3ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου

Πέμπτη 12 έως Τετάρτη 25 Ιουλίου 2012, στις 21:00
3ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου
Θέμα: Η χειραφέτηση της γυναίκας

ελεύθερη είσοδος

Το ΙΜΚ θυμάται τον Μιχάλη Κακογιάννη και την αγάπη του για το Βωβό Κινηματογράφο αλλά και την Γκρέτα Γκάρμπο και τo 3o Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης είναι γεγονός, με ελεύθερη είσοδο. Με θέμα “Η χειραφέτηση της γυναίκας” από τις 12 έως τις 25 Ιουλίου 2012, στις 21:00 σε συνέχεια των δύο πολύ επιτυχημένων αφιερωμάτων στον αμερικάνικο και τον ευρωπαϊκό βωβό κινηματογράφο, τις ταινίες των οποίων είχε επιλέξει
ο ίδιος ο Μ. Κακογιάννης. Στο 3ο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου θα προβληθούν 15 ταινίες, και το αφιέρωμα θα κλείσει με την ταινία The single standard με την αγαπημένη πρωταγωνίστρια του Μιχάλη Κακογιάννη Γκρέτα Γκάρμπο. 

Η επιλογή των ταινιών έγινε από τον Στάθη Σκλαβουνάκο (συγγραφέα του βιβλίου Vamps) και τον σεναριογράφο, σκηνοθέτη, κριτικό κινηματογράφου Μάριο Παπαγεωργίου οι οποίοι και θα προλογίζουν τις προβολές με ένα σύντομο σχόλιο.

Όπως κάθε χρόνο το 3ο φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου διοργανώνεται σε συνεργασία με το STUDIO-Παράλληλο Κύκλωμα, και τον Πρόεδρό του Χρήστο Παπαδημητρίου καθώς και το εργαστήριο Film Scoring με υπεύθυνο καθηγητή τον Αλέξανδρο Μούζα.

1.  12/7/2012
Carmen (1918) του Ernst Lubitsch
(διάρκεια 64΄) (αμερικάνικη κόπια ταινίας)  Ελληνικοί υπότιτλοι
Μουσική Σύνθεση-συνοδεία: Νίκη Χαρλαύτη
Βιβή Γύπαρη – κλασσική κιθάρα
Κώστας Κατσαντώνης – ηχητική επιμέλεια

2.  13/7/2012
Lilac time (Ο ουρανός της δόξης)-(1928) του George Fitzmaurice
(διάρκεια 110΄) Ελληνικοί υπότιτλοι
Με την μουσική που γράφτηκε για την ταινία από τον Keith Taylor το 2006

3.  14/7/2012
Underworld (Οι νύκτες του Σικάγου) του Josef von Sternberg
(διάρκεια 80΄)  Ελληνικοί υπότιτλοι
Μουσική Σύνθεση-συνοδεία: Γωγώ Καλοδίκη
Laptop: Γωγώ Καλοδίκη
Φλάουτο: Σουζάνα Δεμίρη
Βιολί: Μάριος Δαπέργολας

4.  15/7/2012
Dancing mothers (1926) του Herbert Brenon
(διάρκεια 66΄) Ελληνικοί υπότιτλοι
Μουσική: Βαγγέλης Καπάνταης – Βασίλης Χρηστακέας – Αντώνης Δεδούσης

5.  16/7/2012
Sadie Thompson (Η ανθρώπινη αδυναμία)-(1928) του Raoul Walsh
(διάρκεια 91΄) Ελληνικοί υπότιτλοι
Μουσική Συνθεση-Αυτοσχεδιασμός: Δημήτρης Χαρλαύτης

6.   17/7/2012
Nana (1926) του Jean Renoir
(διάρκεια 129΄)   Ελληνικοί υπότιτλοι
Μουσική Επιμέλεια: Ελένη Μητσιάκη

7.   18/7/2012
Tagebuch einer verlorenen (Diary of a lost girl)-(1929) του Georg Wilhelm Pabst (διάρκεια 107’) Ελληνικοί υπότιτλοι
Μουσική Σύνθεση-συνοδεια: Αργυρώ Κολιογιώργη

8.   19/7/2012
Stella Dallas (1925) του Henry King
(διάρκεια 107΄) Ελληνικοί υπότιτλοι
Μουσική Σύνθεση: Ναταλί Μαυράκη
Πιάνο (Κατερίνα Δεληγιαννίδου)
Τσέλο (Χριστίνα Κούτρου)
Βιολί (Ανδρέας Χανιώτης)

9.   20/7/2012
The merry widow (Η εύθυμη χήρα)-(1925) του Erich von Stroheim
(διάρκεια 137΄) Ελληνικοί υπότιτλοι
Μουσική Επιμέλεια: Ελένη Μητσιάκη
Laptop

10.   21/7/2012
City girl (1930) του F.W. Murnau
(διάρκεια 90΄) Ελληνικοί υπότιτλοι
Η ταινία θα προβληθεί με την μουσική που γράφτηκε από τον Christopher Caliendo το 2010

11.   22/7/2012
The scarlet letter (Το ματωμένο γράμμα)-(1926) του Victor Sjöström
(διάρκεια 98΄) Ελληνικοί υπότιτλοι
Μουσική: Βασίλης Μήλεσης

12.   23/7/2012
Α. Ich möchte kein mann sein (Δεν θα ’θελα να ήμουν άνδρας)-(1920) του Ernst Lubitsch (διάρκεια 45΄).  Ελληνικοί υπότιτλοι
Β.  Afgrunden (The abyss)-(1910) του Urban Gad
(διάρκεια 37΄).  Ελληνικοί υπότιτλοι
Μουσική Συνθεση-συνοδεία: Γιάννης Σφυρής

Α ταινία.
Φλάουτο: Αμαλία Κουντούρη
Όμποε: Ασωνίτη Ιωάννα
πιάνο: Μυρτώ Ακρίβου

Β ταινία: Πιάνο και laptop (Γιάννης Σφυρής)
Κλαρινέτο: Ηλίας Παπαδόπουλος

13.   24/7/2012
Asphalt (1929) του Joe May
(διάρκεια 90΄) Ελληνικοί υπότιτλοι
Μουσική Σύνθεση-συνοδεία: Σπύρος Λούκος

14.   25/7/2012
The single standard (1929) του John S. Robertson
(διάρκεια 73΄) Ελληνικοί υπότιτλοι
Ζωντανή Μουσική Συνοδεία: Ορέστης Μωραίτης (πιάνο & sound design) – Γιώργος Μαραγκός (σαξόφωνο)

Carmen (1918) του Ernst Lubitsch
με συνοδεία ζωντανής μουσικής
Μουσική Σύνθεση: Νίκη Χαρλαύτη
Βιβή Γύπαρη – κλασσική κιθάρα
Κώστας Κατσαντώνης – ηχητική επιμέλεια

Ελληνικοί Υπότιτλοι

Η τραγική ιστορία του Δον Χοσέ, ενός Ισπανού καβαλάρη, ο οποίος πέφτει στα μάγια μιας νεαρής Τσιγγάνας, η οποία του συμπεριφέρεται με αγάπη αλλά και περιφρόνηση και τον οδηγεί μέσα από τον πειρασμό στην κόλαση.

Διάρκεια: 80 λεπτά
Είδος: Δράμα

Σκηνοθεσία: Ernst Lubitsch
Κείμενα: Grete Diercks, Norbert Falk, Hanns Kräly, Prosper Mérimée novel “Carmen”
Παραγωγή: Paul Davidson
Φωτογραφία: Alfred Hansen
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Karl Machus, Kurt Richter
Κοστούμια: Alexander Hubert
Χώρα: Γερμανία
Γλώσσα: Αγγλικοί ενδότιτλοι (ελληνικοί υπότιτλοι)
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 20 Δεκεμβρίου 1918 (Γερμανία)
Γνωστή και με τον τίτλο: Gypsy Blood (αμερικάνικος τίτλος)

Πρωταγωνιστούν: Pola Negri, Harry Liedtke, Leopold von Ledebur, Grete Diercks, Wilhelm Diegelmann, Heinrich Peer, Margarete Kupfer, Sophie Pagay, Paul Conradi, Max Kronert, Magnus Stifter Paul Biensfeldt, Victor Janson, Albert Venohr

Βιογραφικά Στοιχεία – Nίκη Χαρλαύτη
Γεννήθηκε το 1987. Αποφοίτησε από το Αρσάκειο και εν συνεχεία από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Στα θεωρητικά έλαβε πτυχίο Αρμονίας και Αντίστιξης με άριστα στην τάξη του Μιχάλη Ροζάκη και της Λένας Αναστασίου στο Εθνικό Ωδείο. Συνέχισε με το πτυχίο Φούγκας με άριστα, στην τάξη του Αλέξανδρου Διονάτου στο Ωδείο Max Hallecker.

Σήμερα είναι στην τάξη σύνθεσης του Αλέξανδρου Καλογερά ενώ παράλληλα προετοιμάζεται για δίπλωμα πιάνου με τον Γιάννη Hallecker στο Ωδείο Max Hallecker. Εχει παρακολουθήσει σεμινάρια Σύνθεσης, Ανάλυσης και Αυτοσχεδιασμού. Ανάμεσα στις συναυλίες της, έχει συνοδεύσει και με αυτοσχεδιασμό στο πιάνο δύο ταινίες στα Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου του Ιδρύματος Κακογιάννη. Τέλος, έχει συνθέσει και ηχογραφήσει μουσική για εκπαιδευτικές παιδικές παραστάσεις, για το Σώμα Ελληνικού Οδηγισμού, για θέατρο κ.α.

Βιογραφικά Στοιχεία – Βιβή Γύπαρη
Η Βιβή Γύπαρη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988. Ξεκίνησε τις σπουδές της στην κιθάρα με την Ειρήνη Μπόνη και συνεχισε με την Ειρήνη Κώνστα στο Πυθαγόρειο Ωδείο απ’όπου αποφοίτησε το 2007 παίρνοντας το πτυχίο της με «ʼριστα Παμψηφεί». Είναι κάτοχος πτυχίου αρμονίας και αντίστιξης (τάξη Ιωάννας Φουρουκλά, Πυθαγόρειο Ωδείο). Το 2004 συμμετείχε στην ορχήστρα του Βαγγέλη Μπουντούνη ”100 κιθάρες σε συναυλίες στο Ηρώδειο και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Υπήρξε μέλος της ”Ορχήστρας Κιθαριστών” της Ειρήνης Κώνστα το 2005-2006. Έχει συμμετάσχει ως ενεργό μέλος σε master-classes με τους: Roberto Aussel, Aniello Desiderio, Zoran Dukic, Alan Yves, Susana Prieto, Αλέξη Μουζουράκη, Γιώργο Χατζηνίκο, Odair Assad κ.α. Έχει πραγματοποιήσει συναυλίες σε αίθουσες των Αθηνών (Παρνασός, Ινστιτούτο Goethe, Πυθαγόρειο Αμφιθέατρο κ.α.). Το 2010 Αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α. Από το 2009 συνέχισε τις σπουδές της με τον Μιχάλη Κονταξάκη από την τάξη του οποίου αποφοίτησε τον Ιούνιο του 2011, στις διπλωματικές εξετάσεις του Σύγρονου Ωδείου Αθήνας, αποσπώντας το βαθμό: «Άριστα Παμψηφεί» καθώς επίσης συνεχίζει μαζί του μεταδιπλωματικά μαθήματα.

Lilac time (Ο ουρανός της δόξης) – (1928) του George Fitzmaurice
Διάρκεια: 110 λεπτά
Ελληνικοί υπότιτλοι
Η ταινία θα προβληθεί με την πρωτότυπη μουσική που γράφτηκε από τον Keith Taylor το 2006

Όλοι αυτοί οι όμορφοι νεαροί άντρες, στα αεροπλάνα τους, έχουν στρατοπεδεύσει σε ένα χωράφι δίπλα στην αγροτική κατοικία της χήρας Berthelot στη Γαλλία. Η κόρη της, η Jeannine, έχει περιέργεια για τους νεαρούς άντρες που πολεμούν για την Αγγλία κατά τη διάρκεια του Α’ Παγκοσμίου πολέμου, όπως επίσης και για τα αεροπλάνα τους. Τότε ένας από τους αεροπόρους σκοτώνεται. Ο αντικαταστάτης του είναι ο Σμηναγός Philip Blythe που δεν μπορεί παρά να προσέξει τη Jeannine. Όταν προσγειώνεται για πρώτη φορά, εκείνη στέκεται στη μέση του αεροδιαδρόμου. Κάνει μία ευνοϊκότερη εντύπωση αργότερα, όταν τη βλέπει στις πασχαλιές. Όταν αναχωρούν όλοι οι νεαροί άντρες σε αποστολή, ο Blythe υπόσχεται να επιστρέψει.

Είδος: Ρομαντικό – Πολεμικό δράμα

Σκηνοθεσία: George Fitzmaurice
Κείμενα: Jane Cowl (play), Guy Fowler (book), Willis Goldbeck (adaptation), George Marion Jr. (titles), Jane Murfin (play), Adela Rogers St. Johns (adaptation), Carey Wilson (writer)

Παραγωγή: George Fitzmaurice, John McCormick

Μουσική σύνθεση: Cecil Copping, Nathaniel Shilkret
Φωτογραφία: Sidney Hickox
Μοντάζ: Alexander Hall
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Horace Jackson
Βοηθός σκηνοθέτης: Cullen Tate,
Τμήμα κάμερας & ηλεκτρολογείου: Alvin Knechtel, Cliff Shirpser

Χώρα: ΗΠΑ
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 18 Οκτωβρίου 1928 (ΗΠΑ)
Γνωστή και με τον τίτλο: Love Never Dies

Παίζουν:  Colleen Moore, Gary Cooper, Burr McIntosh, George Cooper, Cleve Moore, Kathryn McGuire, Eugenie Besserer, Emile Chautard, Jack Stoney, Edward Dillon, Dick Grace, Stuart Knox, Harlan Hilton, Richard Jarvis, Jack Ponder, Dan Dowling

Underworld (Οι νύκτες του Σικάγου) του Josef von Sternberg
με συνοδεία ζωντανής μουσικής

Μουσική Σύνθεση-συνοδεία: Γωγώ Καλοδίκη
Laptop: Γωγώ Καλοδίκη
Φλάουτο: Σουζάνα Δεμίρη
Βιολί: Μάριος Δαπέργολας

Η ιστορία αφορά τον Bull Weed, έναν υπερόπτη γκάνγκστερ (αναφέρεται ως «ο Αττίλας στις πύλες της Ρώμης») με μία κρυφή χρυσή καρδιά, που τον υποδύεται ο George Bancroft με την χαρακτηριστική μανία του Gibson Gowland. Ο Bull παίρνει υπό την προστασία του έναν παρακμιακό μέθυσο (τον Clive Brook να υποδύεται τον Thοmas Meighan) και του δίνει το παρατσούκλι Rolls Royce αφότου ο Rolls αποδείξει στον Bull ότι δεν είναι προδότης. Ο Bull είναι επιρρεπής στην καυτή Feathers (Evelyn Brent), και γίνεται έξω φρενών όταν ο αντίπαλος μαφιόζος Buck Mulligan (Fred Kohler) τη φλερτάρει. Αλλά αυτό που δε βλέπει έως ότου είναι πολύ αργά είναι ότι η Feather και ο Rolls είναι τρελοί ο ένας για τον άλλο.

Διάρκεια: 80 λεπτά
Ελληνικοί υπότιτλοι

1929 βραβευμένη με 2 Όσκαρ
Καλύτερου σεναρίου
Πρωτότυπου σεναρίου, Ben Hecht

Είδος: Αστυνομικό αισθηματικό δράμα

Σκηνοθεσία: Josef von Sternberg, Arthur Rosson
Κείμενα: Charles Furthman (διασκευή), Howard Hawks (σενάριο) Ben Hecht (πρωτότυπο σενάριο) Robert N. Lee (διασκευή), George Marion Jr. (ενδότιτλοι), Josef von Sternberg

Σκηνοθεσία: B.P. Schulberg, Hector Turnbull
Φωτογραφία: Bert Glennon
Μοντάζ: E. Lloyd Sheldon
Κοστούμια: Travis Banton
Βοηθός Σκηνοθέτης: Henry Hathaway
Καλλιτεχνικό Τμήμα: Hans Dreier
Τμήμα κάμερας & ηλεκτρολογείου: William H. Clothier

Χώρα: ΗΠA
Γλώσσα: Αγγλική
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 20 Αυγούστου 1927 (ΗΠA)

Παίζουν: George Bancroft, Evelyn Brent, Clive Brook, Fred Kohler, Helen Lynch, Larry Semon, Jerry Mandy, Alfred Allen, Shep Houghton, Andy MacLennan, Karl Morse, Julian Rivero

Βιογραφικά στοιχεία – Γεωργία Καλοδίκη
Η Γεωργία Καλοδίκη γεννήθηκε στην Αθήνα (1975) όπου σπούδασε κλασική κιθάρα με τον Ευάγγελο Ασσημακόπουλο και την Έλενα Παπανδρέου καθώς και ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση με τον Ιωσήφ Παπαδάτο, τον Παναγιώτη Αδάμ τον Γιάννη Ιωαννίδη και τον Αλέξανδρο Καλογερά. Κατέχει δίπλωμα στην κλασική κιθάρα και στην σύνθεση (Α’ βραβείο, Μουσική Εταιρεία Αθηνών, 2004). Είναι πτυχιούχος του τμήματος Μουσικής επιστήμης και Τέχνης του πανεπιστημίου Μακεδονίας με ειδίκευση στην Σύνθεση. Επίσης είναι κάτοχος Master και διδακτορικού απο το Πανεπιστήμιο του Λονδίνου – Goldsmiths College υπό την εποπτεία του συνθέτη Roger Redgate. Εχει παρακολουθήσει μαθήματα σύνθεσης με τους Alvin Lucier, Christian Wolf, Rebecca Saunders και Bryan Ferneyhough καθώς και σεμινάρια μουσικής για το θέατρο και τον κινηματογράφο με τον Αλέξανδρο Μούζα. Η εργογραφία της περιλαμβάνει έργα για οργανική, ορχηστρική και ηλεκτρονική μουσική, καθώς και έργα για μουσικό θέατρο και για τον κινηματογράφο. Το συνθετικό της ενδιαφέρον εστιάζεται στην διαδραστική σχέση μορφής και περιεχομένου στην σύγχρονη μουσική δημιουργία. Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί  και έχει λάβει παραγγελίες από την ALEA ΙΙΙ του Πανεπιστημίου της Βοστώνης, την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, το Μέγαρο Μουσικής, το Πανεπιστήμιο Αθηνών, την Καμεράτα, το ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την ΑΣΟΝ, το Festival Acanthes, τους Kreutzer quartet, τους SOOZVUK ensemble, το Old Operating Theatre του Λονδίνου, το Από Μηχανής θέατρο και την Ρούλα Πατεράκη κ.α  Έχει δώσει διαλέξεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπου αναλύει τις συνθετικές τεχνικές που ακολουθεί. Εκπονεί διδακτορική έρευνα στην ηλεκτροακουστική μουσική σύνθεση στο Ιόνιο πανεπιστήμιο. Διδάσκει κλασική κιθάρα και ανώτερα θεωρητικά σε διακεκριμένα ωδεία στην Αθήνα, είναι αναπληρώτρια καθηγήτρια κιθάρας στο Μουσικό Λύκειο Κορίνθου. Είναι μόνιμος συνεργάτης του περιοδικού της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών «Πολύτονον». Μουσική της κυκλοφορεί από την Subways Records.

Dancing mothers (1926) του Herbert Brenon
με συνοδεία ζωντανής μουσικής
Μουσική: Βαγγέλης Καπάνταης – Βασίλης Χρηστακέας – Αντώνης Δεδούσης
Ελληνικοί υπότιτλοι

Το Dancing Mothers είναι η ιστορία μιας όμορφης μητέρας, η οποία εξαπατήθηκε στη ζωή της από έναν άκαρδο σύζυγο και μία απερίσκεπτη κόρη. Η Ethel Westcourt μένει στο σπίτι κάθε βράδυ ενώ η κόρη της η Kittens είναι έξω με τους φίλους της και ο σύζυγός της είναι έξω με την ερωμένη του. Ύστερα από την προτροπή ενός φίλου, η Ethel αποφασίζει ότι είναι καιρός να αρχίσει να βγαίνει κι αυτή και να χαίρεται τη ζωή. Ενώ είναι έξω με τη φίλη της συναντά τυχαία τον Jerry Naughton, ο οποίος έχει τη φήμη του γυναικά και αποτελεί το αντικείμενο πόθου για την Kittens. Η Ethel προσποιείται μία γαλλική προφορά και συστήνεται με άλλο όνομα όταν ο Jerry της δείχνει ότι ενδιαφέρεται. Η Ethel εξακολουθεί να βλέπει τον Jerry με σκοπό να προστατεύσει την κόρη της από αυτόν τον αχρείο. Ωστόσο, αυτός καταλήγει να την ερωτευτεί κι αυτή να ερωτευτεί εκείνον. Η κατάσταση περιπλέκεται όταν η Kittens βρίσκει τη μητέρα της στο διαμέρισμα του Jerry. Τα πράγματα περιπλέκονται περισσότερο όταν καταφθάνει στο σημείο και ο κύριος Westcourt. Όταν η Kittens λέει στον πατέρα της ότι έπιασε τον Jerry να φιλάει τη μητέρα της, ο Westcourt λέει στην Ethel ότι είναι πλέον ελεύθερη. Ούτε ο σύζυγος ούτε η Kittens ξέρουν ότι μεταξύ των δύο δεν είχε συμβεί τίποτα στο παρελθόν και ότι η Ethel είχε ήδη πει στον Jerry ότι δεν πρέπει να ξαναϊδωθούν. Όταν η Ethel επιστρέφει στο σπίτι να πάρει τα πράγματά της πριν σαλπάρει για την Ευρώπη.

Διάρκεια: 66 λεπτά
Είδος: Δράμα

Σκηνοθεσία: Herbert Brenon
Κείμενα: Edmund Goulding, Forrest Halsey, Edgar Selwyn
Παραγωγή: Harry Brenon, William LeBaron
Φωτογραφία: J. Roy Hunt
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Julian Boone Fleming
Κοστούμια: Lucile

Χώρα: ΗΠΑ
Γλώσσα: Αγγλικά
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 1 Μαρτίου 1926 (ΗΠA)
Γνωστή και με τον τίτλο: La soif de vivre

Παίζουν: Alice Joyce, Norman Trevor, Clara Bow, Conway Tearle, Eleanor Lawson, Dorothy Cumming, Donald Keith, Leila Hyams, Spencer Charters

Βιογραφικά Στοιχεία: Αντώνης Δεδούσης – Βαγγέλης Καπάνταης – Βασίλης Χρηστακέας

Η ομάδα μας αποτελείται από τρεις φίλους- συμμαθητές που στο τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας του ΙΕΚ ΑΚΜΗ με καθηγητή τον Αλέξανδρο Μούζα.
Στόχος μας είναι να εκτελέσουμε Live την μουσική, όχι με φυσικά όργανα, αλλά με Samplers που θα προγραμματίζονται ζωντανά έχοντας μάλιστα και πολλά αυτοσχεδιαστικά σημεία. Τα εξήντα λεπτά ταινίας θα είναι επίσης μια μουσική αναδρομή του Vintage ήχου μέχρι το Hi-Fi, με σταδιακά βήματα και στάσεις σε μουσικά είδη που πραγματεύονται αυτά. Θα δουλέψουμε με δύο υπολογιστές, πολλά controllers, ηλεκτρικά έγχορδα, processors ήχου και την φαντασία μας, λαμβάνοντας διαφορετικούς ρόλους κατά την διάρκεια της ταινίας και επενδύοντας της διάφορες σκηνές με τέσσερα διαφορετικά θέματα.

Sadie Thompson (Η ανθρώπινη αδυναμία) – (1928) του Raoul Walsh
με συνοδεία ζωντανής μουσικής
Μουσική Συνθεση-Αυτοσχεδιασμός: Δημήτρης Χαρλαύτης
Ελληνικοί υπότιτλοι
Διάρκεια: 91 λεπτά

Η Sadie Thompson φτάνει στο Pago-Pago προκειμένου να ξεκινήσει μία καινούρια ζωή. Όταν όμως ο εξτρεμιστής ιεραπόστολος Davidson της επιτίθεται βίαια για τον τρόπο ζωής που κάνει και προσπαθεί να την αναγκάσει να επιστρέψει στο San Francisco, κινδυνεύει να χάσει τη δεύτερη ευκαιρία της.

1929 Υποψήφια για 2 Όσκαρ
Α’ Γυναικείου ρόλου -Gloria Swanson
Καλύτερης φωτογραφίας -George Barnes

Είδος: Δράμα
Σκηνοθεσία: Raoul Walsh
Κείμενα: W. Somerset Maugham (διήγημα “Miss Thompson”), John Colton, Clemence Randolph, Raoul Walsh (διασκευή), C. Gardner Sullivan (ενδότιτλοι)

Παραγωγή: Raoul Walsh, Gloria Swanson
Φωτογραφία: George Barnes, Robert Kurrle, Oliver T. Marsh
Μοντάζ: C. Gardner Sullivan
Καλλιτεχνική διεύθυνση: William Cameron Menzies
Διεύθυνση παραγωγής: Pierre Bedard
Βοηθός σκηνοθέτη: William Tummel

Χώρα: ΗΠΑ
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 7 Ιανουαρίου 1928 (USA)
Γνωστή και με τον τίτλο: La frágil voluntad

Παίζουν: Lionel Barrymore, Blanche Friderici, Charles Lane, Florence Midgley, James A. Marcus, Sophia Artega, Will Stanton, Raoul Walsh, Gloria Swanson, Charles Sullivan

Βιογραφικά Στοιχεία – Δημήτρης Χαρλαύτης

O Δημήτρης Χαρλαύτης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Σπούδασε από μικρή ηλικία μουσική και το 2003 αποφοίτησε από τη σχολή κλασσικού πιάνου του Εθνικού Ωδείου με βαθμό “Άριστα παμψηφεί και δεύτερο βραβείο”. Την ίδια χρονιά (2003) αποφοιτά από το Τμήμα Πληροφορικής και Τηλεπικοινωνιών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ το 2005 ολοκληρώνει τον μεταπτυχιακό κύκλο σπουδών στη Διαχείριση Πληροφορίας στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου με βαθμό “άριστα”. Στη συνέχεια συμμετέχει στην ομάδα κρουστών του Μουσικού Τμήματος του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, ενώ παράλληλα φοιτά στη σχολή τρομπέτας της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Χαλανδρίου. Από το 2009 ασχολείται με τη σπουδή των διαφόρων ειδών της jazz (performance & composition). Έχει συμμετάσχει ως μουσικός σε διάφορα καλλιτεχνικά φεστιβάλ και έχει εργαστεί ως πιανίστας σε boites, όσον αφορά το σύγχρονο ρεπερτόριο, καθώς και σε συνοδείες με πιάνο σε συναυλίες μουσικής δωματίου και σε σχολές μπαλέτου, όσον αφορά το κλασσικό ρεπερτόριο. Παράλληλα, έχει εμφανιστεί σε διάφορες μουσικές σκηνές της Αθήνας με μπάντες ποικίλου μουσικού προσανατολισμού (alternative rock, latin, jazz, afro-cuban, ελληνική παραδοσιακή μουσική). Από το 2007 ασχολείται με τη λογοτεχνία. Έχει γράψει έως τώρα τέσσερα έργα : “Τα πρακτικά της Τρέλας” (εκδόσεις Γκιούρδας 2011), “Μυθιστορηματικός Λογισμός”, “Η Γεωμετρία της Σκέψης” και “Οι μνήμες των δαχτύλων”. Σήμερα εργάζεται στο Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Nana (1926) του Jean Renoir
με συνοδεία ζωντανής μουσικής
Μουσική Επιμέλεια: Ελένη Μητσιάκη
Ελληνικοί υπότιτλοι

Η Nana, μία περήφανη αλλά ατάλαντη ηθοποιός, ονειρεύεται μία καλύτερη ζωή για τον εαυτό της, μακριά από τις φτωχογειτονιές του Παρισιού. Η ευκαιρία της παρουσιάζεται όταν ένας κυβερνητικός αξιωματούχος, ο κόμης Muffat, την ερωτεύεται όταν την βλέπει να παίζει σε μία θεατρική παράσταση. Χάρη στην επιρροή του Muffat, η Nana παίρνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο καινούριο θεατρικό έργο, αλλά το έργο είναι μία εισπρακτική αποτυχία. Ταπεινωμένη η Nana, δέχεται την πρόταση του Muffat για μία καινούρια ζωή ως ερωμένη του ώστε να ζήσει στο πολυτελές διαμέρισμα που της προσφέρει. Μία μέρα η Nana δέχεται επίσκεψη από το θείο του κομμωτή της, τον κόμη de Vandeuvres, ο οποίος αποδεικνύεται εύκολο θύμα της γοητεία της. Ο Vandeuvres ρισκάρει τα πάντα για να κερδίσει τη Nana, αλλά αποτυγχάνει. Ακόμη και ο κομμωτής της Nana, ο Hugon, δεν μένει ασυγκίνητος μπροστά στη γοητεία της. Ζηλεύοντας τον Muffat, αυτοκτονεί και το σοκ του θανάτου του, οδηγεί τη Nana και πάλι στη ζωή της άκρατης κραιπάλης, από την οποία πίστευε ότι είχε ξεφύγει.

Διάρκεια: 129 λεπτά
Είδος: Ρομαντικό δράμα

Σκηνοθεσία: Jean Renoir
Κείμενα: Pierre Lestringuez (σενάριο), βασισμένο στο μυθιστόρημα του Émile Zola, Denise Leblond (ενδότιτλοι)

Παραγωγή: Jean Renoir
Φωτογραφία: Jean Bachelet, Edmund Corwin
Μοντάζ: Jean Renoir
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Claude Autant-Lara
Κοστούμια: Claude Autant-Lara
Βοηθός σκηνοθέτη: André Cerf
Οπτικά εφέ: W. Percy Day

Χώρα: Γαλλία
Γλώσσα: Γαλλικοί ενδότιτλοι (ελληνικοί υπότιτλοι)
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 25 Ιουνίου 1926 (Γαλλία)

Παίζουν: Catherine Hessling, Pierre Lestringuez, Jacqueline Forzane, Werner Krauss, Jean Angelo, Raymond Guérin-Catelain, Claude Autant-Lara, Pierre Champagne, Karl Harbacher, Valeska Gert, Jacqueline Ford, Dennis Price, Gresham, Luc Dartagnan, Nita Romani, Roberto Pla, Gorieux

Βιογραφικά Στοιχεία – Ελένη Μητσιάκη

Η Ελένη Μητσιάκη ξεκίνησε σπουδές πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Πήρε το Δίπλωμα Πιάνου με ‘Aριστα Παμψηφεί από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Παράλληλα μελέτησε δίπλα στη Χρυσάνθη Τουρνάκη (Σχολή Marguerite Long, Παρίσι) γαλλική μουσική για πιάνο, ενώ με τον Igor Petrin (Ωδείο Tschaikovsky, Μόσχα) ασχολήθηκε συστηματικά με τη μελέτη Ρώσων συνθετών. Έλαβε ενεργά μέρος σε σεμινάρια-Masterclasses πιάνου στην Ελλάδα και στη Γερμανία με διεθνούς φήμης σολίστ (Alain Lefevre, Bruno Leonardo Gelber, Vitalis Margulis, Thomas Duis, Δόμνα Ευνουχίδου, Νέλλη Σεμιτέκολο, κ.α). Σπούδασε Μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θες/νίκης και  είναι πτυχιούχος ανώτερων θεωρητικών (πτυχία Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας). Έχει εμφανιστεί ως σολίστ πιάνου και έχει δώσει συναυλίες μουσικής δωματίου στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας καθώς και στη Γερμανία. Τα τελευταία έντεκα χρόνια εργάζεται ως μουσικολόγος στη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, ενώ πρόσφατα ανέλαβε τον συντονισμό της δημιουργίας και λειτουργίας του πρώτου νεανικού διαδικτυακού ραδιοφωνικού σταθμού του Συλλόγου Φίλων της Μουσικής.
Διατέλεσε αρχισυντάκτρια του classicalmusic.gr. και συντάκτρια των μουσικών περιοδικών Muzine, Project Amoeba και Pepper, ενώ αρθογραφεί στο περιοδικό Sonik και το διαδικτυακό avopolis.gr. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την προβολή της μουσικής για τον κινηματογράφο μέσω της ραδιοφωνικής της εκπομπής City Lights στον poplie.eu (αρχείο εκπομπών μπορείτε να βρείτε στο citylights.elafini.com), της ιστοσελίδας της filmmusic.elafini.com  και της συμμετοχής της στην ομάδα του movieworld.gr.

Tagebuch einer verlorenen (Diary of a lost girl) – (1929) by Georg Wilhelm Pabst
με συνοδεία ζωντανής μουσικής
Μουσική Σύνθεση-συνοδεια: Αργυρώ Κολιογιώργη

Η Thymiane είναι μία όμορφη νεαρή κοπέλα η οποία δεν έχει μία ενδιαφέρουσα ζωή. Η γκουβερνάντα της η Elizabeth διώχνεται από το σπίτι όταν μένει έγκυος, για να βρεθεί αργότερα πνιγμένη. Την ίδια μέρα, ο πατέρας της έχει ήδη φέρει μία καινούρια γκουβερνάντα, που λέγεται Meta. Ο Meinert, ο φαρμακοποιός από κάτω, την εκμεταλλεύεται και αφήνει την Thymiane έγκυο. Όταν αρνείται να παντρευτεί, της παίρνουν το παιδί και τη βάζουν σε ένα αυστηρό αναμορφωτήριο θηλέων. Όταν ο Κόμης Osdorff αδυνατεί να πείσει την οικογένεια να την φέρουν πίσω, την περιμένει να αποδράσει. Αποδρά με μία φίλη και η φίλη πηγαίνει με τον Κόμη ενώ εκείνη πηγαίνει να δει το μωρό της. Η Thymiane βρίσκει το μωρό της νεκρό και ο Κόμης έχει βάλει τα δύο κορίτσια σε οίκο ανοχής. Όταν πεθαίνει ο πατέρας της, η Thymiane παντρεύεται τον Κόμη και γίνεται Κόμισσα. Το παρελθόν της όμως και το μίσος της για τη Meta θα επανέλθουν.

Διάρκεια: 107 λεπτά
Ελληνικοί υπότιτλοι

Είδος: Δράμα

Σκηνοθεσία: Georg Wilhelm Pabst
Κείμενα: (σε αλφαβητική σειρά) Margarete Böhme (novel), Rudolf Leonhardt

Παραγωγή: Georg Wilhelm Pabst
Μουσική σύνθεση: Otto Stenzeel
Φωτογραφία: Sepp Allgeier, Fritz Arno Wagner
Καλλιτεχνική διέυθυνση: Emil Hasler, Ernö Metzner
Διεύθυνση παραγωγής: Heinz Landsmann, Victor Skutezky
Βοηθός σκηνοθέτη: Paul Falkenberg, Marc Sorkin

Χώρα: Γερμανία
Γλώσσα: Γερμανικοί ενδότιτλοι (ελληνικοί υπότιτλοι)

Παίζουν: Louise Brooks, André Roanne, Josef Rovenský, Fritz Rasp, Vera Pawlowa, Franziska Kinz, Arnold Korff, Andrews Engelmann, Valeska Gert, Edith Meinhard, Sybille Schmitz, Sig Arno, Kurt Gerron, Hedwig Schlichter, Hans Casparius, Jaro Fürth, Emmy Wyda

Βιογραφικά Στοιχεία – Αργυρώ Κολιογιώργη

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Έχει πάρει πτυχίο ειδικού αρμονίας και αντίστιξης με τον Παναγιώτη Αδάμ  και είναι στο πρώτο έτος φούγκας με τον Αλέξανδρο Καλογερά. Παρακολουθεί μαθήματα μουσικής σύνθεσης για media και μουσικής τεχνολογίας με τον Αλέξανδρο Μούζα, σύγχρονη μουσική, ενορχήστρωση και αρμονία στο πιάνο με τον Αλέξανδρο Καλογερά, θεωρία ανάλυση και τεχνική της μουσικής με τον Παναγιώτη Αδάμ. Το 2011 συμμετείχε στο Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου στο  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης  γράφοντας μουσική για την ταινία The Phantom Carriage του Victor Sjostrom. Ξεκίνησε πιάνο 6 χρονών στο Δημοτικό Ωδείο Χαλκίδας Νίκος Σκαλώτας από το οποίο πήρε και το πτυχίο της στο πιάνο στην τάξη της Φωτεινής Τριανταφύλλου. Το 1997 έλαβε μέρος στον πανελλήνιο διαγωνισμό πιάνου της  Χ.Ο.Ν και πήρε Β’ βραβείο. Έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια πιάνου όπως με τους Theodor Paraskivesco, Φιλιππίνα Φιλίποβα και Frank Wibaut. Επίσης είναι διπλωματούχος μηχανικός περιβάλλοντος από το Πολυτεχνείο Κρήτης.

Stella Dallas (1925) του Henry King
με συνοδεία ζωντανής μουσικής
Μουσική Σύνθεση: Ναταλί Μαυράκη

Πιάνο (Κατερίνα Δεληγιαννίδου)
Βιολί (Ανδρέας Χανιώτης)

Σε μια μικρή πόλη, η Stella παντρεύεται κάποιον διαφορετική κοινωνική τάξης. Όταν ο σύζυγος της εγκαταλείπει τον διαλυμένο γάμο τους και επιστρέφει στη Νέα Υόρκη, αυτή δίνει όλη την αγάπη της στην κόρη τους Laurel (Lois Moran), αλλά αργότερα παραδίδει το κορίτσι της με σκοπό μια καλύτερη ζωή κοντά στον πατέρα της και σε ένα γάμο με τον Douglas Fairbanks Jr. Η καταβεβλημένη Stella, παρακολουθώντας τον γάμο από ένα παράθυρο με δάκρυα να κυλούν στο πρόσωπο της, έδωσε στο σινεμά του δρακρύβεχτου μελοδράματος μια από τις πιο διάσημες και διαχρονικές σκηνές.

Διάρκεια: 107 λεπτά
Ελληνικοί υπότιτλοι

Είδος: Δράμα
Σκηνοθεσία: Henry King
Κείμενα: Frances Marion (προσαρμογή) Olive Higgins Prouty (μυθιστόρημα)

Παραγωγή: Samuel Goldwyn
Μουσική Σύνθεση: Herman Rosen
Φωτογραφία: Arthur Edeson
Μοντάζ: Stuart Heisler
Βοηθός Σκηνοθέτη: Roger Heman Sr.
Τμήμα Κοστουμιών & Βεστιαρίου: Sophie Wachner

Χώρα: ΗΠΑ
Γλώσσα: Αγγλικοί ενδότιτλοι (ελληνικοί υπότιτλοι)
Ημερομηνία Κυκλοφορίας: 16 Νοεμβρίου 1925 (ΗΠΑ)

Παίζουν: Ronald Colman, Belle Bennett, Alice Joyce, Jean Hersholt, Beatrix Pryor, Lois Moran, Douglas Fairbanks Jr., Vera Lewis, Maurice Murphy, Jack Murphy, Newton Hall, Charles Hatton, Robert W. Gillette, Winston Miller

Βιογραφικά Στοιχεία – Ναταλία Μαυράκη

Η Ναταλία Μαυράκη γεννήθηκε στην Αθήνα,όπου σπούδασε πιάνο με τον Βάλερυ Σαγκαιντάτσνυ και τον Αλέξη Μιρόσνικοφ καθώς και Ανώτερα Θεωρητικά,με τους Ιωσήφ Παπαδάτο,Μιχάλη Ροζάκη, Περικλή Κούκο (Πτυχίο Φούγκας με Αριστα Παμψηφεί).Φοιτά στο 4ο έτος σύνθεσης με καθηγητή τον Ιωσήφ Παπαδάτο και παρακολουθεί το σεμινάριο music for media με καθηγητή τον Αλέξανδρο Μούζα. Επίσης έχει παρακολουθήσει διετές σεμινάριο στο Μαράσλειο Διδασκαλείο  με θέμα τη Μουσικοθεραπεία και έχει κάνει σπουδές τραγουδιού.Από το 2003 διδάσκει ως καθηγήτρια μουσικής στη δημόσια εκπαίδευση. Εργα της έχουν παρουσιαστεί στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Πρόσφατα έλαβε υποτροφία από το Ιδρυμα  Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ) για συμμετοχή της στο πρόγραμμα  European Music Portfolio-a creative way  into languages (Canterbury,England).

The scarlet letter (Το ματωμένο γράμμα) – (1926) του Victor Sjöström
με συνοδεία ζωντανής μουσικής
Μουσική: Βασίλης Μήλεσης
Διάρκεια: 98 λεπτά
Ελληνικοί υπότιτλοι

Στη συντηρητική Βοστώνη, η μοδίστρα Hester Prynne τιμωρείται επειδή έπαιξε την ημέρα του Σαββάτου, αλλά ο καλοσυνάτος ιερέας Arthur Dimmesdale την λυπάται. Οι δυό τους ερωτεύονται, αλλά η σχέση τους δεν μπορεί να κρατήσει: Η Hester είναι ήδη παντρεμένη με τον Roger Prynne, έναν γιατρό ο οποίος αγνοείται για εφτά χρόνια. Ο Dimmesdale πρέπει να φύγει για Αγγλία, όταν επιστρέφει, βρίσκει την Hester έγγυο με το παιδί τους, και γίνεται μάρτυρας της έντονης αρνητικής κριτικής της πόλης. Σε μια ταπεινωτική δημόσια τελετή, η Hester αναγκάζεται να φορέσει το κατακόκκινο γράμμα Α – που συμβολίζει τη μοιχεία – και το οποίο θα πρέπει να φοράει για την υπόλοιπη ζωή της. Ο Dimmesdale κατευθύνεται από τους πατέρες της εκκλησίας να απαιτήσει να μάθει από την Hester ποιό έιναι το άτομο με το οποίο διέπραξε την αμαρτωλή πράξη.

Είδος: Δραματική

Σκηνοθεσία: Victor Sjöström
Κείμενα: Nathaniel Hawthorne (μυθιστόρημα), Frances Marion (προσαρμογή, σενάριο, τίτλοι)
Παραγωγή: Victor Sjöström
Φωτογραφία: Hendrik Sartov
Μοντάζ: Hugh Wynn
Διακόσμηση Σκηνικού: Cedric Gibbons, Sidney Ullman
Κοστούμια: Max Rιe
Χώρα: Η.Π.Α.
Γλώσσα: Αγγλική
Ημερομηνία Κυκλοφορίας: 8 Ιανουαρίου 1927 (ΗΠΑ)

Παίζουν: Lillian Gish, Lars Hanson, Henry B. Walthall, Karl Dane, William H. Tooker, Marcelle Corday, Fred Herzog, Jules Cowles, Mary Hawes, Joyce Coad, James A. Marcus

Βιογραφικά Στοιχεία – Βασίλης Μήλεσης

Γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα. Το 2004 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 2012 ολοκλήρωσε το τριετές σεμινάριο Film Scoring με εισηγητή τον Αλέξανδρο Καλογερά και υπεύθυνο καθηγητή τον Αλέξανδρο Μούζα. Τον Απρίλιο του 2012 έγινε δεκτός στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα “Music for Film,TV and Games” του Πανεπιστημίου Berklee της Valencia, το οποίο ξεκινά για πρώτη φορά αυτόν τον χειμώνα.
Έχει συμμετάσχει σε διάφορα διεθνή Video Festivals, με τελευταίο το Viba Fest της Αργεντινής από όπου απέσπασε πολύ θετικά σχόλια. Υπήρξε ενορχηστρωτής και συνθέτης σε αρκετές θεατρικές παραγωγές, ενώ συμμετείχε και σε Διεθνείς Διαγωνισμούς Σύνθεσης, από όπου απέσπασε 2 βραβεία στις κατηγορίες «Μουσική για Κινηματογράφο» και «Μουσική για διαφημιστικό σποτ». Το 2010 έγραψε μουσική για την κεντρική διαφημιστική καμπάνια της Odeon.
Από το 2010 έχει γράψει και για τα δύο προηγούμενα Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου του Ιδρύματος “Μιχάλης Κακογιάννης”. Στο 1ο Φεστιβάλ συνέθεσε μουσική για “Tο Φάντασμα της Όπερας” και το “Balloonatic”, ενώ στο 2ο Φεστιβάλ έγραψε μουσική για την ταινία “Faust”.

City girl (1930) του F.W. Murnau
Διάρκεια: 90 λεπτά
Ελληνικοί υπότιτλοι

Η ταινία θα προβληθεί με την πρωτότυπη μουσική που γράφτηκε από τον Christopher Caliendo το 2010

Ο Lem πηγαίνει στο Chicago για να πουλήσει το σιτάρι που καλλιέργησε η οικογένεια του στη φάρμα τους στη Minnesota. Εκεί συναντά την Kate που είναι σερβιτόρα. Ερωτεύονται και παντρεύνται προτού αυτός επιστρέψει στην φάρμα. Η Kate γίνεται αποδεκτή από την μητέρα και την μικρή αδερφή του Lem αλλά ο πατέρας την απορρίπτει καθώς πιστεύει πως παντρέυτηκε το γιό του για τα λεφτά του. (Επίσης, πιστεύει πως το γεγονός ότι ο Lem δεν κατάφερε να κλείσει μια καλή τιμή για το σιτάρι ήταν φταίξιμο της Kate). Οι θεριστές φτάνουν και γρήγορα κάνουν τα πράγματα ακόμα πιο περίπλοκα προσεγγίζοντας ερωτικά την Kate. Ο Lem παρεξηγεί την κατάσταση και πιστεύει πως η Kate ενδιαφέρεται. Όντας σε απόγνωση, η Kate εγκαταλείπει τη φάρμα και ο Lem προσπαθεί να την βρει.

Είδος: Δραματική – Αισθηματική
Σκηνοθεσία: F.W. Murnau
Κείμενα: H.H. Caldwell, Katherine Hilliker, Elliott Lester, Marion Orth, Berthold Viertel
Φωτογραφία: Ernest Palmer
Μοντάζ: H.H. Caldwell, Katherine Hilliker
Σχεδιασμός Παραγωγής: Edgar G. Ulmer
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Harry Oliver
Κοστούμια: Sophie Wachner
Βοηθός Σκηνοθέτης: Frank Powolny, William Tummel
Τμήμα Ήχου: Harold Hobson

Χώρα: ΗΠΑ
Γλώσσα: Αγγλική

Παίζουν: Charles Farrell, Mary Duncan, David Torrence, Edith Yorke, Anne Shirley, Tom McGuire, Richard Alexander, Patrick Rooney, Ed Brady, Roscoe Ates

Asphalt (1929) του Joe May
με συνοδεία ζωντανής μουσικής
Μουσική Σύνθεση-συνοδεία: Σπύρος Λούκος
Διάρκεια: 90 λεπτά
Ελληνικοί υπότιτλοι

Μία από τις τελευταίες σπουδαίες Γερμανικές εξπρεσιονιστικές ταινίες της περιόδου του βωβού κινηματογράφου, η ταινία Asphalt του Joe May είναι μία αισθηματική ιστορία γυρισμένη στο πολυσύχναστο Βερολίνο στα τέλη του της δεκαετίας του ’20. Με πρωταγωνίστρια την απολαυστική Betty Amann στον πιο διάσημο βασικό ρόλο της, το Asphalt είναι μία κλασική ταινία πολυτελούς παραγωγής της Ufa όπου τραγικές σχέσεις και μοιραίες συναντήσεις διαμορφώνονται παράλληλα με τη συνεχή βοή της κυκλοφορίας

Είδος: Δραματική

Σκηνοθεσία: Joe May
Κείμενα: Joe May, Hans Székely (κείμενα), Rolf E. Vanloo (σενάριο) Rolf E. Vanloo (πρωτότυπο)
Παραγωγή: Erich Pommer, Max Pfeiffer
Φωτογραφία: Günther Rittau
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Erich Kettelhut, Robert Herlth, Walter Röhrig
Κοστούμια: René Hubert
Τμήμα κάμερας & ηλεκτρολογείου: Hans Schneeberger

Χώρα: Γερμανία
Γλώσσα: Γερμανική
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 3 Μαΐου 1930 (ΗΠΑ)
Γνωστή και με τον τίτλο: Der Polizeiwachtmeister und die Diamantenelse

Παίζουν: Albert Steinrück, Else Heller, Gustav Fröhlich, Betty Amann, Hans Adalbert Schlettow, Hans Albers, Arthur Duarte, Paul Hörbiger, Trude Lieske, Karl Platen, Rosa Valetti, Hermann Vallentin, Kurt Vespermann

Το Asphalt είναι μία γερμανική βωβή ταινία. Ήταν μία από τις τελευταίες ταινίες του βωβού κινηματογράφου που κυκλοφόρησαν στη Γερμανία καθώς ξεκινούσε πλέον η εποχή του ομιλούντος κινηματογράφου.

Βιογραφικά Στοιχεία – Σπύρος Λούκος
Γεννήθηκε το 1984 στην Αθήνα.
Σπούδασε πιάνο, κιθάρα, ανώτερα θεωρητικά και είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών της Αθήνας.  Έχει εργαστεί ως μουσικός και ενορχηστρωτής σε διάφορα σχήματα, με πολυάριθμες εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές και θέατρα, καθώς επίσης και ως ηχολήπτης. Παράλληλα ασχολείται με την τραγουδοποιία.
Το 2006 έλαβε μέρος στο Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης φτάνοντας στην τελική δεκάδα. Το 2008 συμμετείχε στο 3ο ΑNIMFEST ’08, με την ομάδα του Εργαστηρίου Μουσικής Τεχνολογίας του Ε.Κ.Π.Α, κάνοντας ζωντανή μουσική επένδυση στην ταινία Ο ΜΙΚΡΟΣ ΓΕΝΝΑΙΟΣ ΡΑΦΤΑΚΟΣ (Σενάριο & Animation: Lotte Reiniger).
Το 2010 έλαβε μέρος στο διαγωνισμό 48ΗoursProject με το τραγούδι «Ξανά στο Φως», μαζί με την ομάδα “Minor Side Effects”, αποσπώντας το ειδικό βραβείο 48 SONY Music Award.

 Ich möchte kein mann sein (Δεν θα θελα να ήμουν άνδρας) – (1920) του Ernst Lubitsch
(Διάρκεια: 45 λεπτά). 

Ελληνικοί υπότιτλοι

Μία από τις πρώτες συνεργασίες του Lubitsch με την πληθωρική Ossi Oswalda, η ταινία Ich möchte kein Mann sein [I Wouldn’t Like to Be a Man] είναι ένα συνοπτικό σκιαγράφημα της κοσμικής ζωής σε τρεις πράξεις. Όταν ο θείος της Ossi φεύγει για ένα επαγγελματικό ταξίδι, ένας καινούριος κηδεμόνας παρεμβαίνει για να τιθασεύσει τη ζωηρή ανιψιά. Αλλά η Ossi καταφέρνει να φύγει από το σπίτι και να πάει σε έναν μεγάλο χορό… έχοντας το θράσος να ντυθεί άντρας – πυροδοτεί ίσως το πιο πειραγμένο φινάλε του Lubitsch.

Η νεαρή Ossi επαναστατεί ενάντια στον αυταρχισμό της θείας και του θείου της καπνίζοντας, πίνοντας και παίζοντας χαρτιά. Αν μπορούσε να είναι άντρας θα ήταν ελεύθερη να κάνει όλα όσα απολαμβάνει! Της δίνεται η ευκαιρία όταν ο θείος της φεύγει για ένα επαγγελματικό ταξίδι. Ντύνεται άντρας και πηγαίνει σε ένα χορό για μία βραδιά αχαλίνωτης αρσενικού γένους κραιπάλης. Η Ossi σύντομα ανακαλύπτει ότι το να είναι κανείς άντρας έχει και μειονεκτήματα. Οι γυναίκες πέφτουν ξεδιάντροπα στα πόδια της, πιστεύοντας ότι πράγματι είναι άντρας. Ύστερα πέφτει πάνω στον Dr Kersten, αυτός που υποτίθεται ότι θα την επιβλέπει κατά τη διάρκεια της απουσίας του θείου της. Ο Kersten την προσκαλεί να μεθύσει μαζί του και περνώντας την για έναν όμορφο νεαρό άντρα, αρχίζει να φλερτάρει μαζί της. Σ’ αυτό το σημείο η Ossi αρχίζει να συνειδητοποιεί πόσο τυχερή είναι που δεν είναι άντρας.

με συνοδεία ζωντανής μουσικής
Μουσική Συνθεση-συνοδεία: Γιάννης Σφυρής

Φλάουτο: Αμαλία Κουντούρη
Όμποε: Ασωνίτη Ιωάννα
πιάνο: Μυρτώ Ακρίβου

Είδος: Ρομαντική κομεντί

Σκηνοθεσία: Ernst Lubitsch
Κείμενα: Hanns Kräly, Ernst Lubitsch
Παραγωγή: Paul Davidson
Φωτογραφία: Theodor Sparkuhl
Σχεδιασμός παραγωγής: Kurt Richter
Χώρα: Γερμανία
Γλώσσα: Αγγλικοί ενδότιτλοι (ελληνικοί υπότιτλοι)
Παίζουν: Ossi Oswalda, Curt Goetz, Ferry Sikla, Margarete Kupfer, Victor Janson

Afgrunden (The abyss) – (1910) του Urban Gad
(Διάρκεια: 37 λεπτά). 

Ελληνικοί υπότιτλοι

Η ερμηνεία του πρωταγωνιστικού ρόλου και η φυσική υποκριτική της Asta Nielsen την οδήγησαν στο διεθνές καλλιτεχνικό στερέωμα. Λόγω του απροκάλυπτου ερωτισμού στην ερμηνεία της Nielsen, η ταινία λογοκρίθηκε στις ΗΠΑ.

Η Magda συναντά τον αρραβωνιαστικό της κι αυτός την προσκαλεί να επισκεφτεί αυτόν και τους γονείς του. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψής της, έρχεται ένα τσίρκο στην πόλη και η  Magda ζητά στον αρραβωνιαστικό της να πάνε στην παράσταση. Αργότερα ένας από τους καλλιτέχνες εκδηλώνει το ενδιαφέρον του για τη Magda. Ο αρραβωνιαστικός της ζηλεύει και την φέρνει στο σπίτι. Ο καλλιτέχνης τους ακολουθεί και μπαίνει από το παράθυρο στο δωμάτιό της. Το σκάει με τον καλλιτέχνη αφήνοντας ένα αποχαιρετιστήριο σημείωμα. Ο αρραβωνιαστικός της εντοπίζει την Magda  αργότερα αλλά εκείνη τον απορρίπτει. Βλέπουμε τη Magda επί σκηνής σε έναν χορό «gaucho» γύρω από τον καλλιτέχνη τον οποίο έχει δέσει με  λάσο, αργότερα όμως ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για κάποια άλλη γυναίκα. Η Magda ζηλεύει και ξεκινάει έναν καυγά με αποτέλεσμα να απολύσουν αυτήν και τον καλλιτέχνη. Βρίσκει δουλειά σαν πιανίστα και σ’ αυτό το διάστημα ο αρραβωνιαστικός της τη συναντάει και πάλι. Της στέλνει ένα σημείωμα και της ζητάει να τον συναντήσει. Ο καλλιτέχνης ακολουθεί τη Magda, διακόπτει τη συνάντησή τους και πετάει τον αρραβωνιαστικό έξω από το δωμάτιο. Η Magda ξεκινάει έναν καυγά κατά τη διάρκεια του οποίου ο καλλιτέχνης πέφτει νεκρός στο πάτωμα. Καταφθάνει η αστυνομία και συλλαμβάνει τη Magda , αφήνοντας τον αρραβωνιαστικό μόνο του στη σκηνή.

Πιάνο και laptop (Γιάννης Σφυρής)
Κλαρινέτο: Ηλίας παπαδόπουλος

Afgrunden (The abyss) – (1910) του Urban Gad
(διάρκεια 37΄)

Είδος: Δράμα

Σκηνοθεσία: Urban Gad
Παραγωγή: Hjalmar Davidsen
Σενάριο: Urban Gad
Φωτογραφία: Alfred Lind
Ημερομηνία (-ες) κυκλοφορίας: 12 Σεπτεμβρίου 1910 (Δανία), 18 Απριλίου 1912 (Η.Π.Α.)
Χώρα: Δανία
Γλώσσα: Δανέζικοι ενδότιτλοι (ελληνικοί υπότιτλοι)
Γνωστή και με τον τίτλο: The Abyss and as Woman Always Pays

Πρωταγωνιστούν: Asta Nielsen, Robert Dinesen, Poul Reumert, Hans Neergaard, Hulda Didrichsen, Emilie Sannom Oscar Stribolt, Arne Weel, Johannes Fønss,Torben Meyer

Βιογραφικά Στοιχεια – Γιάννης Σφυρής

Ο Γιάννης Σφυρής γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι Διπλωματούχος Σύνθεσης με τον Ι. Σπυρόπουλο, μονωδίας με την κα. Χαρά Σαβίνο και πτυχιούχος Πιάνου με την Αν. Παπαφιλίππου. Σπούδασε οικονομικά στο Πάντειο πανεπιστήμιο.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας  και χορωδίας, σεμινάριο Film Scouring και Soundtrack με τον Α. Μούζα, σεμινάριο φωνητικής αγωγής με τον κ. Αντ. Παπακωνσταντίνου και Μουσικοπαιδαγωγικά σεμινάρια του Παιδαγωγικού Συστήματος Kodaly.

Ασχολείται με το θεατρικό παιχνίδι υποστηρίζοντας το μουσικά. Έχει γράψει μουσική για παραστάσεις παιδικού θεάτρου και για δραματοποιημένες παρουσιάσεις παιδικών παραμυθιών.

Συμμετείχε στο Β’ Φεστιβάλ Βωβού κινηματογράφου στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης (The outlaw and his wife). Έχει βραβευτεί από την Ένωση Ελληνικών Χορωδιών στον Α’ Διαγωνισμό Σύνθεσης Χορωδιακού Έργου.

Έχει συνθέσει μουσική για την τελετή Αφής της Ολυμπιακής Φλόγας στην Ιθάκη το 2004, για την “Μήδεια” του Ευριπίδη και έχει ασχοληθεί με την μουσική επιμέλεια θεατρικών παραστάσεων. Είναι μόνιμος συνεργάτης της Ομάδας Τέχνης “Πάροδος” και της Εταιρίας Θεάτρου “Τέχνη και Δράση”.

The single standard (1929) του John S. Robertson
με συνοδεία ζωντανής μουσικής
Ζωντανή Μουσική Συνοδεία: Ορέστης Μωραίτης (πιάνο & sound design) – Γιώργος Μαραγκός (σαξόφωνο)

Η ευκατάστατη Arden Stuart πλήττει σε κάποιο πάρτι. Αρνούμενη την πρόταση γάμου που της έκανε ο Tommy Hewlett, οδηγεί το αυτοκίνητό της μαζί με το σοφέρ της κάπου απόμερα. Έχει μαζί του μία περιπέτεια της μιας βραδιάς και επιστρέφει στο πάρτι. Αργότερα γίνεται μάρτυρας της απόλυσης του σοφέρ από κάποιο συγγενή και της αυτοκτονίας του πρώτου. Μία βροχερή μέρα η Arden πηγαίνει σε μία έκθεση και γνωρίζει το ζωγράφο και επίδοξο μπόξερ, Packy Cannon. Σαλπάρουν οι δυο τους με το ιστιοφόρο του στις νότιες θάλασσες και η Arden τον ερωτεύεται. Ωστόσο, μερικούς μήνες αργότερα, ο Packy την παρατάει και την φέρνει πίσω στην πόλη της, φεύγοντας ο ίδιος μόνος για την Κίνα. Η πληγωμένη Arden δέχεται και πάλι πρόταση γάμου από τον Tommy τον οποίο και παντρεύεται. Τρία χρόνια αργότερα η Arden συναντά τυχαία τον Packy και διχάζεται ανάμεσα στην άνευ όρων αγάπη της για τον Packy και την αγάπη για το γιο της.

Διάρκεια: 73 λεπτά
Ελληνικοί υπότιτλοι

Είδος: Αισθηματικό δράμα

Σκηνοθεσία: John S. Robertson
Κείμενα: Adela Rogers St. Johns (πρωτότυπο), Josephine Lovett (διασκευή & σενάριο),
Marian Ainslee (ενδότιτλοι)
Παραγωγή: John S. Robertson
Μουσική σύνθεση: William Axt
Φωτογραφία: Oliver T. Marsh
Μοντάζ: Blanche Sewell
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Cedric Gibbons
Κοστούμια: Adrian (gowns)
Τμήμα κάμερας & ηλεκτρολογείου: James Manatt, Nicholas Muray

Χώρα: ΗΠΑ
Γλώσσα: Αγγλικοί ενδότιτλοι (ελληνικοί υπότιτλοι)
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 29 Ιουλίου 1929 (ΗΠΑ)

Παίζουν: Greta Garbo, Nils Asther, Johnny Mack Brown, Dorothy Sebastian, Lane Chandler,  Mahlon Hamilton, Kathlyn Williams, Wally Albright, Wade Boteler, Drew Demorest, Jimmie Dundee, Bess Flowers, Anita Garvin, Joel McCrea, Robert Montgomery, Elliott Nugent, William H. O’Brien, Fred Solm

Βιογραφικά Στοιχεία – Ορέστης Μωραΐτης & Γιώργος Μαραγκός
Ο Ορέστης Μωραΐτης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο στο «Εθνικό Ωδείο» και το Ωδείο «Νίκος Σκαλκώτας» με τη Λάουρα Γκίνη και στο «Αττικό Ωδείο» με την Ριρή Ευθυμίου.

Επίσης, Αρμονία, Αντίστιξη και Φούγκα στο Ωδείο «Νίκος Σκαλκώτας» με το Νίκο Ντρέλα. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια ηχοληψίας και μουσικής τεχνολογίας στο Ωδείο «Όπερα» με καθηγητή τον ηχολήπτη Δημήτρη Δώδη και ενορχήστρωσης με το συνθέτη και μαέστρο Τζικ Νακασιάν στο Ωδείο «Νίκος Σκαλκώτας». «Music for media – film scoring» και «Ανάλυση soundtrack» με καθηγητή τον Αλέξανδρο Μούζα. Ιδιαίτερα μαθήματα Τζαζ πιάνου με τον Παντελή Μπενετάτο. Τα τελευταία χρόνια συμμετέχει σταθερά στα αφιερώματα του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης» για τον βωβό κινηματογράφο.

Ο Γιώργος Μαραγκός γεννήθηκε στην Αθήνα. Υπήρξε μέλος της φιλαρμονικής Ν. Ιωνίας με μαέστρο το Στέργιο Πριτσούλη. Σπούδασε πιάνο στο «Εθνικό Ωδείο» με καθηγητή τον Τώνη Γεωργίου και Αρμονία με το  Νίκο Ντρέλα στο Ωδείο «Νίκος Σκαλκώτας». Παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα σαξοφώνου με καθηγητή τον ʼρη Καραντάνη και Τζαζ αυτοσχεδιασμού με το Δημήτρη Βασιλάκη στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας». Μέλος του συγκροτήματος «AURA» του Δημήτρη Παναγόπουλου (1992-1996). Δισκογραφικές συμμετοχές στους δίσκους «Been in the blues so long» και «Έκδυση» του Δημήτρη Παναγόπουλου, «Μητέρα κλείνω» του Δημήτρη Δημητράκα. Έχει συμπράξει επί σκηνής με το Βασίλη Καζούλη, το Νίκο Βερόπουλο και το Νίκο Πιπινέλη.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ