Rear-Guards – Παράσταση Χορού της Στεφανίας Μυλωνά

Η παράσταση της Στεφανίας Μυλωνά Rear-Guards αφορά τόσο στη μέθοδο Dancing Sculptures (Κινούμενα Γλυπτά) όσο και σε νέα χορογραφικά της κομμάτια. Κομμάτια οπισθοφύλακες κάθε κίνησης, κομμάτια κινούμενων εικόνων, και κινούμενων ήχων από το παρελθόν στο σήμερα, κομμάτια μερικής ανεξαρτησίας που αντιτάσσουν την χορογραφία στην αισθητική.

Διακοσμητικά σώματα μιας απατηλής και απάνθρωπης πραγματικότητας που υπηρετούν ένα υπερρεαλιστικό μα πραγματικό ατέλειωτο δράμα, σώματα ετοιμόρροπα κατασκευάσματα που αντιτάσσονται σε φρούδες μα αναγκαίες ελπίδες για απελευθέρωση, που υποκύπτουν σε ένα  ρομαντικό γδύσιμο μιας  ηλιόλουστης χυδαιότητας, γελοίες μα αναγκαίες προσπάθειες κοινωνικής συμμετρίας, ημίθεων να ζωντανέψουν τα από χρόνια πεθαμένα.

Κορίτσια και αγόρια πασχίζουν να ενσωματωθούν διανύοντας ξένες και αποξενωμένες αισθητικές γραμμές. Γραμμές που στρίβουν απρόσμενα και πριν το καταλάβεις γυρνούν πίσω απροκάλυπτα. Γραμμές αναπόφευκτες, όσο και να παραμορφωθούν παραμένουν άσβηστες ωστόσο φαινομενικά μικρές, κοντές, λίγες μπροστά και πίσω από την αιώνια κίνηση, την ατελείωτη γραφή του χορού. Αισθητικές κινούμενες από την υπόκλιση στο πάτωμα και ξανά όρθιες, εξυψώνουν σκαμπανεβάσματα ενός κατώτερου θεού.

Χορευτικές και σωματικές φόρμες σε ένα παιχνίδι σουρεαλιστικής μεταμόρφωσης και kitsch πλουραλισμού, ζωντανεύουν εικόνες μιας άλλης εποχής. Ξεπερασμένες αισθητικές κατασκευές που εγκαταλείφθηκαν με την ίδια βία που επιβλήθηκαν, ανασύρονται εκτός τόπου και χρόνου και ως οπισθοφύλακες της χορογραφίας, φωνάζουν σιωπηλά πως η τεχνική υπερέχει της αισθητικής.

Σημείωμα της χορογράφου:
“Το Dancing Sculptures αναδεικνύει την εικαστική δραματουργία στο χορό και την στενή αισθητική σχέση γλυπτικής και χορού. Οι χορευτές δημιουργούν συμπλέγματα μέσω της σωματικής επαφής και εγγύτητας. Το Dancing Sculptures είναι αποτέλεσμα της ερευνητικής πρακτικής διατριβής μου με τίτλο Dancing Sculptures: Contractions of an intercorporeal aesthetic (University of Surrey) που εξήγησε την διεπιστημονικότητα μέσω της σωματικότητας.

Κοινός παρανομαστής του Dancing Sculptures και των νέων έργων που θα παρουσιαστούν είναι οι εσωτερικές διατομεακές δυνατότητες του χορού ως οπισθοφύλακες της τέχνης του σώματος. Το σώμα δημιουργεί κινούμενα γλυπτά, κινούμενες εικόνες και κινούμενους ήχους που διπλώνουν σε μια συν-αισθητική.

Ανάμεσα σε κίνηση και γλυπτό, κίνηση και εικόνα, κίνηση και ήχο, τα χορευτικά σώματα κοριτσιών και αγοριών γίνονται rear-guards και αντιστρέφουν τους όρους kitsch και avant-garde. Το kitsch απενοχοποιεί και αποκαθηλώνει οποιοδήποτε αισθητικό στυλ αποδεικνύοντας ότι η χορογραφική τεχνική υπερέχει της αισθητικής.

Ταυτόχρονα με βάση αυτόν τον νεο-ρεαλισμό, αρνείται τις υπερισχύουσες αισθητικές ιεραρχίες στο χορό μέσα από ένα στιλιστικό ταξίδι με αναφορές στο οrnament, στην δραματικότητα των χορών της δεκαετίας του ’30, σε γεωμετρικές εμμονές, στην “φυσική κίνηση”, στους σύγχρονους “απελευθερωτικούς” χορούς, στην ρομαντική επιμονή των μετα-κλασσικών χορών για εκσυγχρονισμό του μπαλέτου καθώς και σε πεπερασμένα κινητικά μοτίβα υποκειμενικά θεωρούμενων κατώτερων βίων, όπως χοροί στριπτίζ, χοροί κοινωνικών εκδηλώσεων και καθημερινών χειρονομιών.

Η παράσταση στοχεύει να αποκαλύψει εντάσεις ανάμεσα στην αισθητική και στην οντολογία του χορού, μέσω σωματικών διατομεακών μεθόδων.

Ευρύτερος σκοπός της παράστασης είναι η ανάδειξη νέων διατομεακών μεθόδων του χορού στην Ελλάδα, της παρουσίασης τους στο ελληνικό κοινό, της περαιτέρω επεξεργασίας τους με Έλληνες χορευτές και άλλους συνεργάτες καθώς και η δημιουργία αρχειακού υλικού στην Ελλάδα.”

Bio: Η Στεφανία Μυλωνά είναι ερευνήτρια στο performance studies, χορογράφος και χορεύτρια. Σπούδασε χορό στην σχολή της Δέσποινας Γρηγοριάδου και χόρεψε με την ομάδα της Μάρως Γρηγορίου στην Αθήνα παράλληλα με τις σπουδές επικοινωνίας στο Αμερικάνικο Κολέγιο. Υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.), έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Ευρωπαϊκό χοροθέατρο στο LABAN και πρακτικό διδακτορικό στο performance studies στο University of Surrey όπου παράλληλα δίδαξε στο τμήμα χορού και έγινε associate του British Higher Education Academy. Έχει παρουσιάσει την πρακτική της σε διάφορα venues στο Λονδίνο όπως (The Place, Laban, Siobhan Davies Studios) και την έρευνα της σε διεθνή συνέδρια όπως το Society of Dance History Scholars για το οποίο έλαβε το Graduate Award απο το SDHS (US) και το Glynne Wickham Scholarship Award απο το SCUDD (UK), το Performance Studies international όπου συνεργάστηκε με τον Prof Thomas De Frantz, τον Richard Talbot και Barnaby King, καθώς και σε άλλα συμπόσια.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάρκεια: 60 λεπτά

12€ Κανονικό & 8€ Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ ΑμΕΑ/ άνω των 65

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Χορογραφία: Στεφανία Μυλωνά
Καλλιτεχνική Σύμβουλος: Μάρω Γρηγορίου
Βοηθός χορογράφου: Νάντη Γώγλου
Μουσικοί: Κώστας Κρανιδιώτης, Λευτέρης Τσώνης
Φωτογραφίες: Ορφέας Εμιρζάς
Χορεύουν: Δανάη Παπαζιάν, Ξένια Παπαζιάν, Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου, Μαρίνα Κούρτη, Έλλη Δημοπούλου, Ελένη Κατσουλάκου, Βασίλης Σκαρμούτσος, Μάνια Κατσέλη, Ιωάννα Στούρη, Τίνα Παπαευσταθίου, Ελένη Νάκου, Χριστίνα Γαζή, Κοσμάς Μεταξόπουλος, Στεφανία Μυλωνά