Εργαστήρια: David Glass Devising for Physical Theatre

5-10 Μαΐου 2020

ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ: Ηθοποιούς/ performers/ χορευτές..ακόμα και σε έμπειρους ερασιτέχνες …..Ή όσους από εμάς θεωρούμε ότι έχουμε ακόμα πολλά να μάθουμε από έναν μεγάλο δάσκαλο. Επίσης, κατάλληλο για παλιούς και νέους μαθητές

Devising for Physical Theatre

5-10 Μαΐου 2020, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, (24 ώρες)

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ

Επινόηση για το Σωματικό Θέατρο.

“Το σωματικό και το οπτικό θέατρο (visual theatre) βρίσκονται πλέον στο επίκεντρο του σύγχρονου θεάτρου. Οι απαιτήσεις του σύγχρονου σωματικού θεάτρου προϋποθέτουν ανεπτυγμένες ικανότητες επινόησης και κατανόησης. Η επαρκής γνώση σωματικού και οπτικού θεάτρου είναι η βάση ενός δυναμικού σωματικού θεάτρου και με αυτά σαν εφόδια και εργαλεία, το εργαστήριο του David Glass θα βοηθήσει τους συμμετέχοντες να προχωρήσουν ένα βήμα παρακάτω, να ανακαλύψουν, να εμπλουτίσουν και να αποσαφηνίσουν τα στοιχεία της επινόησης για το Σωματικό και οπτικό θέατρο. Όντας καινοτόμος σε αυτές τις μορφές θεάτρου παγκοσμίως, ο David είναι ο πλέον κατάλληλος να ενώσει τα στοιχεία του θεάτρου της επινόησης με αυτά του οπτικού / σωματικού θεάτρου.Η προσέγγιση του David Glass στην εκπαίδευση είναι προκλητική, παιχνιδιάρικη και απαιτητική.

ΤΙ ΕΝΑΙ ΤΟ ΣΩΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ;

Το σωματικό θέατρο γεννιέται μέσα από μια διαδικασία έρευνας του ηθοποιού που μέσα από σειρά αυτοσχεδιασμών και ασκήσεων αναζητά την αφύπνιση της ενστικτώδους σωματικής αντίδρασης σε ένα ερέθισμα, παρακάμπτοντας την λογική καθημερινή σκέψη. Ζει στο “Εδώ και Τώρα” , οι παραστάσεις σωματικού θεάτρου , ενώ περιέχουν συχνά λόγο, κινούνται σε θεατρικά είδη πέραν του ρεαλισμού. Η αφήγηση δεν είναι συνήθως γραμμική, αλλά αφαιρετική. Το σώμα είναι το κύριο εκφραστικό μέσο.

Βιογραφικό Σημείωμα David Glass

Ο David Glass είναι ένας παγκόσμια βραβευμένος performer, σκηνοθέτης, δάσκαλος και δημιουργός. Είναι ένας από τους ιδρυτές των νεότερων μορφών θεάτρου, μεταξύ των οποίων το Σωματικό θέατρο (Physical Theatre), το Οπτικό θέατρο (Visual Theatre) και το Θέατρο της Επινόησης (Devised Theatre) . Μετά τις σπουδές του στη Σχολή Σωματικού Θεάτρου Lecoq στο Παρίσι, μαθήτευσε πλάι στους Decroux, Grotowski, Alvin Ailey, Mike Alfreds, Ed Berman, Peter Brook, Master Lim και Augusto Boal. Είναι ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους διεθνώς και έχει διδάξει και επηρεάσει τρεις γενιές δημιουργών θεάτρου σε 73 χώρες, μεταξύ των οποίων οι Simon McBurney (Complicite), Emma Thompson (ηθοποιός), Amit Lehav (Gecko Theatre), Hayley Carmichael και Paul Hunter (Told by An Idiot), Lloyd Newson (DV8), Liam Steele (Σκηνοθέτης σωματικού θεάτρου), Stephen Daldry (Billy Eliot), Tina Ellen Lee (Opera Circus), Jim Chim Hoi (Theatre Ensemble Hong Kong) και Tom Morris (Warhorse). Επιπλέον έχει επηρεάσει και performer όπως οι Kathrine Hunter, Anna Marie-Duff, Sarah Parrish και η Gong Lee. Ανέκαθεν αντισυμβατικός, ο David θεωρείται συχνά ως μια από τις προσωπικότητες – ορόσημο για το παγκόσμιο θέατρο. Έχοντας πλέον εργαστεί σε περισσότερες από 70 χώρες, ιδρύει το 1999 το David Glass Ensemble με το οποίο και περιοδεύει σε 32 χώρες με το Gomenghast του Mervyn Peake, παράσταση που θα του εξασφάλισε και το βραβείο καλύτερου σκηνοθέτη το 1993 (TMA Best Director Award).

ΗΜΕΡΕΣ /ΩΡΕΣ 5-10 Μαΐου 2020

5 Μαΐου Τρίτη (Θέατρο )	18.00-22.00 = 4 ώρες
6 Μαΐου Τετάρτη (Υπόγειο μείον 2)	18.00-22.00 = 4 ώρες
7 Μαΐου Πέμπτη	OFF
8 Μαΐου Παρασκευή (Υπόγειο μείον 2)	18.00-22.00 = 4 ώρες
9 Μαΐου Σάββατο (Θέατρο)	12.00-18.00 = 6 ώρες
10 Μαΐου Κυριακή (Θέατρο)	12.00-18.00 = 6 ώρες

– Γλώσσα: Στα αγγλικά με μετάφραση

– Παρακαλείστε να προσέλθετε στον χώρο 15 λεπτά νωρίτερα με κατάλληλο- άνετο ρουχισμό.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Αλεξανδρα Παυλιδου: 6944636066 / 2107523004, alexhelena11@yahoo.gr

Κόστος Συμμετοχής Εργαστηρίου:

140 Ευρώ

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας: στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00)

Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις: www.mcf.gr, www.ticketservices.gr, www.public.gr

DEVISED THEATRE 2

Με τον David Glass 28 Απριλίου- 3 Μαΐου (30 ώρες)

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ

Το Θέατρο της Επινόησης (Devised Theatre) βρίσκεται πια στην καρδιά της σύγχρονης
θεατρικής πρακτικής. Όλο και πιο συχνά οι δημιουργοί ψάχνουν το υλικό τους έξω από
τα στενά όρια ενός προϋπάρχοντος θεατρικού κειμένου, έξω από τα όρια ενός
συγκεκριμένου “είδους” η genre, χρησιμοποιώντας στοιχεία από όλες της παραστατικές
τέχνες αλλά και από τον πραγματικό κόσμο γύρο τους. Όλο και συχνότερα κοιτάζουν τον
κόσμο και το υλικό τους μέσα από μια ματιά όλο και πιο προσωπική αλλά ταυτοχρόνως
συλλογική…μιας και το DEVISED Theatre είναι ένας ομαδικός τρόπος δημιουργίας.
Στον κέντρο λοιπόν αυτού του εργαστηρίου, βρίσκεται ο καλλιτέχνης ως ολιστικός
συνεργάτης και δημιουργός. Οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τα εργαλεία της
δημιουργίας υλικού προς αναπαράσταση ….της δημιουργίας εικόνων μέσω τεχνικών
“ανάδυσης” ιδεών, της εξεύρεσης θέματος ,τους τρόπους δόμησης μιας ιστορίας ώστε
να αναπτύξουν έτσι δεξιότητες για την δημιουργία ενός πρωτότυπου και αυθεντικού
θεάτρου και στη συνέχεια την δημιουργία μιας δική τους παραστατικής “παρτιτούρας” .
Ο David θα παρουσιάσει τα πέντε στάδια της “ Δημιουργικής Πρακτικής “ του (Creative
Practice) η οποία χρησιμοποιείται από πολλές θεατρικές ομάδες παγκοσμίως, όπως για
παράδειγμα το θέατρο Gecko (Ηνωμένο Βασίλειο) και το Theatre Ash (Χονγκ Κονγκ) και
διδάσκεται σε πανεπιστήμια όλου του κόσμου. Η μέθοδος αυτή θα δώσει στους
συμμετέχοντες βασικά δομικά στοιχεία του Devised (επινοημένου ) θεάτρου με τα οποία
θα μπορέσουν αμέσως να δημιουργήσουν ένα ζωντανό , προσωπικό, αυθεντικό
θεατρικό υλικό.

ΣΕ ΠΟΙΟΝ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ

Τo σεμινάριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες, performer, χορευτές, ηθοποιούς, σκηνοθέτες
αλλά και έμπειρους ερασιτέχνες με έντονο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον. Σε αυτό το δεύτερο
σεμινάριο στοχεύουμε να διερευνήσουμε και θα απελευθερώσουμε τις βαθιά
προσωπικές, αυθεντικές “Φωνές” των καλλιτεχνών. Αφού αφιερώσουμε πρώτα 2 μέρες
σε μια πυκνή επανάληψη του περσινού υλικού, θα μπούμε στην αναζήτηση και εξέλιξη
μιας βαθύτερης προσωπικής αφήγησης με έντονη εκφραστικότητα και εικόνες.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ
Τριτη 28 Απριλιου 18.30-22.30
Τεταρτη 29 Απριλιου 18.30-22.30
Πεμπτη 30 Απριλιου 18.30-22.30
Παρασκευη 1 Μαιου 13.00-19.00
Σαββατο 2 Μαιου 13.00-19.00
Κυριακη 3 Μαιου 13.00-19.00

ΤΙΜΗ – 140 Ευρώ

ΓΛΩΣΣΑ – Το σεμινάριο θα διεξαχθεί στα Αγγλικά με διερμηνεία.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ και ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ – Αλεξανδρα Παυλιδου
6944636066 η 2107523004 η alexhelena11@yahoo.gr

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΕΠΙΝΟΗΣΗΣ/DEVISED THEATRE;

Το devising είναι ένας σύγχρονος- πρωτοποριακός τρόπος δημιουργίας θεατρικών
παραστάσεων, αποτέλεσμα μιας συλλογικής, συνθετικής διαδικασίας. Σε αντίθεση με τον
κλασσικό τρόπο θεατρικής δουλειάς, που έχει ως αφετηρία ένα συγκεκριμένο κείμενο, το
devising ξεκινάει συνήθως με μια κεντρική θεματική ιδέα, εξελίσσεται και διαμορφώνεται από όλο τον θίασο, κατά τη διάρκεια των προβών σε μια ολοκληρωμένη παράσταση
μέσω αυτοσχεδιαστικών αναζητήσεων και επιρροών από την επικαιρότητα, την ποίηση,
τη μουσική και τη λογοτεχνία και τα βιώματα τον συνεργατών. Η γραμμική ροή του
θεάτρου πρόζας μπορεί να μετατρέπεται σε μια ιμπρεσιονιστική σύνθεση εικόνων, ένα
μοντάζ σκηνών που μέσα από το χορό, την παντομίμα και το performance art.
Αλεξάνδρα Παυλίδου