et in Arcadia ego | Συναυλία μπαρόκ με έργα A. Vivaldi και G.F. Handel με τη μεσόφωνο Μαρίτα Παπαρίζου
Τετάρτη 25 Μαΐου 2016, στις 20:30
et in Arcadia ego
Βραδιά Μπαρόκ με έργα A. Vivaldi και G.F. Handel
Μαρίτα Παπαρίζου (μεσόφωνος)
Ρόζα Πουλημένου (υψίφωνος)
Βασίλης Μπούρης (κόντρα τενόρος)
Δημήτρης Γιάκας (πιάνο)
Γιούλη Βεντούρα (τσέμπαλο)
Susan Helen Norton (βιολοντσέλο)
Θεόδωρος Μαυρομμάτης (φλάουτο)
Διεθνής Αρκαδική Εταιρεία
Η «Αρκαδία» είναι μια φανταστική τοποθεσία που βασίζεται στην Αρκαδία, που βρίσκεται στην Ελλάδα. Η φανταστική αυτή «Αρκαδία», ως μια εξιδανικευμένη αρχαία ελληνική κοινωνία, που κατοικείται από Σάτυρους, Νύμφες, βοσκούς και βοσκοπούλες, με κυβερνήτη το Θεό Πάνα, εξέφραζε την επιθυμία μίας ομάδας διανοουμένων να επιστρέψει σε μια κατάσταση αισθητικής και ηθικής χάρης, με αγάπη για τη φύση.
Βιογραφικά στοιχεία
Μαρίτα Παπαρίζου (Μεσόφωνος)
Η Μαρίτα Παπαρίζου γεννήθηκε στο Βόλο και έκανε το ντεμπούτο της στη Γένοβα στο ρόλο του Όναρο, στην 1η Παγκόσμια Αναβίωση στη σύγχρονη εποχή του έργου του Ν. Πόρπορα «Αριάδνη στη Νάξο», σχεδόν αμέσως μετά την επιλογή της ως υπότροφος του Κληροδοτήματος Αλεξάνδρα Τριάντη, από τον ΟΜΜΑ (1999).
Έκτοτε έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή (ΕΛΣ), ερμηνεύοντας διάφορους ρόλους, όπως η 3η Ντάμα στο «Μαγικό Αυλό», Μανταλένα στο «Ριγκολέτο», Φενένα στο «Ναμπούκο», Αμάστρις στον «Ξέρξη», τον ομώνυμο ρόλο στο «Μαινόμενο Ορλάνδο», Ροζίνα στον «Κουρέα της Σεβίλλης», Ιζαμπέλα στην «Ιταλίδα στο Αλγέρι», Ιζολιέ στον «Κόμη Ορύ» και τον ομώνυμο ρόλο στην «Κάρμεν».
Έχει ηχογραφήσει για την ΕΡΑ το «Μάγο Έρωτα» του Ντε Φάγια, ενώ ξαναπαρουσίασε το συγκεκριμένο έργο και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Επίσης έχει ερμηνεύσει το ρόλο της Διδούς στην όπερα του Πέρσελ «Διδώ και Αινείας», στην Κέρκυρα (θέατρο Φοίνικας). Έχει κληθεί από διάφορα ευρωπαϊκά θέατρα όπως η Όπερα του Μόντε Κάρλο, όπου τραγούδησε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στον «Ταγκρέδο», αλλά και πολλά ιταλικά θέατρα όπως αυτά της Πίζα, του Λιβόρνο και του Τρέντο για να τραγουδήσει τον Αρσάκη στην όπερα «Σεμίραμις». Η εξαιρετική της ικανότητα στους ρόλους της μεσοφώνου κολορατούρας την οδήγησε στο Μασσύ για να ερμηνεύσει την Ιζαμπέλα και στο Μπιλμπάο όπου τραγούδησε το ρόλο του Σμέτον δίπλα στην «ʼννα Μπολένα» της Τζουν ʼντερσον. Έχει επίσης τραγουδήσει το ρόλο της Κίρκης στον «Τηλέμαχο ή Το Νησί της Κίρκης» του Γκλουκ σε 1η Παγκόσμια Αναβίωση στη σύγχρονη εποχή τόσο στο Λονδίνο (Σάντλερς Γουέλς) όσο και στο Ηρώδειο, προσφέροντας μια δραματική ερμηνεία, η οποία παρέπεμπε σύμφωνα με τους κριτικούς σε ηρωίδα του Μιχάλη Κακογιάννη. Παρόλα αυτά η φωνή της θεωρήθηκε κατάλληλη για να τραγουδήσει το ρόλο της Μάρυ στον «Ιπτάμενο Ολλανδό», υπό τη διεύθυνση του Α. Ζορντάν, στη Μασσαλία, επιτρέποντάς της στη συνέχεια να δοκιμαστεί από την ΕΛΣ στο διπλό ρόλο της Γεζίμπαμπα και της Ξένης Αρχόντισσας στην ίδια παραγωγή στης «Ρουσάλκα» με μεγάλη επιτυχία.
Το ντεμπούτο της στο ρόλο της Κάρμεν το 2009 στη Λάρισα της προσέφερε το βραβείο της «Παραγωγής της χρονιάς» από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Όσον αφορά το ρεπερτόριο μπαρόκ έχει συνεργαστεί με το μαέστρο Αντόνιο Φλόριο και την Καπέλα ντελά Πιετά ντε Τουρκίνι σε περιοδείες στην Ισπανία, με έργα του Πόρπορα, αλλά και με το Μαέστρο Κλαούντιο Σιμόνε αρχικά στο θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων με το Ορχηστρικό Σύνολο των Παρισίων (Ensemble Orchestral de Paris) και στη συνέχεια στον ΟΜΜΑ και το Φεστιβάλ του Βένετο με τους Σολίστι Βένετι.
Έχει συμπράξει με διάφορες ορχήστρες όπως η Philomusica της Οξφόρδης, η Philharmonia του Λονδίνου, η Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου και οι Καμερίστες της Σκάλας του Μιλάνου σε μια βραδιά αφιερωμένη στη σχέση της Ελλάδας με την όπερα.
Το CD όπου τραγουδά το ρόλο του Ταυρίδη στην «Αριάδνη στην Κρήτη» του Χέντελ, υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου και τους Σολίστες της Πάτρας, κυκλοφορεί ήδη από την MDG, έχοντας κερδίσει διεθνή αποδοχή από τους κριτικούς και πολλές διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένου του CHOC de la Musique, ενώ πρόσφατα κυκλοφόρησε από την ίδια εταιρεία το προσωπικό της CD «Vivaldi ma non solo», με τον Κλαούντιο Σιμόνε και τους Σολίστι Βένετι, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα κονσέρτα ερμηνεύοντας άριες ή ορατόρια όπως το «Ρέκβιεμ» του Βέρντι, τη «Λειτουργία σε Ντο ελάσσονα» του Μότσαρτ, το «Τε Ντέουμ» του Μπρούκνερ, τη «Λειτουργία του Λόρδου Νέλσωνος» του Χάυδν καθώς και τα «Στάμπατ Μάτερ» των Ροσίνι και Βιβάλντι, στο Λονδίνο (Cadogan Hall και Queen Elizabeths Hall), στο Παρίσι (Σατλέ), την Οξφόρδη, τη Γενεύη, τον ΟΜΜΑ (υπό τη διεύθυνση του Κρίστοφερ Χόγκγουντ) και τον ΟΜΜΘ.
Η εκπληκτική ευελιξία της φωνής της κατέστησε δυνατή τη συμμετοχή της σε έργα μοντέρνων συνθετών όπως οι Ρεσπίγκι, Μπουλέζ, Βρόντος, Αντωνίου, Μαραγκόπουλος, Αλίκη Κόλλια και πολλοί άλλοι.
Ρόζα Πουλημένου (Υψίφωνος)
Η Ρόζα Πουλημένου γεννήθηκε στην Κέρκυρα. Σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Ωδείο Calis και κλασικό τραγούδι στο Ωδείο Athenaeum. Συνέχισε τις σπουδές της στη μουσικολογία και το κλασικό τραγούδι στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος, το Πανεπιστήμιο του Λονδίνου (Bachelor of Music with Honours), τo Birmingham Conservatoire (Master of Arts in Music), το Guildhall School of Music and Drama και το Universität für Musik und Darstellende Kunst της Βιέννης (Μεταπτυχιακό Δίπλωμα στο Ορατόριο – Ληντ και την Όπερα). Μελέτησε ρεπερτόριο και ερμηνεία του λυρικού τραγουδιού με τους Φ. Βουτσίνο, R. Yakar, H.Wagner και C. Ludwig. Υπήρξε επίσης υπότροφος της Académie Musicale de Villecroze, της Académie Internationale de Musique “Maurice Ravel” και της Internationale Bachakademie, Stuttgart. Η Ρόζα Πουλημένου έχει δώσει συναυλίες στην Ελλάδα, Ιταλία, Ισπανία, Ισραήλ, Βέλγιο, Γαλλία, Αγγλία, Ελβετία, Αυστρία, Γερμανία, Ασία και τις Η.Π.Α. ερμηνεύοντας όπερα, ορατόριο, ληντ, μιούζικαλ καθώς και σύγχρονη μουσική. Επίσης έχει συμπράξει ως σολίστ με γνωστά σύνολα και ορχήστρες όπως Melos Brass, Il Canto delle Muse, Tempo 2000, Almazis Ensemble, Οι Σολίστ της Πάτρας, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, Συμφωνική Ορχήστρα του Σλήβεν και Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου και έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως οι Α. Μυράτ, Μ. Λογιάδης, Α. Μπαλτάς, Β. Φιδετζής, H. Rilling, A. Ferrari, I. Parik, D.Hoyem-Cavazza και A. Walker.Έχει ηχογραφήσει τραγούδια και άριες Επτανησίων Συνθετών καθώς και τραγούδια του Μ. Θεοδωράκη και του N. Rota. Είναι διδάσκουσα και υπεύθυνη της κατεύθυνσης Μονωδίας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, διευθύντρια του φωνητικού συνόλου Camerata Vocalis και Αν. Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Όπερας Δωματίου Κέρκυρας.
Βασίλης Μπούρης (κόντρα τενόρος)
Ασχολήθηκε με το κλασσικό τραγούδι ήδη από τα γυμνασιακά του χρόνια. Μετά τη μεταφώνηση ξεκίνησε την πιο εμβριθή μελέτη (αρχικά ως βαρύτονος και τελικά ως κόντρα τενόρος) με καθηγητές τους Π. Δήμα, Ν. Παγούνη, Ι. Πολυζώη, Ν. Λεβέντη και τέλος, από το 2012 έως τώρα με τη μεσόφωνο Μαρίτα Παπαρίζου και βρίσκεται πλέον στην τάξη διπλώματος στο ωδείο Ν. Μάντζαρος. Έχει συνεργαστεί με την ρεπετιτέρ της Ε. Λ. Σ. Μαρία Νεοφυτίδου και πλέον με τον κύριο Μάριο Καζά ως μουσικό προγυμναστή και συνοδό. Έχει παρουσιάσει τρία ρεσιτάλ (δυο των οποίων ατομικά), έχει συμμετάσχει σε δυο παραγωγές των «Athens Singers» ως χορωδός (Στάμπατ Μάτερ του Ντβόρζακ & Ντον Τζιοβάνι του Μότσαρτ στην Ερμούπολη Σύρου) ενώ πέρυσι συμμετείχε ως Αρσαμένης στην παραγωγή του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης της όπερας του Χέντελ «Ξέρξης».
Δημήτρης Γιάκας (πιάνο)
Ο Δημήτρης Γιάκας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957. Πήρε δίπλωμα πιάνου στο Εθνικό Ωδείο (τάξη Μυρτώς Μαυρίκου) το 1977. Συνέχισε τις σπουδές του στην ECOLE NORMALE DE MUSIQUE DE PARIS (πιάνο, μουσική δωματίου & μουσική προετοιμασία όπερας) και μελέτησε συνοδεία τραγουδιού με τον Dalton Baldwin. Από το 1982 έως το 1991 εργάστηκε ως πιανίστας – μουσικός εκγυμναστής στην Όπερα των Παρισίων. Παράλληλα εμφανίστηκε ως accompagnateur στο Παρίσι και σε πολλές πόλεις & φεστιβάλ της Γαλλίας. Μετακλήθηκε επίσης από την Όπερα της Λυών και τον μουσικό διευθυντή της Kent Nagano ως υπεύθυνος μουσικής προετοιμασίας. Το 1990 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε τακτική συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Υπήρξε υπεύθυνος μουσικής προετοιμασίας για την παγκόσμια «πρώτη» πολλών έργων Ελλήνων συνθετών: ΜΗΔΕΙΑ του Μίκη Θεοδωράκη (Bilbao 1991) , Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΗΣ ΕΛΕΝΗΣ του Θάνου Μικρούτσικου (Αθήνα 1993) , ΒΑΚΧΕΣ του Αργύρη Κουνάδη (Αθήνα 1996) κλπ. Συνοδεύει τακτικά Έλληνες και ξένους τραγουδιστές σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Γιούλη Βεντούρα (τσέμπαλο)
Είναι απόφοιτος του Τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών του Παντείου Πανεπιστημίου. Είναι πτυχιούχος Πιάνου από το Εθνικό Ωδείο (Τάξη Καίτης Μαυρομιχάλη). Είναι διπλωματούχος Τσεμπαλίστα του Ωδείου Ατενέουμ (Τάξη Μαργαρίτας Δαλμάτη). Συνέχισε με σπουδές μετεκπαίδευσης με τον καθηγητή Gordon Murray στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Παρακολούθησε master classes με τους Ton Koopman, Mark Kroll, Bob Van Asperen, Christophe Rousset , Terence Charlston ,Takashi Watanabe, Pierre Hantai.
Είναι σολίστ τσέμπαλου, με ειδικότητα στο γερμανικό μπαρόκ και το σύγχρονο ρεπερτόριο. Το 2004, συνθέτης ο Μίμης Πλέσσας, έγραψε το πρώτο κοντσέρτο για τσέμπαλο Έλληνα Συνθέτη το οποίο και της αφιέρωσε Έχουν συνεργαστεί συνολικά σε επτά έργα. Το 2008, στα πλαίσια συνεργασίας με την “Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, παρουσίασε έργα ελλήνων συνθετών για τσέμπαλο. Αφιερωμένα σε αυτήν η συνεργασία της συνεχίστηκε και στις 23 Μαΐου 2013 με έργα του 20 αιώνα Ελλήνων και ξένων συνθετών Το 2005 παρουσίασε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το μοναδικό έργο για τσέμπαλο After Handels vesper του Gavin Bryars, στο Ίδρυμα Θεοχαράκη. Το 2010 με την Ορχήστρα των Χρωμάτων ερμήνευσε σε πρώτη πανευρωπαϊκή παρουσίαση το κονσέρτο για τσέμπαλο και ορχήστρα δωματίου του Philip Glass, στο Μουσείο Μπενάκη υπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη την ίδια χρονιά παρουσίασε σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση το έργο Recitativarie für singende cembalistin για τσέμπαλο του Mauricio Kagel Είναι ιδρύτρια του Ωδείου Νικόλαος Μάντζαρος ,και έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Τμήματος Παλαιάς Μουσικής Τον Οκτώβριο του 2012 συμμετείχε στον διεθνή εορτασμό για τα 100 χρόνια από την γέννηση του Jean Francaix ερμηνεύοντας σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση το έργο Insectarium
Στις 30 -3 2013 ερμήνευσε τις Παραλλαγές Γκολντμπεργκ του Μπαχ τις οποίες και ηχογράφησε και για το τρίτο πρόγραμμα της Ελληνικής ραδιοφωνίας
Ως Διευθύντρια του τμήματος Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Νικόλαος. Μάντζαρος επιμελείται τη διοργάνωση συναυλιών και εκπαιδευτικών σεμιναρίων με καλλιτέχνες διεθνούς φήμης.
«λαμπρή νέα τσεμπαλίστα με φωτεινό ήχο ,ωραιότατο toucher ,πηγαία μουσικότητα, ρυθμική πλαστικότητα», κριτική Γιώργου Λεωτσάκου εφημερίδα EXPRESS 6-3-2010
Susan Helen Norton (βιολοντσέλο)
ʼρχισε να παίζει τσέλο στην ηλικία των 8 στην Αγγλία. Σπούδασε στο Birmingham Conservatoire με τον Ulrich Heinen. Συνέχισε τις σπουδές της στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής για το μάθημα προηγμένων Μελετών με τον Derek Simpson. Εργάστηκε ως ανεξάρτητη μουσικός στο Λονδίνο για το BBC , την Kent Sinfonia , την Ακαδημία του Αγίου Μαρτίνου στους αγρούς. Ήρθε στην Ελλάδα το 1992 για να ενταχθεί στην Καμεράτα Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής στην Αθήνα με την οποία έχει ηχογραφήσει το Concertino του Bohuslav Martinů. Επίσης έπαιξε για πολλά χρόνια με τον Σταύρο Λάντσια και έχει δώσει ρεσιτάλ σε όλη την Ελλάδα και στην Ιταλία. Είναι σήμερα η ειδικός μουσικός στο Campion School στην Αθήνα και ένα από τα μέλη της Ορχήστρας των Κυκλάδων στη Σύρο.
Θεόδωρος Μαυρομμάτης (φλάουτο)
Γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1964. Σπούδασε φλάουτο στο Εθνικό Ωδείο και στο Ωδείο Αθηνών με τους: Ρ. Χριστοπούλου, Ουρς Ρούτιμαν, ενώ τελειοποιήθηκε παρακολουθώντας μαθήματα με τον επιφανή Κερκυραίο φλαουτίστα Θωμά Γεωργίου.
Έχει συνεργαστεί με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου της Αθήνας και με την Όπερα Δωματίου Αθηνών, ενώ έχει συμμετάσχει με διάφορα μουσικά σύνολα σε συναυλίες μουσικής δωματίου στην Αθήνα και την επαρχία. Έχει ηχογραφήσει για την Ελληνική Τηλεόραση και έχει λάβει μέρος σε πολλά φεστιβάλ (Αθηνών, Επιδαύρου, Πεντέλης).
Το 1993 καταλαμβάνει τη θέση του πρώτου φλάουτου στην Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ. Την ίδια χρονιά καταλαμβάνει και τη θέση του πρώτου φλάουτου στην Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, όπου και εργάζεται μέχρι σήμερα.
Ως σολίστ έχει συμπράξει με την Ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών, την Ορχήστρα Πατρών την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ.
Μουσικό Πρόγραμμα
Α’ Μέρος
G. F. Händel, HWV 430
The Harmonious Blacksmith, Air and variations, από τη Σουΐτα Νο 5 σε Μι Μείζονα
A. Vivaldi, RV 40
Cello sonata σε Μι ελάσσονα
1. Largo
2. Allegro
3. Largo
4. Allegro
A. Vivaldi RV 621,
Stabat Mater
1. Stabat mater dolorosa
2. Cujus animam gementem
3. O quam tristis et afflicta
4. Quis est homo
5. Quis non posset contristari
6. Pro peccattis suæ gentis
7. Eja mater, fons amoris
8. Fac ut ardeat cor meum
9. Amen
Β’ Μέρος
G. F. Händel, Semele, HWV 58
Hence, Iris, hence away
Αria di Juno
G. F. Händel, Rinaldo, HWV 7
Venti turbini
Αria di Rinaldo
G. F. Händel, Giulio Cesare, HWV 17
Va tacito e nascosto
Aria di Giulio Cesare
G. F. Händel, Alcina, HWV 34
Vorrei vendicarmi
Aria di Bradamante
A. Vivaldi, “Orlando furioso”, RV 728
Sol da te, mio dolce amore
aria di Ruggiero
G. F. Händel, Giulio Cesare, HWV 17
Svegliatevi ner core
Aria di Sesto
G. F. Händel, Giulio Cesare, HWV 17
Son nata a lagrimar
Duetto Cornelia e Sesto
A. Vivaldi, Agrippo, RV 697
Se lento ancora il fulmine
Aria di Zanaida
Πληροφορίες:
Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Αναστασίου
Επιμέλεια προγράμματος: Αλέξης Σπανίδης
Διεθνής Αρκαδική Εταιρεία
Υπό την αιγίδα του Δήμου Τρίπολης
Αίθουσα: Θέατρο
Διάρκεια: 90΄(με διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 12Ε, γενική είσοδος
7€, μειωμένο Μαθητικό/Φοιτητικό/ Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ/ ΟΙΕΛΕ/ Μέλη ΟΤΟΕ/ / ΑΜΕΑ/ Άνω των 65
5€, Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας ΟΑΕΔ /Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)
