13ο Φεστιβάλ Χορού Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων
Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων
09.06 – 29.06
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Η μεγάλη γιορτή του σύγχρονου ελληνικού χορού, το Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, συμπληρώνει φέτος 13 χρόνια συνεχούς παρουσίας και προσφοράς και φιλοξενείται για πρώτη φορά εξ’ ολοκλήρου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τις 9 μέχρι τις 29 Ιουνίου.
Οι Έλληνες χορογράφοι σε πείσμα των καιρών επιμένουν με ελπίδα, κέφι και δημιουργική διάθεση, καλώντας όλους τους φίλους του χορού να γιορτάσουν, να απολαύσουν, αλλά και να ενημερωθούν για τη σύγχρονη χορογραφική δημιουργία στην Ελλάδα.
Εξήντα ένας συνολικά δημιουργοί-μέλη του Σωματείου και ανεξάρτητοι χορογράφοι- θα παρουσιάσουν σε τρεις εβδομάδες τα έργα τους στην αίθουσα του Θεάτρου, στον Ειδικά Διαμορφωμένο Υπόγειο Χώρο και στην αίθουσα Black Box του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.
Φέτος, στο 13ο Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε έργα από όλο το φάσμα του σύγχρονου ελληνικού χορού. Οι ομάδες που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ είναι: Ίασις, Luna Park, Ηχόδραμα, Αθανασία Κανελλοπούλου, YELP Danceco, Δαγίπολη, Ακτίνα, Έλιξ-Εννιάμορφο, Ευγενία Σιγαλού, Trio AA, Μίνα Ανανιάδου, Dancevacuum, Indigo Fera, ΜΥΙΑ, Υπέρ Ορίων, Altius, Aleajactaest, 7o Βήμα, Nimis, Aniline Dancetheater, SaLtaTor, Footsteps, Φωτοσκίασις, On/Off, Ήρος Άγγελος/ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας, Index Animi, Στίγμα, Inter Se Onus, Soyuz, Creo-Ρέον (Κολεκτίβα Now is now), Λυδία Λίθος, Dance Factory, Συν-κίνηση, Λάθος Κίνηση, Resdance, Intravenous, Asomo4, Περιηγητές, Detour, Κι αν Πέσω.
Να υπογραμμίσουμε ότι η τιμή του εισιτηρίου των παραστάσεων έχει κρατηθεί πολύ χαμηλή, για να παραμείνει το Φεστιβάλ προσιτό σε όλους τους φίλους του χορού:
8 € κανονικό, 5 € φοιτητικό, ανέργων και 10 € ημερήσιο.
Το 13ο Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.
Παράλληλα, σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, το Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων φιλοξενείται και στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Άνετον και στο Θέατρο Κήπου, από τις 12 έως τις 29 Ιουνίου με ένα αφιέρωμα στη χορογράφο Anne Teresa De Keersmaeker και με τη συμμετοχή των ομάδων: Aniline dancetheater, Hermanos, B+6, Μίνα Ανανιάδου, Sσvem-a, Τρίγωνο, Μέλπω Βασιλικού, Γιάννης Μαργαρώνης, Δρυάδες εν πλω, λυδία Λίθος, Intravenus, creo, pus.par.tu, Ήρος Άγγελος, Yelp dance. Co
9 Ιουνίου 2014 – Αίθουσα: Θέατρο
Ώρα έναρξης: 20.00 – διάρκεια 65′
(παράσταση για παιδιά)
Ομάδα σύγχρονου χορού ΙΑΣΙΣ
Το πιο γλυκό ψωμί
Το παιδικό διήγημα του εκπαιδευτικού Γιώργου Αντωνάκη «Το πιο γλυκό ψωμί», γραμμένο με πολλή αγάπη για τα παιδιά, μεταφέρεται στην σκηνή από την ομάδα χορού «Ίασις» με χορό, μουσική, θεατρικά δρώμενα και τραγούδι.
Το παιδικό αυτό διήγημα αναφέρεται στην εσωτερική μας δύναμη που κάποτε μένει στάσιμη και ξεχασμένη, αλλά κάποτε πάλι απελευθερώνεται, ξεπηδά με ορμή και ρέει ασταμάτητα. Αυτή η εσωτερική δύναμη που υπάρχει στον καθένα μας, χρειάζεται μόνο το έναυσμα για να ξεδιπλωθεί μπροστά στα μάτια μας, να ξαφνιάσει ακόμη και τον ίδιο μας τον εαυτό.
Το έργο «το πιο γλυκό ψωμί» μέσα από τις παραμυθένιες εικόνες του, μιλάει στο σημερινό παιδί για κάποια εποχή που δεν έχει γνωρίσει, για κάποιες ασχολίες στο σπίτι η στην φύση που γίνονταν παλιά, για τα καλά αισθήματα που υπάρχουν μέσα στον κάθε άνθρωπο. Και για τα συναισθήματα εκείνα που γέμιζαν τον συγγραφέα Γιώργο Αντωνάκη όταν ανέτρεχε στις αναμνήσεις του από μια Ελλάδα της παράδοσης, των λαϊκών παραμυθιών, των εργασιών στην φύση και στην γη.
Οι ήρωες του βιβλίου «το πιο γλυκό ψωμί», τα στοιχεία και τα πλάσματα της φύσης, τα φανταστικά πρόσωπα, μετουσιώνονται με την κίνηση και ζωντανεύουν πάνω στην σκηνή μέσα από χορογραφίες σύγχρονου άλλα και νεοκλασικού χορού και επικοινωνούν το μήνυμα της δημιουργίας, της αγάπης και της συντροφικότητας στον μικρό θεατή.
Αγαπήσαμε το βιβλίο και εμπνευστήκαμε αυτό το έργο που ακουμπά γλυκά στην παράδοση και αναδύεται στο σήμερα. Η παράσταση μας απευθύνεται με πολύ αγάπη στο παιδικό κοινό αλλά και σε μεγαλύτερους θεατές που θα την απολαύσουν όσο και οι μικρότεροι.
Συντελεστές παράστασης:
Χορογραφία, σκηνοθεσία: Ρεγγίνα Αλεξοπούλου
Συμμετοχή στις χορογραφίες: Αντώνης Αντωνίου , Τάνια Μιλτένοβα
Κείμενο, διάλογοι, στίχοι: Γιώργος Αντωνάκης
Σκηνικά, κοστούμια: ΙΑΣΙΣ
Χορεύουν: Κατερίνα Βίτσα, Βικτώρια Ζαφέτ, Στέλλα Ιακωβάκη, Νεφέλη Μαρκάκη, Νηρέας Μαρκάκης και το εργαστήρι της ομάδας Ίασις
Αφήγηση, τραγούδι: Ευγενία Σιδέρη
Βίντεο, φωτογραφία: Μάνος και Νίκος Κιτρινάκης
Ηχογράφηση, ηχητικά εφέ: Γιάννης Γερονικολός
Ώρα: 21:00 – διάρκεια 70′
Παράσταση Χορού/ Περφόρμανς
ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ
«Σύλληψη / Κατάληψη» (Capture)
Το Σύλληψη/ Κατάληψη είναι μια παράσταση χορού βασισμένη στις συνθήκες της Έρευνας.
Ακολουθεί τα στάδια μιας Έρευνας, ξεκινώντας από την θεώρηση του ευρύτερου πλαισίου στο οποίο αυτή ανήκει, συνεχίζοντας με τη συλλογή δεδομένων, τον καθορισμό των ορίων του πεδίου της, τον πειραματισμό για τον εντοπισμό επικείμενων μεταβολών και τις επιπτώσεις τους επί των υφιστάμενων δομών γνώσης/ αντίληψης για την κατάσταση του αντικείμενου έρευνας, τον κάθε έναν από εμάς στην περίπτωσή μας.
Πέντε ερμηνευτές εξερευνούν μια κοινή πραγματικότητα, ο καθένας από την δική του προοπτική, δημιουργώντας για τον θεατή ένα ζήτημα που σταδιακά τον αφορά άμεσα. Είναι ένα έργο σχετικά με την διαδικασία του να αντιλαμβάνεται κάποιος την κατάστασή του, απαλλαγμένος από οποιεσδήποτε υποκειμενικές αναφορές, απαλλαγμένος από οποιαδήποτε ανάγκη αιτιολόγησης. Τη γνώση που προσλαμβάνει αυτή και ακριβώς μεταδίδει. Ο θεατής παρακολουθεί ένα καλειδοσκοπικού τύπου μοτίβο πληροφοριών που φαίνεται να αιχμαλωτίζει σωματικά και εγκεφαλικά τους συμμετέχοντες, αφήνοντας ωστόσο περιθώρια απόδρασης σε αυτόν που συνειδητά θα προσπαθήσει να εναντιωθεί.
capture // the act of taking and holding someone as a prisoner or of being taken as a prisoner
capture // the act of getting control of something
capture // the act of putting information in a form that a computer can use or read
Συντελεστές:
Σύλληψη, καλλιτεχνική διεύθυνση: Κοσμάς Κοσμόπουλος
Εικαστική επιμέλεια: Gm Τουλιάτου
Πρωτότυπη ζωντανή μουσική: Αντώνης Παλάσκας
Ενδυματολογική επιμέλεια: Δαμιανός Μακρής
Βοηθός Παραγωγής: Ελπίδα Ορφανίδου
Ερμηνευτές: Μαρία Κανδυλάκη, Ευαγγελία Κιμπιζή, Ελένη Λαγκαδινού, Μαριανίκη Παγώνη και Νίκος Ράπτης
Φωτογραφίες: Gm Τουλιάτου
Παραγωγή: ΛΟΥΝΑ ΠΑΡΚ σε συνεργασία με το Weinmeisterhaus e.V. / Berlin
Με την υποστήριξη: Xώρος Τέχνης 14η Μέρα, Cumana και Ίρις
Μια σύμπραξη χορού, μουσικής και εικόνας. Ένα χορόδραμα, εμπνευσμένο από τη έννοια της αέναης κίνησης στα αποφθέγματα του Ηράκλειτου.
«Τά πάντα ρεĩ» Αέναη κίνηση. Από τα ποτάμια μέχρι το αίμα, από τα μικρότερα σωματίδια ύλης μέχρι το απέραντο σύμπαν, από την καθημερινότητά μας μέχρι τις σκέψεις μας, από τις διαπροσωπικές σχέσεις μέχρι ολόκληρες κοινωνίες. Όλη αυτή η διαρκής κίνηση και αλλαγή, και κατά συνέπεια η ζωή η ίδια, δραματοποιείται στο «ρεĩ» με ευρηματικό τρόπο μέσα από σύγχρονες χορογραφίες, πρωτότυπη μουσική και παράλληλες παρεμβάσεις εικόνων.
Το χορόδραμα «ρεĩ» είναι η νέα δημιουργία της Πολιτιστικής Ομάδας ΗΧΟΔΡΑΜΑ μετά από το περυσινό «The Cave» (που ήταν βασισμένο στην αλληγορία της σπηλιάς από την «Πολιτεία» του Πλάτωνα). Η μουσική του «ρεĩ» είναι αυθεντική, γραμμένη ειδικά για το έργο αυτό. Το video art, μέσω δυνατών εικόνων, προσθέτει στη δραματουργία του έργου.
Η Πολιτιστική Ομάδα ΗΧΟΔΡΑΜΑ έχει πολυετή πείρα σε χοροδράματα και έχει παρουσιάσει έργα της στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Περισσότερες πληροφορίες για την ομάδα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα της ομάδας: www.echodrama.gr.
Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης στο πλαίσιο του Π.Ε.Π. «Αττική» του ΕΣΠΑ 2007-2013.
Ονόματα συντελεστών:
Επιμέλεια χορογραφιών: Δανιέλα Πισιμίση
Μουσική: ionnix (Γιάννης Πισιμίσης)
Χορογραφίες: Δανιέλα Πισιμίση
Alain Rivero Rodriguez
Δραματουργία: Σέβη Δημητριάδου, Φαίδρα Πισιμίση, Alain Rivero Rodriguez,
Χορεύουν: Alain Rivero Rodriguez, Κατερίνα Αλεξανδράκη, Δημήτρης Αντωνόπουλος, Αργύρης Κουδούνας, Έρη Παπαχαραλάμπους, Δανιέλα Πισιμίση, Φαίδρα Πισιμίση, Χρήστος Ταγρίδης, Τζένη Τοψίδου
Video Art: SK Audio & Light, Boomin, Φίλιππος Πανταζόπουλος
Σχεδιασμός-κατασκευή κοστουμιών: Λαμπρινή Κατσαούνου, Γιώργος Κατσιαούνος
Επιμέλεια φωτισμού: Λίνος Μεϊτάνης
Μελέτη φωτισμού: Μανώλης Τσολάκης
Επιμέλεια promo: Κωνσταντίνος Τσιτσάρας
To In Lo(e)verland ΙΙ είναι μία συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ της Παλαιστίνης (Ramallah Contemporary Dance Festival), και το Κρατικό Θέατρο της Μάλτας (Theatre Manuel) όπου παρουσιάστηκε τον Απρίλιο και τον Οκτώβριο του 2013 στα αντίστοιχα θέατρα. Η έρευνα του κομματιού αυτού ξεκίνησε το 2008 και το πρώτο έργο In never loverland παρουσιάστηκε σε πολλά φεστιβάλ ανά την Ευρώπη, όπως Arc for Dance, Gdansk Festival Πολωνία, 3rd Solo Dance Festival Bonn, International Solo Tanz Festival Stuttgard, Lucky Trimmer Βερολίνο, International Certamen Burgos – New York, Διεθνές Φεστιβάλ NRW Pina Bausch κ.α
Αλλεπάλληλες μεταμορφώσεις αναζητώντας την παντοτινή χώρα της αγάπης. Mία απροσδιόριστη νοσταλγία, η έλξη από κάτι άγνωστο που θα μπορούσε να αποτελεί την άλλη πλευρά του ίδιου μας του εαυτού.
Σύλληψη, Χορογραφία, Ερμηνεία – Αθανασία Κανελλοπούλου
Μουσική σύνθεση – Ηλίας Βαφειάδης
Βοηθός Χορογράφου- Χάρης Κούσος
Διάρκεια- 50 λεπτά
12 ΙΟΥΝΙΟΥ 2014 στις 22:30
Πως να επιβιώσετε σε εχθρικό εύκρατο περιβάλλον
H YELP danceco. φιλοξενεί την περφόρμανς της Γαλλίδας καλλιτέχνιδας Delphine Jonas. Μια παράσταση-αυτοσχεδιασμός αυτή τη φορά με περφόρμερ τη χορογράφο Μαριέλα Νέστορα. How to survive in a hostile temperate environment είναι ένα έργο σε συνεχή εξέλιξη, που ξεκίνησε το 2005, και σχεδιάστηκε ως πρόγραμμα εκπαίδευσης επιβίωσης! Καλλιτέχνες απο διαφορετικές μορφές τέχνης προσκαλούνται κάθε φορά να συνθέσουν σε πραγματικό χρόνο δράσεις τις οποίες οδηγεί ενα πρόγραμμα υπολογιστή ονόματι Hercules.
Η πρόταση αυτού του πειράματος, βασίστηκε στα τρία στάδια μεταμόρφωσης όπως τα όρισε ο Nietzsche. Ο ουτοπικός στόχος είναι η συνεισφορά στη διεύρυνση της ατομικής συνείδησης έτσι ώστε να αναπτύξουμε την συλλογική μας συνείδηση.
Αυτό το πρότζεκτ με διαφορετικούς καλεσμένους κάθε φορά, έχει παρουσιαστεί στη Γαλλία (Studio of the Hermitage, Studio Pétaherz, Fondation Professeur Swedenborg, Window 41, Cave-Théâtre), Βέλγιο (Do it yourself, Bains Connectives) και θα παρουσιαστεί στη Νέα Υόρκη (Abrzzora gallery) τον Ιούλιο 2014.
Σύλληψη/σκηνοθεσία: Delphine JONAS
Προγραμματισμός: François WEBER
Αντικείμενα/Κοστούμια: Sophie Goullieux, Delphine Jonas
Χορός: Μαριέλα Νέστορα
Κοστούμι: Μαρία Παπαδοπούλου
Ώρα: 21:00 – διάρκεια: 60′
Η παράσταση είναι εμπνευσμένη απ’ την μοναδική ωραιότητα των ακρωτηριασμένων αγαλμάτινων σωμάτων της κλασσικής αρχαιότητας, και των σωμάτων με αναπηρία.
Η καρδιά του μάρμαρου – τόση ακεραιότητα σ’ ένα συχνά τσακισμένο, απ’ το χρόνο και την ανθρώπινη βαρβαρότητα, μα πάντα τόσο μοναδικό άγαλμα – γλυπτό της αρχαιότητας. Τότε που το ανθρώπινο σώμα, το σέβονταν και το τιμούσαν για την ωραιότητα και τη δύναμή του.. Η καρδιά του μάρμαρου. Πόση ομορφιά.
Για να ανθίσει να λάμψει και να αναδυθεί το “ωραίο”, πάντα περνά πρώτα από τον “μακελάρη” του. Λένε πως στη βάση του ουράνιου τόξου (μετά την καταιγίδα) κρύβεται πάντα ένας θησαυρός. Μια σκηνή πεδίο σύγκρουσης με τον εαυτό, με τους δαίμονές μας, με τους άλλους, με τους δαίμονες των άλλων. Μια σκηνή κόλαση… φωτιά, ένα “πύρινο αλώνι”. Αλλά και μια σκηνή που μεταμορφώνεται τελικά σε ολάνθιστο κήπο με τα πιο όμορφα λουλούδια… που δεν θα είχαν γίνει ποτέ τόσο όμορφα, τόσο ευωδιαστά, τόσο μοναδικά, αν πρώτα δεν είχαν περάσει από όλο αυτό το μακελειό.
Σύλληψη – Χορογραφία : Χρηστάκης Γιώργος
Δραματουργία: Αναστάσης Κολοβός
Μουσική – εκτέλεση: Κώστας Λειβαδάς
Λύρα – φωνή: Ψαραντώνης
Συμμετέχει : Άννα Φόνσου – Αντώνης Καφετζόπουλος
Κείμενα: Άνα Ζουμάνη
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Ζωγραφίζει επί σκηνής: Σπύρος Γεώργας
Χορεύουν – ερμηνεύουν: Βιβή Ρωμανά, Ειρήνη Μαυροματάκη, Δημήτρης Γρίντζος, Αναστάσης Κολοβός, Σωτήρης Ταχτσόγλου, Κώστας Καπετάνιος, Γιάννης Σιδηρόπουλος, Γεωργία Κατσανού, Αθανασία Κούσουλα, Αγγελική Μητροπούλου, Μαρίνα Κουτρούμπα, Κωνσταντίνα Γκουζούλη, ΕύαΖαμπετάκη και Γιώργος Χρηστάκης
13 Ιουνίου – Αίθουσα: Θέατρο
Ώρα: 22:30 – διάρκεια: 90′
ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ ΑΚΤΙΝΑ
“Η Φόνισσα… dolce vita”
Ι. Τελευταία ελπίδα.
ΙΙ. Γάμος.
ΙΙΙ. Τελευταία απελπισία.
…Βαθαίνοντας -βαθαίνοντας τις ρίζες μου, μπορεί να φτάσουν κάποτε τον ουρανό σου…
Στην Άννα
Σοφία Καραγιάννη
Ερμηνεύουν:
Ανέ: Μπέττυ Λυρίτη – Νατάσα Φανού.
Έρωτας: Σοφία Καραγιάννη.
Κορίτσια: Βάλια Ρουμπή-Κυριακή Τέλλου
Άντρες: Γιώργος Ντούκας.
Πυγμάχος: Ηλίας Πανταζής.
Κούκλος: Αλέξανδρος Ζαχαρέας
Ζευγάρι: Ναζελί Παππαδάκη – Δημήτης Μεγαλοκονόμος.
και ο μικρός Κάρλος – Ολύμπιος.
Σύλληψη-σκηνοθεσία-χορογραφία
Σοφία Καραγιάννη.
Σκηνικά-κουστούμια
Μπέττυ Λυρίτη.
Φωτισμοί-video-φωτο
Αργύρης Θέος
Μοιρολόι
Στίχος-μουσική : Ηδύλη Τσαλίκη.
ερμηνεία : Σοφία Καραγιάννη.
Ώρα: 21:00 (13 & 15.06) & 22:30 (14.06) – διάρκεια: 60′
σε συνεργασία με το Present Body, Χώρο έρευνας της κίνησης και της έκφρασης
της Χριστίνας Κλεισιούνη
παρουσιάζουν:
Παράσταση χορού και contact improvisation.
Τρεις χορευτές εστιάζουν στην έννοια της σωματικότητας και πώς αυτή αντανακλά το συναισθηματικό μας σώμα. Ο τρόπος που βιώνεται το περιβάλλον και οι σχέσεις από την πρώιμη ηλικία εγγράφεται και διαμορφώνει το μυοσκελετικό μας σύστημα, τη στάση του σώματος. Το φυσικό σώμα κρύβεται ενώ παράλληλα εμπεριέχεται, κάτω από τον χαρακτήρα, την έκφραση του εγώ. Ο καθένας μας, ανάλογα με τον χαρακτήρα του, θεωρεί φυσικό να επιτρέπει στο σώμα του να υποφέρει, να ασφυκτυά και να παραμορφώνεται αργά, με τις μικρές καθημερινές του επιλογές και πράξεις. Ο χορός μας θυμίζει τους τρόπους που παρεκκλίνουμε από τη βάση, από τον εσωτερικό χώρο, από «την ύλη-πνεύμα», από το «είναι» που εκφράζει την ολότητα και λειτουργεί χωρίς αμφισβήτηση, με γνώμονα, τους νόμους της ζωής. Αυτοσχεδιάζοντας ανακαλύπτουμε πτυχές από το εγώ μας για να αποστασιοποιηθούμε εντέλει. Χορεύοντας συναντάμε τον αέναο κόσμο της διαύγειας, της κίνησης που διευρύνει την ύπαρξη.
Χορεύουν: Τέτη Νικολοπούλου, Τίμος Ζέχας, Χριστίνα Κλεισιούνη
Μουσική: Βαγγέλης Κατσούλης
Φωτογραφία: Φαίδων Κωνσταντινίδης
Φωτισμός: Φαίδων Κωνσταντινίδης
Σάββατο 14 Ιουνίου στις 9 μ.μ.
&
Κυριακή 15 Ιουνίου στις 10.30 μ.μ.
Όνειρο ONE SIZE;
της Ευγενίας Σιγαλού
Διάρκεια: 20′
Για να υπάρξει αυτοτελώς και να χαρεί γνησίως..
φιλιώνουν, απελευθερώνοντας επιθυμίες και φόβους, πόθους και πάθη, που αν είχαν τη δύναμη να εκφραστούν πολύ πιθανό να εκτοξευόμασταν στα ύψη..
Ευχαριστώ θερμά την Έλενα Βακαλοπούλου και τη Μαρία Κολιοπούλου για την πολύτιμη υποστήριξή τους.
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΕΥΓΕΝΙΑ ΣΙΓΑΛΟΥ
ΕΡΜΗΝΕΙΑ: ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΒΕΡΒΕΝΙΩΤΗ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΜΠΑΡΜΠΑΛΙΑΣ
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΦΩΤΙΣΜΟΥ: ΘΩΜΑΣ ΟΙΚΟΝΟΜΑΚΟΣ
ΚΟΣΤΟΥΜΙ: ΒΙΚΥ ΑΔΑΜΟΥ
Ώρα έναρξης: 22:30
Ανωτέρα Βία
Ζούμε σε μια «τέλεια» κοινωνία. Όλοι μας έχουμε καταγεγραμμένους τους κανόνες μας, τους κουβαλάμε μαζί μας και όποτε πάμε να τους ξεχάσουμε βλέπουμε το «σκονάκι» μας.
Σκορπιζόμαστε, ξοδευόμαστε, χάνουμε τον εαυτό μας και τον ξαναβρίσκουμε μαζί. Για λίγο μαζί είμαστε δυνατοί μέχρι που νικά η φύση μας να «διακριθούμε», να ανέβουμε «ψηλά». Μετά το πολύ «ψηλά» έρχεται το πολύ χαμηλά. Αλλά θα σας δείξω εγώ, λέει ο χαμηλότερος και γίνεται ο βιαιότερος. Εξουσία, βία, «ηγεσία», άλλωστε κάποιος πρέπει να ηγείται (είπαν οι αρχαίοι) για το κοινό καλό.
Λένε κάποιοι ότι η εξουσία, για ν’ αντέξουν σ’ αυτήν -ανωτέρα βία- είναι η διάλυση των αποκάτω, κάποιοι πρέπει να θυσιαστούν για το κοινό καλό. ʼλλωστε είπαμε, δε φταίνε αυτοί – ανωτέρα βία.
Άμα ξεχάσεις κάτι πες μου, είναι όλα γραμμένα στο σκονάκι.
“Και οι άνθρωποι θα πουν
Μέρες ανέφελες κάποτε θα ρθουν
Όπου θα λέγονται σωστά
Τα ψεύτικα ψεύτικα κι
αληθινά τα αληθινά
Το ψεύτικο θα βυθιστεί
Αν και σήμερα κυβερνάει.
Το αληθινό θα αναστηθεί
Αν και σήμερα ψυχομαχάει.”
EΝΤΕΝ ΦΟΝ ΧΟΡΒΑΤ
χορεύουν: Γεωργία Λάσκαρη, Νάντια Μαύρου, Φρύνη Βρεττού
ηχογράφηση-ηχητική επεξεργασία: Σωτήρης Λάσκαρης
φωτογραφία: Ελένη Ζαχαροπούλου
video: Δημήτρης Τριανταφύλλης
αφήγηση: Αριστοτέλης Λάσκαρης, Φρύνη Βρεττού
χειρισμός φωτισμού: Βούλα Βερδελή
κινηματογράφηση: Γιάννης Νικολόπουλος
σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Τριανταφύλλης
μετάφραση ποιήματος Χόρβατ: Μελίνα Γαρμπή
Ώρα: 21:00 – διάρκεια: 55′
Indigo Fera
Eremus
Η αναζήτηση ενός ανθρώπου χαμένου στην έρημο, στις πιο δύσκολες συνθήκες. Η έρημος, που τη συναντάμε παντού στην καθημερινότητά μας, όταν το περιβάλλον, οι αρνητικές δυνάμεις μας παρασύρουν σε μια συγκρουσιακή κατάσταση, απομόνωση, συναισθηματική έρημο. Σαν τη λάβα καυτή, σαρωτική.
Η αγωνιώδης προσπάθεια ενός ανθρώπου να βρει κατεύθυνση, πυξίδα, λύτρωση, διέξοδο, με την ελπίδα ύπαρξης ενός άλλου τόπου, μίας άλλης αλήθειας, μιας νέας πραγματικότητας.
Η λατινική λέξη eremus σημαίνει έρημος, ερημιά, εγκατάλειψη και προέρχεται απο την ελληνική λέξη ήρεμος.
Σύλληψη – Xορογραφία: Ρένα Κωνσταντάκη
Ερμηνεία: Μαριάννα Τσαγκαράκη
Μουσική -Live Electronics: ʼννα Στερεοπούλου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Κοστούμι: Έλενα Τεγοπούλου
Κατασκευή κοστουμιού: Δήμητρα Σταμπουλίδου
Παραγωγή: indigo fera art productions
Ώρα: 21:00
“ΟΝΕΙΡΟ ΜΕΣΑ ΣΕ ΟΝΕΙΡΟ”
σε ποίηση του Egdar Allan Poe
Εμπνευσμένο από την ποίηση του «καταραμένου» συγγραφέα του αμερικανικού ρομαντισμού, το έργο μας μεταφέρει σε ένα τοπίο μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, εξερευνώντας την εσωτερική πάλη του Πόε μεταξύ ποίησης κι αλήθειας, αισθητικής και ηθικής, παράδεισου και κόλασης, μέσα από τις σχέσεις με τις γυναίκες της ζωής του, σε μια μακρινή εποχή που τελικά δεν απέχει πολύ από τη δική μας.
Συντελεστές:
Χορογραφία – Σκηνοθεσία: Γαβριέλλα Ανυφαντάκη, Άννα Ανυφαντάκη
Μετάφραση: Δώρα Αλεξίου
Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Κωστής Γκίκας
Μουσική: The Future
Φωτογραφία: Χρήστος Σώκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Γαβριέλλα Τριανταφύλλου
Ερμηνεύουν: Γαβριέλλα Ανυφαντάκη, Άννα Ανυφαντάκη, Στέφη Χατζηιωάννου, Ναπολέων Μανάτος, Πάνος Μαλακός και οι ηθοποιοί Χριστίνα Τσάτσου και Βασίλης Ζούκας
15 Ιουνίου – Αίθουσα: Θέατρο
Ώρα: 22:30
Ομάδα Υπέρ Ορίων: Bolero
Χορογραφία: Δέσποινα Γιαννάτου
Σημείο έμπνευσης και αναφοράς μας, είναι τα ανθρώπινα συναισθήματα σε κάθε στιγμή μας και η έκφρασή τους μέσα στην ζωή όλων μας. Σε όλες τις καταστάσεις της καθημερινότητάς μας κατακλυζόμαστε από συναισθήματα. Είτε θετικά είτε αρνητικά. Και τα εκφράζουμε.
Μέσα σε παρέες γεννιούνται έρωτες, δημιουργούνται πάθη, προκύπτει αγάπη αλλά και μίσος, ζήλεια και φθόνος. Η χαρά διαδέχεται την λύπη και ο πόνος την ευχαρίστηση. Όλα εναλλάσσονται με γρήγορους ρυθμούς όσο γρήγορος είναι και ο χρόνος που προσπερνά τις στιγμές μας.
Ο σύγχρονος χορός συνδυάζεται απόλυτα με τα υψηλής δυσκολίας ακροβατικά στοιχεία αλλά και τα εναέρια, τα οποία εκτελούνται από τους χορευτές μας με απόλυτη ακρίβεια. Ο χορός εξελίσσεται και τα συναισθήματα εκφράζονται πιο δυναμικά και πιο έντονα από ποτέ.
ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ: ΑΡΓΥΡΗΣ ΚΟΥΔΟΥΝΑΣ
ΧΟΡΕΥΤΕΣ: ΕΛΙΝΑ ΑΝΔΡΙΟΛΑ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΓΙΑΒΡΗΣ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΔΑΝΟΥ, ΑΡΓΥΡΩ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΣΤΑΥΡΟΣ ΚΕΚΕΛΟΣ, ΕΥΓΕΝΙΑ ΚΟΝΤΕΛΙΑ, ΑΡΓΥΡΗΣ ΚΟΥΔΟΥΝΑΣ, ΕΥΓΕΝΙΑ ΤΟΨΙΔΟΥ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΤΖΗΕΥΣΤΑΘΙΟΥ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΚΑΤΣΑΟΥΝΟΥ
ΦΩΤΑ: ΑΛΕΞΗΣ
Ώρα: 22.30 (15.6) & 21:00 (16.6) διάρκεια: 60′
Χοροθέατρο aleajactaest
Delirium
Η μαζική υστερία είναι το φαινόμενο, κατά το οποίο παραληρητικές ιδέες εκδηλώνονται σε συλλογικό επίπεδο και αναφέρονται συνήθως σε κάτι που αποτελεί μια απειλή για την κοινωνία, όπως για παράδειγμα η εξάπλωση μιας νόσου, ενός μικροβίου, μια επερχόμενη καταστροφή κ.ά.
Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό τέτοιων συμβάντων είναι η ταχύτητα με την οποία διαδίδεται στο σύνολο η συγκεκριμένη ιδέα, μέσω φήμης, κουτσομπολιού και, κυρίως, του φόβου που προκαλεί.
Τα περιστατικά μαζικής υστερίας συνοδεύονται παράλληλα από την εκδήλωση σωματικών συμπτωμάτων για τα οποία δεν υφίσταται οργανική αιτιολογία. Πολλοί παράγοντες συμβάλλουν στη δημιουργία και διάδοση μιας μαζικής παραληρητικής ιδέας (τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, οι φήμες, το υπέρμετρο άγχος κτλ.), οι αιτίες όμως που μπορούν να προκαλέσουν ένα τέτοιο φαινόμενο παραμένουν άγνωστες.
Η μαζική υστερία αποτελεί φαινόμενο – χαρακτηριστικό των σημερινών κοινωνιών και αντικείμενο μελέτη τόσο της κοινωνιολογίας όσο και της ψυχολογίας, το χοροθέατρο aleajactaest μέσω του “delirium” προσπαθεί να αποδώσει την αίσθηση των περιστατικών μαζικής υστερίας καθώς και το πως αυτά μπορεί να επηρεάσουν τον άνθρωπο σε σωματικό, ψυχολογικό και συμπεριφοριστικό επίπεδο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Χορογραφία/σκηνοθεσία: Βασίλης Σκαρμούτσος
Ερμηνεία: Μαριλού Ανδρίκου, Καρολίνα Απικιάν, Τζένη Βαγκοπούλου, Φωτεινή Ζούμα, Αφροδίτη Καλαφάτη, Αριάδνη Παπαπαναγιώτου
Συμμετέχει ο Βασίλης Λέμπερος
Μουσική: Kevin McLeod, mobysgratis
Video: Νίκος Μυλωνάς
Γραφιστικά-αφίσα: Παναγιώτης Σταματόπουλος
Ώρα: 22:30
Μία προς έναν
Δύο άνθρωποι μία γυναίκα και ένας άντρας συναντιούνται πάνω σε μία φωτισμένη σκηνή και κάτω από τα βλέμματα των θεατών, προσπαθούν να αναπτύξουν μία σχέση μεταξύ τους και μία σχέση με το κοινό, συναισθήματα που δεν περιγράφονται με λόγια παρά μόνο με κίνηση αρχίζουν να ξυπνάνε, η ακινησία του κοινού άβολη. Μία κατεύθυνση προς ένα σκοπό, μία κοινή αφετηρία προς ένα τέλος, μία προς έναν.
Η ομάδα Aniline Dancetheatre, έχοντας ως θεμέλιο την ομώνυμη τραγωδία και βασισμένη σε αυτήν, έχτισε μία χοροθεατρική παράσταση προσεγγίζοντας εκ νέου το έργο δίνοντας έμφαση στην ενέργεια, τη σημειολογία και τις αθέατες εικόνες του, μέσω του χορού και της κίνησης του σώματος.
Η ομάδα Aniline Dancetheatre διέκρινε διαχρονικά ζητήματα στην τραγωδία του Ευριπίδη, τα οποία διέπουν τη σύγχρονη κοινωνία. Ο σκοπός της παράστασης είναι να φέρει σε μία άχρονη πραγματικότητα τη σύγκρουση του έλλογου κατεστημένου με την απρόβλεπτη έκφανση του ανθρώπινου θυμικού.
Ιδέα/Σκηνοθεσία/Χορογραφία: Νατάσσα Αραμπατζή, Αλέξανδρος Γκουντινάκης
Μουσική: Σάββας Γεωργιάδης
Χορεύουν: Δήμητρα Αλιμπινίση, Νατάσσα Αραμπατζή, Εύα Βαλιούλη, Αντώνιος Βελερεφόντης, Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Όλγα Οικονομίδου, Ανέτα Παρπούλη, Κατερίνα Ταϊτζόγλου
Video/Video art: Θανάσης Βρότσος
Κοστούμια: Ελένη Χασιώτη
Ώρα: 21:00 διάρκεια: 50
Ομάδα 7ο Βήμα
TARANTΕLLA
Σ’ ένα χωριό στην Καλαβρία της Κάτω Ιταλίας δύο κορίτσια είναι αχώριστα. Η Ελίτα, η κόρη του προέδρου, και η Σιλβάνα, κόρη ψαράδων. Όταν η Σιλβάνα γνωρίζει τον Ρομπέρτο, η Ελίτα ζηλεύει. Συνηθισμένη πάντα να κερδίζει, η Ελίτα της τον “κλέβει”. Η Σιλβάνα απελπισμένη από την διπλή προδοσία αυτοκτονεί. Ο Ρομπέρτο εγκαταλείπει την Ελίτα που πέφτει σε κρίση
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Χορογραφία: Καλλιόπη Ιωαννίδου
Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Χριστίνα Παναγοπούλου
Αerial Silks (κορδέλλες) Χρύσα Τραϊκοπούλου
Παραδοσιακή μουσική της Κάτω Ιταλίας
ΧΟΡΕΥΤΕΣ:
Ελίτα: Σοφία Κουρτέση
Σιλβάνα: Σόφη Αλυσανδράτου
Ρομπέρτο: Αndreas Labner
Πατέρας Σιλβάνας: Βαγγέλης Λαφάρας
Μητέρα Σιλβάνας: Καλλιόπη Ιωαννίδου
Ώρα: 22:30 (17.06) & 21:00 (18.06)
On/Off Dance etc. & Κατερίνα Φανουράκη
Βρώσιμες Ιστορίες/Edible Tales
Live performance
Τι σχέση έχουν ένα βρέφος, μια χαριτωμένη ερωτευμένη νεαρή και μια μοιρολογίστρα; Eνα βοσνιακό νανούρισμα με ένα πωγωνίσιο πολυφωνικό ερωτικό τραγούδι;
“Βρώσιμες Ιστορίες/Edible Tales”: Μια περφόρμανς για την ιστορία της Ανθρωπότητας ιδωμένη μέσα από το πρίσμα της διατροφικών ηθών, εθίμων και …ενστίκτων.
Συμπαραγωγή: Κατερίνα Φανουράκη/”On Off Dance etc.”
Σύλληψη ιδέας/Σενάριο:
Kατερίνα Φανουράκη/Μαριάνα Καβρουλάκη
Χορογραφία:
Μαρία Σόφτση
Περφόρμερς:
Kατερίνα Φανουράκη/Μαρία Σόφτση
Κινηματογράφηση:
Δημήτρης ‘Αντζους
Φωτογράφηση:
Στέλιος Μαρινάκης
Κατασκευή εδώδιμων υλικών:
Μαριάνα Καβρουλάκη
Ώρα: 22:30 διάρκεια: 45′
ΟΜΑΔΑ: SaLtaTor – Physical Dance Group
ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ: Γιάννης Καρούνης
ΤΙΤΛΟΣ ΕΡΓΟΥ: Nature – Orbital (2 solo)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΡΓΟΥ: 45 λεπτά και τα 2 έργα (solo)
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Χορός: Καρούνης Γιάννης
Μουσική: Νίκος Πεταυρίδης (Nature) – Ηλίας Βαφειάδης (Orbital) Κείμενα – ερμηνεία κειμένων: Ειρήνη Αδάμου
ΧΟΡΕΥΤΕΣ: Καρούνης Γιάννης
Κείμενα: Ειρήνη Αδάμου
Παραγωγή: Saltator / Circus Dayz
Τίτλος έργου / Nature
Η σχέση του ανθρώπου με την Φύση
Χορογραφία ερμηνεία / Γιάννης Καρούνης / ερμηνεία κειμένων: Ειρήνη Αδάμου
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση / Νίκος Πεταυρίδης
Διάρκεια / 20′
Η γενική αντίληψη που κυριάρχησε σε πολλές κοινωνίες κατά το παρελθόν, ήταν ότι η φύση είναι μια αμετάβλητη πραγματικότητα που καθορίζει την ζωή του ανθρώπου. Μπροστά στην αξεπέραστη υπεροχή της, ο άνθρωπος δεν μπορούσε να επιδιώξει να την προσαρμόσει σε αξιόλογο βαθμό στις ανάγκες του, αλλά όφειλε ο ίδιος να προσαρμοστεί σε αυτήν. Ο άνθρωπος του εικοστού αιώνα γινόταν διαρκώς πιο επιθετικός απέναντι στη φύση θέλοντας να της αποσπάσει τα μυστικά της, να εκμεταλλευτεί τους πόρους της και να δαμάσει τις πιο επικίνδυνες εκδηλώσεις της.
Ο άνθρωπος πληρώνει το τίμημα της αλαζονείας του να γίνει κυρίαρχος, όχι μόνο του πλανήτη, αλλά και του σύμπαντος.
Η ευθύνη μου αγκαλιάζει όχι μόνο τους ανθρώπους του «τώρα», αλλά και εκείνους του «αύριο» εκείνους που δεν έχουν ακόμα γεννηθεί. Η ευθύνη μου είναι ο διαμεσολαβητής ανάμεσα στην ελευθερία που έχω ως άνθρωπος και την εγγενή, δηλαδή την έμφυτη αξία, μιας πραγματικότητας ζώσας, η οποία αξιώνει από εμένα να της επιτρέψω να συνεχίσει να υπάρχει.
Τίτλος έργου / Orbital
Χορογραφία ερμηνεία / Γιάννης Καρούνης /ερμηνεία κειμένων: Ειρήνη Αδάμου
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση / Ηλίας Βαφειάδης
Διάρκεια / 20′
Ένας άνθρωπος και μια μπάλα… Τους συνδέει η δημιουργία μιας τροχιάς που διαγράφεται μέσα από συνεχείς, αγωνιώδεις προσπάθειες του ατόμου να ισορροπήσει. Σε αυτή την τροχιά αντικείμενο και υποκείμενο αναπτύσσουν μια αλληλοεξαρτώμενη σχέση που εκφράζεται αλληγορικά σε μια άμεση σωματικότητα. Η μπάλα μπορεί να αποτελέσει διπλό σύμβολο και να εξασφαλίσει δυο ερμηνείες: Στην πρώτη ανάγνωση μετουσιώνει τον κλειστό χώρο ενός εσώτερου, προστατευμένου, προ-κοινωνικού ψυχισμού, μέσα στον οποίο κρύβεται η απλότητα και η ελευθερία της ύπαρξης. Ο άνθρωπος αγωνιά να εξισορροπήσει τα πηγαία όνειρα και τις επιθυμίες του με την ενήλικη, λογική πραγματικότητα που τον εγκλωβίζει.
Σε μια δεύτερη ερμηνεία η μπάλα ενσαρκώνει ένα άλλο σώμα, μια άλλη οντότητα, στην οποία ο άνθρωπος προσπαθεί να εισχωρήσει, να την κατανοήσει, αλλά και να συμπορευθεί μαζί της. Επιχειρεί να καταστήσει δικό του αυτό το άλλο σώμα και εντέλει να ισορροπήσει επάνω του, προκειμένου να βρεθεί πιο κοντά στον «γνήσιο» εαυτό του και στη δική του αυτο-ολοκλήρωση. Η πραγμάτωση αυτής της τροχιάς είναι ωστόσο μια διαδικασία μοναχική, κοπιώδης και επίπονη. Το σώμα παλεύει, κρύβεται, διστάζει, αναστοχάζεται και ξαναπροσπαθεί. ʼνθρωπος και μπάλα διαντιδρούν και διαμορφώνουν από κοινού ένα τοπίο συναισθαντικότητας.
Τελικά, είτε με τη μπάλα να συμβολίζει έναν εσωτερικό περίκλειστο τόπο ατομικής ελευθερίας, είτε ως άλλο σώμα που χρησιμοποιείται ως όχημα για την αυτο-ολοκλήρωση, ο πλάνητας, καταφεύγει μέσω της μνήμης, στην αποδιωγμένη παιδικότητα που αποτελεί το κλειδί για να ισορροπήσει τη μπάλα με την αμφιθυμία του και με αυτόν τον τρόπο να περισώσει την οντική ενότητα του.
Ώρα: 21:00 (17.06) & 22:30 (18.06)
Footsteps Dance Company
BOUND
Ο άνθρωπος γεννιέται και η πεποίθηση του είναι ότι μπορεί να καταφέρει τα πάντα, να κινήσει γη και ουρανό, και να κατακτήσει βουνά και θάλασσα. Κατά τη φιλοσοφία τηs υποστάσεωs, ο άνθρωπος είναι μία διηνεκής έξοδος προς τον κόσμο, μία ρήξη φραγμών (Aufbruch), μία ανάβρυση (surgissement), μία έκρηξη (eclatement), λέει ο Σάρτρ. Ο άνθρωπος όμως γεννιέται μέσα στον κόσμο με μια ορισμένη κατάσταση και όχι με άλλη, και χωρίς να την έχει διαλέξει ο ίδιος. Αγωνίζεται χωρίς να επιλέξει τον αγώνα, και χωρίς να γνωρίζει το νόημα του αγώνα.
<Ζω μέσα στην κατάστασή μου πριν την αποσαφηνίσω, και πριν αποσαφηνιστώ ο ίδιος>
H ελευθερία παντρεύεται με την αναγκαιότητα, η δυνατότητα με την πραγματικότητα, ο χρόνος με την αιωνιότητα, και η υπέρβαση με την εγκοσμιότητα. Οι οριακές καταστάσεις όπως o θάνατος, o αγώνας, o πόνος, το σφάλμα κρέμονται πάνω από τις ανθρώπινες υπάρξεις σαν σκοτεινός κόμπος. Ακόμα και οι επιλογές είναι ψευδαίσθηση αφού στο τέλοs
καταλήγουν μέγγενη. Πόσο μπορούμε να επιλέγουμε; Πόσο μπορούμε να στήνουμε εμείς τον αγώνα και να είμαστε κυρίαρχοι του παιχνιδιού και της ύπαρξής μας;
Χορογραφία-σκηνοθεσία: Γιώτα Πολυχρονοπούλου.
Video-Φωτογραφία: Δήμητρα Σαμαρά.
Χορεύουν: Κωνσταντία Κυνηγοπούλου, Ηλιάνα Μπαζιώτη
Ηθοποιός: Ισμήνη Κυρίτση
Φωτισμοί: Δήμητρα Σαμαρά
Μουσική επιμέλεια: Γιώτα Πολυχρονοπούλου
Γραφιστική επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου
Παραγωγή: Footsteps Dance Company
”του αρχέγονα”
Τα μοιρολόγια των ανθρώπων του Νεάντερνταλ -εμπνευσμένο από τα νεκρολατρικά δρώμενα των προϊστορικών ταφικών ιεροπραξιών τους. Η χορογραφία αποτελεί τμήμα από την παράσταση ”του πάνω και του κάτω κόσμου μοιρολόγια” η οποία είναι αφιερωμένη στη μνήμη του χορογράφου Jerome Andrews.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
χορογραφία: Αγγελική Παπαδοπούλου
σύνθεση μουσικής: Χρύσα Μελισσάρη
“Moiroloi, for flute, klarinet, cello et piano” (2005)
φλάουτο: Ιβόνα Γλίνκα, κλαρινέτο: Δημήτρης Λεωντζάκος, τσέλο: Ντίμα Γκουντίμωφ, πιάνο: Χρύσα Μελισσάρη, διευθύνει: Χρήστος Μητσάκης
(η μουσική είναι ηχογραφημένη από τη συναυλία που δόθηκε στις 22 Μαΐου 2005 στην αίθουσα της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών)
κοστούμια: Αγγελική Παπαδοπούλου
βίντεο: Γιάννης Σταύρου
φωτογραφίες: Αλέξανδρος Κολλιόπουλος
χορεύει: Αγγελική Παπαδοπούλου
Ώρα: 21:00 διάρκεια: 50′
“ρωμαίος + …”
σκηνοθεσία, χορογραφία, φωτισμοί: πέτρος γάλλιας
εικαστικό περιβάλλον: ήρος άγγελος
κοστούμια: άκης χειρδάρης
μουσική επιμέλεια: ήρος άγγελος
βίντεο art: πέτρος κιοσές, δημήτρης πολίτης, βάνα κωσταγιόλα
επεξεργασία βίντεο: αντώνης δελαπόρτας – μπάμπης σεβοζλίδης
βοηθός σκηνοθέτη: κατερίνα γεωργάκη
ερμηνεύουν:
δημήτρης αντωνόπουλος
γιώργος βλάχος
noemi capuano
πέτρος γάλλιας
νικολέτα καρμίρη
giorgio loffredo
*στην παράσταση ακούγονται σπαράγματα από το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
“Ρωμαίος και Ιουλιέττα”
19 Ιουνίου Αίθουσα: Θέατρο
Ώρα έναρξης: 21:00
index animi dance company
Without a Trace
Σε τεντωμένο σκοινί και πάλι περπατώ
ή θα φτάσω στο τέρμα ή θα πέσω στο κενό..
ακροβάτης ξανά στη μέση του απείρου
ταξιδεύω μεταξύ πραγματικότητας κι ονείρου..
Για άλλη μια φορά
κοιμάμαι με τα μάτια ανοιχτά..
είν’ εκεί που αγκαλιάζει η λογική τη φαντασία
ειν’ εκεί που χάνεις ή που βρίσκεις την ουσία..
ταλαντεύομαι λοιπόν, κι ας ξέρω πως πονάει
το να σε ρίχνει κάποιος στ’ όνειρο, κι ύστερα να σε ξυπνάει..
Βουτώ στα βαθιά, σε άγνωστο ωκεανό
ή θα πιάσω στεριά ή απλά θα πνιγώ..
ταράζω ξανά τα νερά της ζωής μου
κι ας ξέρω καλά πως δε θα’ σαι μαζί μου..
(ποίημα του Γιάννη Χαριτόπουλου)
Συντελεστές: Μελίνα Αναστασοπούλου, Γιάννης Χαριτόπουλος, Διονύσης Νικολόπουλος
Χορευτές: Αγγελοπούλου Ιωάννα, Αλεφαντινού Φένια, Αναστασοπούλου Λίλα, Καμαράδου Εύα, Κουρλέση Βίκυ, Πλάγου Αγάπη
Χορογραφία: Λίλα Αναστασοπούλου και οι χορευτές
*******
Στίγμα
Ονειροκατασκευές
“Πρόκειται για την ιστορία μιας ομάδας ανθρώπων κουρασμένων από την πραγματικότητα, οι οποίοι υποφέρουν από εφιάλτες, θέλοντας λοιπόν να καλυτερεύσουν τη ζωή τους αποφασίζουν να κατασκευάσουν μια μηχανή μέσω της οποίας θα παράγονται όνειρα με μόνο ευτυχή ροή και κατάληξη. Τι συμβαίνει όμως όταν όνειρα και πραγματικότητα μπερδεύονται? Πως μπορεί τελικά ο άνθρωπος να ισορροπήσει πάνω σ’ αυτή τη λεπτή γραμμή μεταξύ λογικής και τρέλας; Πρόκειται για μια σουρεάλ απόδειξη πως ακόμη και σήμερα, μια εποχή που η τεχνολογία έχει πρωταρχικό ρόλο στις ζωές μας, αν χρησιμοποιηθεί για τους λάθος λόγους μπορεί να γίνει ανεξέλεγκτη! Μήπως τελικά κάποια πράγματα είναι καλύτερα να μένουν όπως είναι?”
ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ: Δαφέρμου Ελενα
ΧΟΡΕΥΤΕΣ: Έλενα Δαφέρμου, Αθηνά Ματσούκα, Έρρικα Φουντούλη, Δήμητρα-Χριστίνα Μπιλάλη, Φαίη Λιαροστάθη, Grigor Kheyranov, Μαρία Στερκάι
*******
Inter Se.. Onus
Sine Signum (χωρίς σημείο)
Εμπνευσμένοι από το βιβλίο ΒALKANLARDA του Έλληνα φωτογράφου Νίκου Οικονομόπουλου και το βιβλίο ΕΧΟDOS του Ισπανού φωτογράφου Sebastiao Salgato και συγχρόνως από την κοινωνικοπολιτική κατάσταση που επικρατεί αυτή τη στιγμή στη χώρα μας και την ανάγκη μας για έκφραση και επιβίωση σε ένα στείρο καλλιτεχνικά και όχι μόνο έδαφος, θελήσαμε να δημιουργήσουμε ένα έργο, στο οποίο καταθέτουμε τα συναισθήματα και τις απόψεις μας στο θέμα της μετανάστευσης, στις δυσκολίες που προκύπτουν, στην ελπίδα που προσφέρει η επιλογή αυτή και στον εφιάλτη της πραγμάτωσής της….
Σύλληψη – Χορογραφία: Σωτηρία Αργυροπούλου, Δήμητρα Σοφού
Πρωτότυπα κείμενα: Τάκης Παρασκευόπουλος, Δήμητρα Σοφού
Μουσική επιμέλεια – Δημιουργία: Θάνος Πέτρου
Ζωγραφική δημιουργία: Κυριακή Σαραγγιόλη
Σχεδιασμός φώτων: Αλέξανδρος Πετράτος
Κοστούμια: Inter Se.. Onus
Συντελεστές: Δήμητρα Σοφού, Τάκης Παρασκευόπουλος, Σωτηρία Αργυροπούλου
*******
Soyuz
Ο τυφλός
Work in progress: Μια σειρά εικόνων πάνω στο έργο: Ο ΤΥΦΛΟΣ του ΜΠΕΡΤΟΛΤ ΜΠΡΕΧΤ Σε μετάφραση της Νάντιας Βαλαβάνη.
«…ξαφνικά απέκτησε την ανεξήγητη συνήθεια να κοιμάται πάνω στο πάτωμα, σαν ζώο.»
Για την τυφλή μας εποχή – Για τις τυφλές μας μέρες, τις βουβές μας νύχτες, και τον αχό με την στιγμή της απόλυτης ενόρασης στη χαραυγή μιας νέας αρχής. Μια χορογραφία – σειρά εικόνων, πάνω στον Τυφλό του Μπρεχτ.
Ερμηνεία: Όλγα Σπυράκη, Λουτσιάνα Παπαδάκη, Χρίστος Παπαμιχαήλ
Χορογραφία: η ομάδα
Παραγωγή: ομάδα Soyuz
Φώτα: Παύλος Μαυρίδης
Μουσική: Ανάργυρος Δενιόζος
Διάρκεια 20 λεπτά
20 Ιουνίου Θέατρο
Λυδία Λίθος: Chair’s Tragedy
Ώρα: 21:00 διάρκεια: 30′
Ώρα: 22:30 – Διάρκεια: 50′
Η κολεκτίβα Now is Now παρουσιάζει
«en écoute»
Επί έναν χρόνο, σε τακτά διαστήματα, μία κολεκτίβα μουσικών και χορευτών από την Ελλάδα, Ελβετία, Ιταλία και Γαλλία συγκεντρώνονται στην Αθήνα. Τόπος συνάντησής τους είναι το Κέντρο Ντάνκαν. Δουλεύουν αποκλειστικά πάνω στην πρακτική του αυτοσχεδιασμού εξετάζοντας τις διαφορετικές πιθανότητες που ανοίγονται κάθε στιγμή και εγκαθιστώντας μια κοινή γλώσσα που τους επιτρέπει να δημιουργούν, να συνθέτουν, να ερμηνεύουν, να αναπτύσσουν ολοκληρωμένα κομμάτια. Η διαφορετικότητα των ξεχωριστών προσωπικοτήτων και οι “περιοχές” από τις οποίες ο καθένας προέρχεται (κλασσική μουσική, σύγχρονος χορός, τζαζ μουσική, performance), ανοίγει στην ομάδα ένα πολυδιάστατο πεδίο πειραματισμού και διασταύρωσης γνώσεων, τεχνικών και στυλ. Η ευαισθησία που καλλιεργείται και αναπτύσσεται κατά τη διάρκεια της συλλογικής δουλειάς προσφέρει ένα καθαρό και σταθερό έδαφος για τις στιγμιαίες συνθέσεις.
Τα μέλη της κολεκτίβας είναι οι: Jonas Kocher (ακορντεόν), Βανέσα Σπινάσσα (χορός), Ιλάν Μανουάχ (σοπράνο σαξόφωνο), Marion Renard (χορός, σοπράνο σαξόφωνο), Πωλίνα Κρεμαστά (χορός), Γιώργος Αμέντας (ηλ. μπάσο, χορός), Βασιλική Τσαγκάρη (χορός), Guido de Flaviis (σαξόφωνα), Δάφνη Στεφάνου (χορός).
Το “Now is Now” είναι ένα project που ξεκίνησε με την πρωτοβουλία της Δάφνης Στεφάνου και με την υποστήριξη του Κέντρου Μελέτης Χορού Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν. Χρησιμοποιεί τον αυτοσχεδιασμό ως πρακτική και ως παραστατική τέχνη, αφήνοντας χώρο για δημιουργία μέσα στην ομάδα από τον κάθε καλλιτέχνη ξεχωριστά. Παράλληλα ανοίγει πόρτες στο “άλλο”, και στον θεατή ένα δωμάτιο να προβάλλει τον δικό του φαντασιακό κόσμο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μουσικοί:
Jonas Kocher (ακορντεόν)
Ιλάν Μανουάχ (σοπράνο σαξόφωνο)
Γιώργος Αμέντας (ηλ. μπάσο)
Guido de Flaviis (σαξόφωνα)
Χορευτές:
Βανέσα Σπινάσσα,
Βασιλική Τσαγκάρη,
Πωλίνα Κρεμαστά,
Γιώργος Αμέντας,
Δάφνη Στεφάνου
Φωτισμοί:
Ορέστης Τάτσης
Μία φιλοξενία της ομάδας χορού Creo και της Ρέον αστική μη κερδοσκοπική
Με την υποστήριξη του Κέντρου Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν
Ώρα: 22:30 διάρκεια: 55′
tranSEASONS
Το tranSEASONS διαπραγματεύεται ξεχασμένες εποχές που αγωνιούν να παραμείνουν στην επιφάνεια της μνήμης και της ζωής. Εποχές των αισθήσεων, των αναμνήσεων, της παιδικότητας, του ρεαλισμού και της φαντασίας. Εποχές της νιότης και της ωριμότητας, της κρίσης και της ελπίδας.
Καλοκαίρι
Φθινόπωρο
Χειμώνας
Αιώνια Άνοιξη
Οι αλλαγές έρχονται κάθε μέρα, με ήρεμα κύματα, θαμπό ήλιο, παγωμένο βλέμμα, ζεστό χαμόγελο, πόδια ακίνητα, χέρια να τρέχουν, βλέμμα ξυράφι, δάκρυα-σταγόνες, με τα φύλλα να στέκονται, με αέρα γυμνό, με γεμάτη σιωπή, άγρια γλυκύτητα, ειρωνική ειλικρίνεια, λαμπερό σκοτάδι. Με αντιθέσεις και συναισθήματα η ζωή κυλάει σαν το νερό, σαν τις εποχές.
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ-ΣΥΝΘΕΣΗ: Σοφία Φαλιέρου
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Χρύσα Γεωργίου, Αντώνης Καστρινάκης,
ʼννα Παπαδάκη, Έλενα Παπαδάκη, Γεωργία Πατσίκα, Μαριαλένα Ρεϊζάκη,
Φαίδρα Τσαπανίδου, Πηνελόπη Τσιαμήτρου και Σοφία Φαλιέρου
ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ: Χρήστος Γαρμπιδάκης
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Ευγένιος Τζαφέστας
Dance Factory: metamorphosis II – ένα ψυχογράφημα
Ώρα: 22:30 (20.06) & 21:00 (22.06) διάρκεια: 50′
Εγώ δεν ξέρω. Και δεν είμαι σίγουρη αν εσύ, ή κάποιος άλλος, ξέρει πως ξεκίνησε αυτή σου η μεταμόρφωση. Και ίσως και να είναι εύλογο να αναρωτιέται κανείς αν πρόκειται για μια μεταμόρφωση, σε κάτι που είσαι… η σε κάτι που δεν είσαι. Και σκέφτομαι τι μπορεί να σε κάνει άραγε να μεταμορφώνεσαι έτσι. Ίσως τα δικά σου λόγια, αυτά που θα ‘θελες να ξεστομίσεις, αλλά μεταμφιέστηκαν στα λόγια κάποιων άλλων. Ίσως ένα άγγιγμα που νόμιζες πώς έμοιαζε με χάδι, αλλά τελικά δεν ήταν. Οι επιθυμίες των άλλων. οι δικές σου, αυτές που δεν μπόρεσες ποτέ να ξεχωρίσεις. Υποσχέσεις που νόμιζες ότι πήρες, αλλά τελικά έδωσες. Τα ίδια, και τα ίδια, και τα ίδια, που ήθελες να αλλάξεις, αλλά κανείς άλλος δεν ήθελε και υποχώρησες. Αυτά που ορκιζόσουν ότι σήμαιναν τα λόγια που άκουγες, αλλά που τελικά πάντα σήμαιναν κάτι άλλο. Τις ευθύνες που δεν μοιράστηκες ποτέ με κανέναν, γιατί κανένας δεν τις ήθελε. Τελικά τι κατάφερες; Απλά μεταμορφώθηκες, λύτρωση ή κάθαρση;
ΟΜΑΔΑ: Dance Factory
ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ: Άντα Παΐζη
ΧΟΡΕΥΕΙ: Γιώργος Γαβριήλ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ VIDEO DANCE: Νικηφόρος Θεοχάρης
ΣΤΟ VIDEO DANCE ΕΜΦΑΝΙΖΟΝΤΑΙ: Λώρα Κοκκινιώτη, Βασιλική Πετσούλα, Παύλος Σαμπάνης & μαθητές της Σχολής Χορού Art Factory
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΙΑ: Γιώργος Γαβριήλ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Θωμάς Οικονομάκος
που πίσω της θα ξεδιπλωθεί ο κόσμος…
και το υποσυνείδητό μας…
και πιθανά μέσα στη μνήμη…
AND THEN YOU KNOW YOUR OWN BOUNDARIES
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: resdance echristo
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Παρασκευή 27 Ιουνίου 2014
Αίθουσα: Κινηματογράφος
ΩΡΑ: 19:30 & 21:00
(2 ενότητες προβολών)
Οργάνωση – Παραγωγή – Επιμέλεια προγράμματος: Γιάννης Καρούνης, Χρυσάνθη Μπαδέκα
Βοηθός Παραγωγής: Νικόλ Κοϊμτζή
Οργάνωση Εκπαιδευτικού Προγράμματος: Ελένη Καρόζη
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Έλενα Νοβάκοβιτς
Έντυπος Σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Ρίζος
Οργάνωση jam: Ομάδα Κόκκου Ροιής (Εμ. Κορκή, Αν. Μαραθάκη, Χ. Ροζάκης)
Συντονισμός Εθελοντών: Ελεάννα Ψωμιάδου
27 – 29 Ιουνίου – Χώροι Κοινού
είσοδος ελεύθερη
Boundlim
Boundaries
Η Boundlimperformance δημιουργείται, με αφορμή την πρόσφατη εικαστική έκθεση “BOUNDARIES”, από μια ομάδα ανθρώπων, καλλιτεχνών και μη, με στόχο την δημιουργική εξερεύνηση των ορίων, μια ομάδα που αυτοπροσδιορίζει τα όρια της σε σχέση με τη λειτουργία και τη σύσταση της, μέσα από την διαρκή κίνηση και εξέλιξη. Η επεξεργασία και η διερεύνηση των μεταβάσεων, των ορίων μεταξύ παιχνιδιού και θεάματος βρίσκεται στον πυρήνα του ενδιαφέροντος.
Η ομάδα εργάζεται για το σχεδιασμό και την υλοποίηση των δράσεων που θα λάβουν χώρα στo πλαίσιo του 13ου Φεστιβάλ Χορού. Οργανωμένα ή μη σύνολα, αλλά και προσωπικότητες που θα ήθελαν να ενταχθούν στους κόλπους της ομάδας είναι ευπρόσδεκτα.
Σύλληψη-ερμηνεία: Boundlim
Συντονισμός: Χρίστος Παπαμιχαήλ
Indirect speech – Carnation
&
CHAOS – Garage 21
(Προσοχή! Εκτάκτως η παράσταση Indirect speech της ομάδας χορού Carnation θα παρουσιαστεί
ως solo της Αγνής Παπαδέλη Ρωσσέτου)
Garage 21
ΑΝΤΟΥΑΝ ΝΤΕ ΣΑΙΝΤ-ΕΞΥΠΕΡΥ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ-ΣΕΝΑΡΙΟ: Μόνικα Κολοκοτρώνη
είσοδος ελεύθερη
Οι Έλληνες χορογράφοι, χορευτές, ηθοποιοί, μουσικοί, σκηνοθέτες, δραματουργοί, σκηνογράφοι, ενδυματολόγοι, φωτιστές, φωτογράφοι και όλοι οι συντελεστές που παίρνουν μέρος στις παραστάσεις προσκαλούν τους φίλους του χορού σε μια μεγάλη γιορτή για την λήξη του 13ου Φεστιβάλ Χορού στο Open House, στον 3ο όροφο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.
Αρχεία:
Σημείωμα του Πέτρου Γάλλια, Χορογράφου – Προέδρου Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων (105.3MB)
Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων [Ιστορικό] (133.5MB)
