ΕλλάδαΠαράλληλα, έχει διοργανώσει με μεγάλη επιτυχία 8 masterclass διεύθυνσης ορχήστρας, στα οποία δίδαξαν, μεταξύ άλλων, εξέχοντες έλληνες αρχιμουσικοί, όπως οι: Θόδωρος Αντωνίου, Γιώργος Πέτρου, Μίλτος Λογιάδης και Μύρων Μιχαηλίδης. Την ορχήστρα έχουν διευθύνει καταξιωμένοι μαέστροι από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως οι: Λουκάς Καρυτινός, Βύρων Φιδετζής, Άλκης Μπαλτάς, Νίκος Αθηναίος, Νίκος Τσούχλος, Marcello Rota, ενώ έχουν συμπράξει μαζί της διακεκριμένοι σολίστ, όπως οι: Julia Rutigliano, Γιώργος Δεμερτζής, Χριστόφορος Σταμπόγλης, Βασίλης Καβάγιας και Σόνια Θεοδωρίδου. Οι τρεις μόνιμοι αρχιμουσικοί της ορχήστρας είναι οι: Ελευθέριος Καλκάνης, Μιχάλης Οικονόμου και Ανδρέας Τσελίκας.

 

 

Βιογραφικά καλλιτεχνών

 

Ελευθέριος Καλκάνης

Αρχιμουσικός Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Αθηναίων

Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Ωδείο Πειραιά στη σχολή βιολοντσέλου. Στη συνέχεια σπούδασε Ανώτερα Θεωρητικά και έλαβε πτυχίο Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας, καθώς επίσης και τα διπλώματα Σύνθεσης, Βιολοντσέλου και Πιάνου. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο επαγγελματικό τμήμα διεύθυνσης Συμφωνικής Oρχήστρας και Xορωδίας του University of Indianapolis αποκτώντας τους Aκαδημαϊκούς τίτλους Bachelor of science και Master of arts αντίστοιχα.

Συνεργάστηκε στενά με τους κορυφαίους Έλληνες συνθέτες Μίκη Θεοδωράκη και Γιάννη Μαρκόπουλο σε σειρά συναυλιών στα μεγαλύτερα θέατρα της Ελλάδας, της Ευρώπης και της Αμερικής, ενώ έχει συνεργαστεί και ενορχηστρώσει έργα επίσης κορυφαίων Ελλήνων συνθετών όπως των: Μ. Χατζιδάκι, Δ. Σαββόπουλου, Σ. Ξαρχάκου, Β. Παπαθανασίου, N. Μαμαγκάκη, Η. Ανδριόπουλου κ.ά. Tον Ιούνιο του 2007 ενορχήστρωσε για την Boston Pops Orchestra. Έχει κληθεί από κρατικούς και ιδιωτικούς τηλεοπτικούς και ραδιοφωνικούς σταθμούς να επιμεληθεί προγράμματα με τη συμμετοχή κορυφαίων σολίστ.

Ως αρχιμουσικός έχει διευθύνει πλήθος συναυλιών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ως συνθέτης, έχει γράψει συμφωνική μουσική, ηλεκτρονική μουσική, όπερα, κοντσέρτα, έργα μουσικής δωματίου, έργα για όργανα σόλο, έργα για μικρά μουσικά σύνολα καθώς και μουσική για σύγχρονο χορό, θέατρο και κινηματογράφο.

Από το 1995 έως σήμερα είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Αγίας Βαρβάρας, ενώ από το 2001 έως το 2003 ήταν επίσης Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Ωδείου Γλυφάδας όπου και ίδρυσε την Ορχήστρα Δωματίου Γλυφάδας.

Από το 2000 έως το 2005 δίδαξε στο University of Indianapolis Athens στα τμήματα Διεύθυνσης Συμφωνικής Ορχήστρας, Σύνθεσης, και Ενορχήστρωσης.

Από το 2006 είναι ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής και ο Αρχιμουσικός των μουσικών συνόλων του Melody Spirit Institute με τα οποία και δίδει τακτικές συναυλίες στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό.

Από τον Ιανουάριο του 1996 έως και τον Απρίλιο του 2003 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής των Mουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων.

Για την προσφορά του στη διάδοση και ανάπτυξη της Συμφωνικής και Χορωδιακής μουσικής ως Μαέστρος, Καθηγητής και Συνθέτης έχει τιμηθεί από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών, από το Κέντρο Ευρωπαϊκών Μελετών και Σπουδών «Ιωάννης Καποδίστριας», από τον σύνδεσμο Μεγαλοσχολιτών Αθηνών, από την Ισπανική Πρεσβεία και από την Εκκλησία της Ελλάδος. Τέλος, το 2003 τιμήθηκε από τον Δημοτικό Συμβούλιο του Δήμου Αθηναίων με το Μετάλλιο της πόλεως των Αθηνών.

 

Μαρίτα Παπαρίζου

Μεσόφωνος

Η Μαρίτα Παπαρίζου γεννήθηκε στο Βόλο και έκανε το ντεμπούτο της στη Γένοβα στο ρόλο του Όναρο, στην 1^η Παγκόσμια Αναβίωση στη σύγχρονη εποχή του έργου του Ν. Πόρπορα «Αριάδνη στη Νάξο», σχεδόν αμέσως μετά την επιλογή της ως υπότροφος του Κληροδοτήματος Αλεξάνδρα Τριάντη, από τον ΟΜΜΑ (1999).

   Έκτοτε έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή (ΕΛΣ), ερμηνεύοντας διάφορους ρόλους, όπως η 3^η Ντάμα στο «Μαγικό Αυλό», Μανταλένα στο «Ριγκολέτο», Φενένα στο «Ναμπούκο», Αμάστρις στον «Ξέρξη», τον ομώνυμο ρόλο στο «Μαινόμενο Ορλάνδο», Ροζίνα στον «Κουρέα της Σεβίλλης», Ιζαμπέλα στην «Ιταλίδα στο Αλγέρι», Ιζολιέ στον «Κόμη Ορύ» και τον ομώνυμο ρόλο στην «Κάρμεν».

 Έχει ηχογραφήσει για την ΕΡΑ το «Μάγο Έρωτα» του Ντε Φάγια, ενώ ξαναπαρουσίασε το συγκεκριμένο έργο και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Επίσης έχει ερμηνεύσει το ρόλο της Διδούς στην όπερα του Πέρσελ «Διδώ και Αινείας», στην Κέρκυρα (θέατρο Φοίνικας).

 Έχει κληθεί από διάφορα ευρωπαϊκά θέατρα όπως η Όπερα του Μόντε Κάρλο, όπου τραγούδησε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στον «Ταγκρέδο», αλλά και πολλά ιταλικά θέατρα όπως αυτά της Πίζα, του Λιβόρνο και του Τρέντο για να τραγουδήσει τον Αρσάκη στην όπερα «Σεμίραμις». Η εξαιρετική της ικανότητα στους ρόλους της μεσοφώνου κολορατούρας την οδήγησε στο Μασσύ για να ερμηνεύσει την Ιζαμπέλα και στο Μπιλμπάο όπου τραγούδησε το ρόλο του Σμέτον δίπλα στην  «Άννα Μπολένα» της Τζουν Άντερσον. Έχει επίσης τραγουδήσει το ρόλο της Κίρκης στον «Τηλέμαχο ή Το Νησί της Κίρκης» του Γκλουκ σε 1^η Παγκόσμια Αναβίωση στη σύγχρονη εποχή τόσο στο Λονδίνο (Σάντλερς Γουέλς) όσο και στο Ηρώδειο, προσφέροντας μια δραματική ερμηνεία, η οποία παρέπεμπε σύμφωνα με τους κριτικούς σε ηρωίδα του Μιχάλη Κακογιάννη. 

 Παρόλα αυτά η φωνή της θεωρήθηκε κατάλληλη για να τραγουδήσει το ρόλο της Μάρυ στον «Ιπτάμενο Ολλανδό», υπό τη διεύθυνση του Α. Ζορντάν, στη Μασσαλία, επιτρέποντάς της στη συνέχεια να δοκιμαστεί από την ΕΛΣ στο διπλό ρόλο της Γεζίμπαμπα και της Ξένης Αρχόντισσας στην ίδια παραγωγή στης «Ρουσάλκα» με μεγάλη επιτυχία.

 Το ντεμπούτο της στο ρόλο της Κάρμεν το 2009 στη Λάρισα της προσέφερε το βραβείο της «Παραγωγής της χρονιάς» από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. 

 Όσον αφορά το ρεπερτόριο μπαρόκ έχει συνεργαστεί με το μαέστρο Αντόνιο Φλόριο και την Καπέλα ντελά Πιετά ντε Τουρκίνι σε περιοδείες στην Ισπανία, με έργα του Πόρπορα, αλλά και με το Μαέστρο Κλαούντιο Σιμόνε αρχικά στο θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων με το Ορχηστρικό Σύνολο των Παρισίων (Ensemble Orchestral de Paris) και στη συνέχεια στον ΟΜΜΑ και το Φεστιβάλ του Βένετο με τους Σολίστι Βένετι.

  Έχει συμπράξει με διάφορες ορχήστρες όπως η Philomusica της Οξφόρδης, η Philharmonia του Λονδίνου, η Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου και οι Καμερίστες της Σκάλας του Μιλάνου σε μια βραδιά αφιερωμένη στη σχέση της Ελλάδας με την όπερα. 

  Το CD όπου τραγουδά το ρόλο του Ταυρίδη στην «Αριάδνη στην Κρήτη» του Χέντελ, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου και τους Σολίστες της Πάτρας, κυκλοφορεί ήδη από την MDG, έχοντας κερδίσει διεθνή αποδοχή από τους κριτικούς και πολλές διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένου του CHOC de la Musique, ενώ πρόσφατα κυκλοφόρησε από την ίδια εταιρεία το προσωπικό της CD «Vivaldi ma non solo», με τον Κλαούντιο Σιμόνε και τους Σολίστι Βένετι, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.

Έχει συμμετάσχει σε διάφορα κονσέρτα ερμηνεύοντας άριες ή ορατόρια όπως το «Ρέκβιεμ» του Βέρντι, τη «Λειτουργία σε Ντο ελάσσονα» του Μότσαρτ, το «Τε Ντέουμ» του Μπρούκνερ, τη «Λειτουργία του Λόρδου Νέλσωνος» του Χάυδν καθώς και τα «Στάμπατ Μάτερ» των Ροσίνι και Βιβάλντι, στο Λονδίνο (Cadogan Hall και Queen Elizabeth’s Hall), στο Παρίσι (Σατλέ), την Οξφόρδη, τη Γενεύη, τον ΟΜΜΑ (υπό τη διεύθυνση του Κρίστοφερ Χόγκγουντ) και τον ΟΜΜΘ.

Η εκπληκτική ευελιξία της φωνής της κατέστησε δυνατή τη συμμετοχή της σε έργα μοντέρνων συνθετών όπως οι Ρεσπίγκι, Μπουλέζ, Βρόντος, Αντωνίου, Μαραγκόπουλος, Αλίκη Κόλλια και πολλοί άλλοι.

 

Καλκάνη Βανέσσα

σοπράνο κολορατούρα

Γεννήθηκε στην Αθήνα.

Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Ιονίου Πανεπιστημίου, ενώ παράλληλα κατέχει όλα τα πτυχία ανωτέρων θεωρητικών καθώς και δίπλωμα σύνθεσης, πιάνου και μονωδίας με άριστα παμψηφεί και Α’ Βραβείο. Παρακολούθησε σεμινάρια με τους διεθνούς φήμης σολίστ: Elena Obratzova, Bruna Baglioni, Σταμάτη Μπερή, Λυδία Αγγελοπούλου, Sonja Milenkovitch καθώς και τον αρχιμουσικό και Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ Torre dell’lago k. Alberto Veronesi.

Έχει μελετήσει ρόλους με την διεθνούς φήμης σοπράνο Τζένη Δριβάλα.

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ στο Παρίσι, στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης και στην Ελλάδα σε μεγάλους συναυλιακούς χώρους όπως το Ηρώδειο, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και σε άλλα μεγάλα θέατρα και συναυλιακούς χώρους. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει ρόλους όπως: Βασίλισσα της Νύχτας, Αντέλε, Ιουλιέττα, Αμίνα, Σονάμπουλα, Λουτσία, Λακμέ, Μπλόντε, Αλτσίνα, Κλεοπάτρα, Μπελίντα, κ.ά. Έχει συνεργαστεί αρκετές φορές με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της Ερτ, Συμφωνική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης κ.ά.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Είσοδος ελεύθερη με απαραίτητη την κράτηση θέσεων. Πληροφορίες- Κρατήσεις : 2109243760