Blender Festival – 25 Live Bands + 24 Concerts

Το BLENDER είναι ένα open air μουσικό φεστιβάλ το οποίο γεννιέται φέτος στο αίθριο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Σκοπός του είναι να προβάλλει νέους τραγουδιστές, μουσικούς και groups ανεξαρτήτως είδους, που χαρακτηρίζονται από: Φρέσκο ήχο, πρωτοποριακή μουσική, υψηλή αισθητική ηχητικού αποτελέσματος και εντυπωσιακή σκηνική παρουσία, είτε αυτή αφορά στην αμεσότητα και τη ζωντάνια της καλλιτεχνικής έκφρασης με απλά αλλά και σύγχρονα μέσα, είτε στη χρησιμοποίηση οπτικοακουστικών μέσων τελευταίας τεχνολογίας.

Το BLENDER είναι ανοιχτό στο διαφορετικό, σε αυτό που εκπλήσσει ευχάριστα, σε αυτό που παραπέμπει σε πρωτόγνωρα ή και σε κλασικά ακούσματα με μια όμως σύγχρονη προσέγγιση. Το BLENDER φιλοδοξεί να γίνει θεσμός που θα προασπίζεται την ευγένεια, την ποιότητα και το ήθος που έχει η μουσική και το τραγούδι.

Το BLENDER στο αίθριο του Ιδρύματος, χώρο με αναμφισβήτητη θετική ενέργεια, ουσιαστικά στην ταράτσα ενός σύγχρονου κτηρίου, με τον ουρανό και τα αστέρια πάνω του, δίνει βήμα σε νέα, ταλαντούχα παιδιά να εκφραστούν ελεύθερα έχοντας απεριόριστη στήριξη τεχνικού εξοπλισμού και αμέριστη συμπαράσταση και υποστήριξη.

“Το Blender στροφάρει, ανιμιγνύει και παράγει κάτι ενδιαφέρον και χυμώδες, κάνοντας συγχρόνως έναν εντυπωσιακό θόρυβο! Το “δικό μου” Blender στροφάρει νότες, φώτα και εικόνες, αναμιγνύει είδη μουσικής και παράγει φρεσκάδα, δροσιά, αισιοδοξία, πρωτοτυπία και χαρά! Καλή Διασκέδαση!”

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

•    Τετάρτη 18 Μαΐου
Marietta Fafouti and band

•    Πέμπτη 19 Μαΐου
Le Page

•    Παρασκευή 20 Μαΐου
Masturbation goes Cloud
+ support EGSUN

•    Σάββατο 21 Μαΐου
Lumiere Brother

•    Τετάρτη 25 Μαΐου
Graveyard Cafe Band

•    Πέμπτη 26 Μαΐου
Penny and the Swingin’ Cats

•    Σάββατο 28 Μαΐου
George Gaudi

•    Τετάρτη 1 Ιουνίου
Funkistan

•    Πέμπτη 2 Ιουνίου
ElektroΒalkana

•    Παρασκευή 3 Ιουνίου
Jamming Funkers

•    Σάββατο 4 Ιουνίου
Abbie Gale

•    Τετάρτη 8 Ιουνίου
Kalliopi

•    Πέμπτη 9 Ιουνίου
Tango with Lions

•    Παρασκευή 10 Ιουνίου
Yiorgos Psihoyios trio

•    Σάββατο 11 Ιουνίου
Sugahspank! & Τhe Swing Shoes

•    Τρίτη 14 Ιουνίου
Space Blanket

•    Τετάρτη 15 Ιουνίου
Blaine L. Reininger (Tuxedomoon) & Τηλέμαχος Μούσας

•    Πέμπτη 16 Ιουνίου
The Burger Project

•    Παρασκευή 17 Ιουνίου
Zen Garden

•    Σάββατο 18 Ιουνίου
Γιώργης Χριστοδούλου

•    Τετάρτη 22 Ιουνίου
Verbal Delirium

•    Πέμπτη 23 Ιουνίου
ινφο

•    Παρασκευή 24 Ιουνίου
Ιωάννης

•    Σάββατο 25 Ιουνίου
Evripidis and his Tragedies

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ:

Η Μαριέττα ήταν ήδη 15 χρονών όταν ακούμπησε για πρώτη φορά τα χέρια της στο πιάνο. Eκείνη η πρώτη επαφή, ήταν για την ίδια «έρωτας με το πρώτο άγγιγμα» και ταυτόχρονα μία μεγάλη αποκάλυψη, καθώς ανακάλυψε ότι αφήνοντας τα χέρια της ελεύθερα στο πιάνο, μπορούσε να παίζει όποια μελωδία είχε στο μυαλό της. Και ήταν τότε που ξεκίνησε να γράφει μουσική.
Ύστερα από αυτή την εμπειρία, η ζωή της άλλαξε ριζικά. Ακολούθησαν χρόνια σπουδών και δημιουργικής ωρίμανσης και δεν άργησαν να έρθουν πολύτιμοι καρποί. Τα τελευταία 6 χρόνια έχει γράψει μουσική για ταινίες, ντοκιμαντέρ, τηλεοπτικές παραγωγές, διαφημίσεις, θεατρικές παραστάσεις και μιούζικαλ και είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με πολλούς σκηνοθέτες, παραγωγούς μα και άλλους καλλιτέχνες. Το 2006 κυκλοφόρησε το πρώτο της soundtrack για την ταινία της Λουκίας Ρικάκη «Κράτησέ Με». Τον ίδιο χρόνο μαζί με άλλους 7 φίλους δημιούργησε την καλλιτεχνική διαδικτυακή πολιτεία του bankit.gr που φιλοξενεί 20 διαφορετικές κατηγορίες τεχνών έχοντας σαν στόχο να βοηθάει τους καλλιτέχνες να επικοινωνούν τo έργο τους μέσα από συνεργασίες και διοργανώσεις καλλιτεχνικών events και φεστιβάλ όπως είναι το ARTogether Festival. Στις τελευταίες της δουλειές περιλαμβάνεται η μουσική για το remake της παιδικής σειράς της ΕΡΤ «Ο Παραμυθάς», από τον Νίκο και Κωνσταντίνο Πιλάβιο, για την οποία έγραψε 364 λεπτά πρωτότυπης μουσικής και τραγουδιών.
Το φθινόπωρο του 2010 κυκλοφορεί ο πρώτος της προσωπικός δίσκος, “Try A Little Romance”, από την Inner Ear, ένα ντεμπούτο με τραγούδια και στίχους που έχει γράψει και ερμηνεύει η ίδια.

Συμμετέχουν:
Ευαγγελία Ξυνοπούλου (φωνητικά-κρουστά), Έυη Κουρτίδου (κιθάρα-φωνητικά), Θοδωρής Ζευκιλής (μπάσο-φωνητικά), Κώστας Χαλιώτης (ντραμς), Κωστής Καριτζής (βιολί-τρομπόνι), Λευτέρης Ξάνθης (ήχος), Κλαίρη Φαφούτη (videο prοjectiοns)

Οι  Le page είναι ένα indie/pop ντουέτο το οποίο αποτελείται από την Τερψιχόρη και τον Αντώνη. Η πορεία τους ξεκίνησε το 2007 με πολλά live αλλά και την κυκλοφορία ενός Handmade E.P. Ένα χρόνο αργότερα το συγκρότημα κυκλοφόρησε και ένα δεύτερο E.P. με τίτλο “Teddy Girls”. Τα δύο επόμενα χρόνια, οι Le page συμμετείχαν σε πολλά live ανά την Ελλάδα (στα πλαίσια του Velvet Bus 2 και όχι μόνο) και το εξωτερικό και εμφανίστηκαν μαζί με πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες (Brett Anderson, Bloc Party, Primal Scream, Nouvelle Vague, Au Revoir Simone, Camera Obscura, The House Of Love, Φοίβος Δεληβοριάς κ.ά.). Έχοντας κλείσει ένα μεγάλο χρονικό διάστημα χωρίς νέες ηχογραφήσεις, η μπάντα μπήκε στο στούντιο για να ηχογραφήσει τον πρώτο της ολοκληρωμένο δίσκο που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2011 και έχει τον τίτλο  “Yojikevin”.

Le page μουσικοί:
Τερψιχόρη Σαββάλα, Αντώνης Κωνσταντάρας
Session μουσικοί:
Ιάκωβος Παυλόπουλος, Ευθύμιος Κούρτης
ηχοληψία: Νίκος Τριανταφύλλου

masturbation goes cloud
Οι masturbation goes cloud ξεκίνησαν ως ντουέτο (drums & κιθαρόμπασο) και αργότερα έγιναν τρεις με την προσθήκη synthesizer. Η μουσική τους δεν έχει στίχους και βασίζεται στην δημιουργία επαναλαμβανόμενων μοτίβων που μπλέκονται μεταξύ τους, χρησιμοποιώντας το ξεχωριστό αυτό όργανο που είναι κατι ανάμεσα σε μπάσο και κιθάρα. Ο ήχος τους θα μπορούσε να  χαρακτηριστεί ως μίνιμαλ αλλα ταυτόχρονα και ψυχεδελικός, με πολλές επιρροές απο τις μουσικές σκηνές του kraut rock και math rock.

Έχουν ως τώρα συμμετοχή σε συλλογές όπως η megaphone xmas compilation 2010 και η συλλογή του festival yuria 2010. O πρώτος τους δίσκος θα κυκλοφορήσει σύντομα, η παρουσίαση του οποίου θα γίνει στις 20 Μαΐου στην ζωντανή τους εμφάνιση στο blender festival.

Οι masturbation goes cloud ειναι ο Mπάμπης Θεοχάρης (κιθαρόμπασο), ο Φίλιππος Καπώνης (drums) και ο Δημήτρης Πατσαρός (synths & soundscapes).

O πρώτος δίσκος των masturbation goes cloud μόλις κυκλοφόρησε από την somehow ecstatic records και θα παρουσιαστεί στην ζωντανή τους εμφάνιση στις 20 Μαΐου στο Blender Festival (στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης). Σε χάρτινες συσκευασίες και σε μόλις 200 αντίτυπα φτιαγμένα στο χέρι ένα ένα, περιέχει 9 κομμάτια, σε ένα από τα οποία συμμετέχει και ο Βρετανός μουσικός και φίλος τους Jon Attwood (aka Yellow6) παίζοντας κιθάρα και κιθαρόμπασο.

Στην παρουσίασή του στο Blender Festival θα διανέμεται δωρεάν για τα πρώτα 40 εισιτήρια και θα διατίθεται με έκπτωση 50% (η τιμή του cd στο φεστιβάλ θα είναι μόλις 5€) για όλους τους υπόλοιπους που θα παρευρεθούν.

Album: untitled (ομώνυμο) / masturbation goes cloud
Tracklist:
1-    your mind and a pound
2-    the cicada explodes
3-    face the watermelon
4-    good interruptions
5-    who pays the bride
6-    we confused our thighs
7-    neither cat nor damage
8-    the figs figs and the tub tub
9-    a three blanket party
label: somehow ecstatic records// somehow 004

egsun
Ξεκίνησε ως το σόλο project του Μπάμπη Θεοχάρη όταν το 2006 κυκλοφόρησε ένα album στην αγγλική εταιρεία unlabel με τίτλο “watching lights through my eyelashes” που κινείται σε minimal ambient ήχους και θυμίζει μπάντες όπως labradford, stars of the lid, amiina, colleen κ.α και γενικά μουσικούς και συγκροτήματα των εταιρείων kranky, fatcat και leaf.

Χρησιμοποιει διάφορα όργανα όπως τσέλο, μουσικά κουτιά, κιθάρες, glockenspiel, zither κ.α. Πρόσφατα προστέθηκε στο σχήμα ο Χρήστος Παναγιωτάκης (aka Figurant) και μαζί στις ζωντανες τους εμφανίσεις πειραματίζονται και συνθέτουν αυτοσχεδιαστικά κυρίως, ήχους και μελωδίες. Στις ερχόμενες κυκλοφοριές τους, θα είναι μέσα στους επόμενους μήνες και ενα  12 vinyl split album με τον Άγγλο μουσικό yellow6 (aka Jon Attwood).

Όλοι έχουμε ευχηθεί σε κάποιο σημείο της ζωής μας να είχαμε ένα προσωπικό soundtrack που θα έπαιζε μόνο για εμάς, συνοδεύοντας τις μικρές ή μεγάλες, αλλά πάντα σημαντικές στιγμές της. Ο Lumiere Brother (κατά κόσμον Θανάσης Χριστοδούλου) δημιούργησε το δικό του και το μοιράζεται μαζί μας με τη μορφή του πρώτου του προσωπικού δίσκου με τίτλο «Fiction».

Από τις εναρκτήριες κιόλας νότες του, το «Fiction» πλάθει μια ατμόσφαιρα παραμυθιού που θυμίζει ταινία του Tim Burton ντυμένη με τη μαγική μουσική του Danny Elfman, ένα σύμπαν σκοτεινά ρομαντικό με ρίζες στον ποπ κλασικισμό των ELO, τα ακαταμάχητα ρεφρέν των Beatles και τις très français συνθέσεις του Satie και του Debussy.

Οι πρωταγωνιστές του «Fiction» δεν είναι τέλειοι – το ίδιο ισχύει και για τις (ανεκπλήρωτες) ερωτικές τους ιστορίες που ο Lumiere Brother αφηγείται με ψυχαναλυτική διάθεση, ξεφεύγοντας από το ρόλο του απλού παρατηρητή και δανειζόμενος λίγη από τη σοφία του Oscar Wilde. Το όνομά του, άλλωστε, δεν το επέλεξε τυχαία: όταν γράφει τα τραγούδια του τα συνδέει πάντα με κινηματογραφικές ιστορίες, αντλώντας την πρώτη του έμπνευση από την πατρίδα των ίδιων των αδελφών Lumiere, τη Lyon, στην οποία ζούσε ως φοιτητής.

Πέρα από τις κινηματογραφικές εξιστορήσεις, όμως, ο Lumiere Brother τολμά να αποκηρύξει την κιθάρα και να «χτίσει» τις συνθέσεις του πάνω στο πανταχού παρόν πιάνο.  «Ήθελα να αποδείξω ότι μπορώ να φτιάξω ένα πλήρες indie pop album χωρίς κιθάρα» δηλώνει απλά.  Η κιθάρα ήταν όργανο με το οποίο συνδέθηκε κατά τη διάρκεια της θητείας του στο πατρινό συγκρότημα Serpentine, του οποίου υπήρξε ιδρυτικό μέλος και το οποίο κυκλοφόρησε το ΕΡ «City Closed For Now» το 2007. Από το ίδιο συγκρότημα έκανε το ξεκίνημά της και η αδερφή του, Μonika, της οποίας ο Θανάσης αποτελεί μέντορα και πνευματικό δάσκαλο, αφού της εμφύσησε αγάπη για τη μουσική και πολύτιμες γνώσεις. Τελικά τον «πρόλαβε» δισκογραφικά επειδή εκείνος προτίμησε να ολοκληρώσει τις σπουδές του πριν αφοσιωθεί στην ηχογράφηση του «Fiction».

Συνοδευόμενος από ακορντεόν, αρμόνιο, μελόντικα, μεταλλόφωνο, synthesizer, μπάσο, drums και τα ονειρικά κοριτσίστικα φωνητικά που προσδίδουν μια απόκοσμη αθωότητα στις εικόνες του, ο Lumiere Brother αφήνει τη φαντασία που σε οδηγεί στην επινόηση σεναρίων που μετουσιώνονται σε ταινίες να κατευθύνει το «Fiction». Κουβαλούσε, άλλωστε, αυτά τα κομμάτια μέσα του τόσο έντονα, που χρειάστηκε μόλις 2 εβδομάδες για την ηχογράφηση του δίσκου που έγινε με τη συμβολή του Ottomo (Μonika, Lumiere Brother, The Callas, Modrec, My Wet Calvin, Maraveyas Illegal, Semen of the Sun, Chromatic Sequence, The Ducky Boys, Mamma Kin, Νατάσσα Μποφίλιου) στην παραγωγή.

Με χρονομηχανή που τρέχει από δεκαετία σε δεκαετία, σας προσκαλούμε να ταξιδέψετε και να χορέψετε …με κύριο ηχόχρωμα το swing, όπου το ακολουθούν πιστά το jive, το charleston, παίζουμε, τραγουδάμε, χορεύουμε και καθώς το ταξίδι ολοκληρώνεται, φτάνουμε στις μέρες μας διασκευάζοντας σημερινά κομμάτια τις soul-funk. Τα δικά μας ολόφρεσκα τραγούδια έρχονται για να “κλειδώσουν” αυτή τη βραδιά και να έρθουμε πιο κοντά αφού θα τα μοιραστούμε μαζί σας!!

οι γάτοι της παρέας:

Πέννυ Μπαλτατζή: φωνή και kazoo
Γιώργος Ζερβός: ηλεκτρική κιθάρα και φωνή
Μάριος Βαληνάκης: τενόρο σαξόφωνο
Ορέστης Γράβαρης: Τύμπανα
Στάθης Παρασκευόπουλος: Κοντραμπάσο

Το μουσικό συγκρότημα Penny & the Swingin’ cats απαρτίζεται από 5 έμπειρους μουσικούς και ξεκίνησε την δράση του, την περίοδο 2009-2010. Έχει πραγματοποιήσει ζωντανές εμφανίσεις σε φεστιβαλ και πολλά μαγαζιά της Αθήνας (Bacaro, Belafonte, Nueva Trova,tiki, Life Jazzy Bar, Ginger Ale, κ.α) και εκτος Αθηνών σε πάρα πολλά μερη (Θεσσαλονίκη, Λαρισα, Λαμία, Βόλος Ελασσώνα, Γιάννενα, Χαλκίδα , Χανιά κ.α).

Πολύ σημαντική στιγμή για το συγκρότημα αποτελεί η ζωντανή εμφάνιση της 18 Μαρτίου 2010 στον πολυχώρο Gagarin ανοίγοντας το πρόγραμμα του Marc Almond, όπως και οι ζωντανές εμφανίσεις της 26ης Απριλίου και 1ης Νοεμβρίου 2010 στην εκπομπή Ράδιο Αρβύλα. Επίσης την 21η  Νοέμβρη 2010 συμμετείχαν στο event “The Swing Thing”  στο “FUZZ” και έπαιξαν μαζί με τους Αθηναίους Hirollers και μια από της καλύτερες swing – jive παγκοσμίως, τους αμερικάνους Royal Crown Revue.

Στις 28 Mαίου 2011
the
BLENDER Festival presents:

George Gaudi

Έχουν χαρακτηριστεί δίκαια ως ένα από τα καλύτερα συγκροτήματα της εγχώριας indie μουσικής σκηνής. Τρία χρόνια έχουν περάσει από την κυκλοφορία του “2” και το πιστό fanbase των Abbie Gale περιμένει υπομονετικά το νέο τους album που επιτέλους κυκλοφορεί από την Inner Ear. Οι Abbie Gale επιστρέφουν με τον τρίτο τους δίσκο “No Inspiration” και απ’ ότι φαίνεται άξιζε τον κόπο η αναμονή.
Ο τίτλος του album είναι εντελώς παραπλανητικός σε σχέση με το περιεχόμενό του (που κάθε άλλο παρά ανέμπνευστο είναι) αλλά σίγουρα αντιπροσωπεύει δύο αρκετά ζόρικα χρόνια για την μπάντα (τόσο σε προσωπικό όσο και σε επαγγελματικό επίπεδο) που όμως οδήγησαν στο πιο ώριμο album τους μέχρι σήμερα. Το “No Inspiration” ξετυλίγεται σαν ζωντανό όνειρο, παίρνει σάρκα και οστά μέσα από αισθαντικά φωνητικά που ισορροπούν πάνω σε σκοτεινά υπνωτικά μοτίβα αλλά και γρήγορους ρυθμούς από κιθάρες και τύμπανα. Εύθραυστες μελωδίες έρχονται αντιμέτωπες με ιλιγγιώδεις ενορχηστρώσεις και ατμόσφαιρες χαμηλών τόνων δίνουν τη θέση τους σε δυναμικά, νευρώδη ξεσπάσματα. Οι θεματικές του “No Inspiration” πηγάζουν κυρίως από την ένταση που προκαλεί η εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής και έχουν υπαρξιακό, ερωτικό αλλά και πολιτικό χαρακτήρα. Η φωνή της Evira, άλλοτε αγγελική και απόμακρη και άλλοτε γήινη και πανέμορφα αθώα, προσθέτει συναισθηματικό βάθος ακόμα και στους πιο απλούς στίχους, καθώς οι εποχές και οι διαθέσεις αλλάζουν μέσα από τα ηχοχρώματά της.
Εθιστικό από τις πρώτες μέχρι τις τελευταίες νότες, το “No Inspiration” συνεχίζει να συνεπαίρνει και να εκπλήσσει σε κάθε ακρόαση, γι’ αυτό και είναι σίγουρο ότι θα ακουστεί ξανά και ξανά.

Η Kalliopi είναι ροκ τραγουδοποιός και τραγουδίστρια. Ξεκίνησε από μικρή μαθήματα πιάνου και κλασικό τραγούδι. Αποφοίτησε από τη Γερμανική Σχολή Αθηνών. Οι καλές τέχνες την έλκουν και σπουδάζει στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης, Καρόλου Κουν. Έπαιξε  πρωταγωνιστικούς ρόλους στο θέατρο και κυρίως στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης.Ως τραγουδίστρια έχει συνεργαστεί με τον Coti K. και τον Κώστα Παρίση στο «Μίξερ της Λένας Πλάτωνος», σε παραγωγή του Κωνσταντίνου Βήτα.  Έχει συνεργαστεί με τον Μιχάλη Δέλτα και με το γκρουπ Απόντες. Έχει δουλέψει επαγγελματικά σε διάφορες μουσικές σκηνές και με το Χρήστο Δάντη σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σχημάτισε το ποπ-ροκ συγκρότημα “Minima” που κυκλοφόρησε το ομώνυμο άλμπουμ του από τη Λύρα.

Η Kalliopi έζησε τρία περίπου χρόνια στο Λονδίνο όπου συνέχισε τις σπουδές της στη μουσική. Έκανε ζωντανές εμφανίσεις σε γνωστές μουσικές σκηνές του Λονδίνου όπως: Betsew Trotwood, Rock Garden, Pop Bar, Infinity Club, George and Dragon και Hope & Anchor στο Islington. Εκεί έγραψε και τα περισσότερα κομμάτια του άλμπουμ “Around the World” που κυκλοφορεί τώρα από τον Μικρό Ήρωα.

Το άλμπουμ περιέχει 11 ροκ κομμάτια σε μουσική και στίχους της Kalliopi. Η ηχογράφηση έγινε στο Vox Studio από τον Άρη Μπίνη με τον Σπύρο Κοντάκη στις κιθάρες, τον ʼλκη Μισιρλή στα τύμπανα, και τον Barry Zealy στο μπάσο και φωνητικά. Το mixing έγινε από τον Alex Newport στη Νέα Υόρκη και το mastering από τον Ted Jensen στο Sterling Sound της Νέας Υόρκης.

Η Kalliopi έχει επηρεαστεί από διάφορους γνωστούς καλλιτέχνες των 60’s, 80’s and 90’s και στις συναυλίες της, πέρα από τις προσωπικές της συνθέσεις ακούγονται κομμάτια των: U2, Rolling Stones, B52’s, Sting, Blondie, The Kinks, PJ Harvey, Madonna, Garbage, Nirvana, The Cranberries, David Bowie, Alanis Morissete, Led Zeppelin, Joy Division, White Stripes, αλλά και ελληνικά ροκ κομμάτια. Η μουσική και το πρόγραμμά της είναι γεμάτο ενέργεια και δυναμισμό, με μελωδίες που μένουν στον ακροατή.

Το European Weekly έγραψε γι’ αυτήν: Μπορεί να μην την γνωρίζετε ακόμη, αλλά με το πολυτάλαντο και πολύπλευρο ρεπερτόριο της, το πιθανότερο είναι να γίνει σύντομα γνωστή σε ολόκληρο τον κόσμο.

Μαζί της είναι: Σπύρος Κοντάκης (Kιθάρα), Barry Zealy (Mπάσο) και ο Γιώργος Φωτόπουλος (Τύμπανα).

Οι Tango with Lions είναι μια μεταβαλλόμενη μουσική κολλεκτίβα που σχηματίστηκε το 2007 από την Κat (Κατερίνα Παπαχρήστου), μια νέα μουσικό η οποία ως μπασίστρια και τραγουδίστρια έχει συνεργαστεί με πολλά συγκροτήματα της αγγλόφωνης indie/alternative σκηνής. Με τη μουσική επένδυση των ημερολογίων της και επηρεασμένη από την επικαιρότητα, από βιβλία, από τις αγαπημένες της ταινίες και μουσικές, ηχογράφησε με τον Ottomo στο Fab Liquid Studios τον πρώτο της δίσκο με το όνομα Tango with Lions, με την πολύτιμη βοήθεια μουσικών που προσέθεσαν το προσωπικό τους στυλ. Ο δίσκος, περιέχει κομμάτια σε ακουστικό κυρίως ύφος, με διάθεση αμερικανικής φολκ και με την ιδιαίτερη φωνή της Κat να μας καθοδηγεί μέσα στην ατμόσφαιρα των τραγουδιών.

Ο συνθέτης -αυτοσχεδιαστής Γιώργος Ψυχογιός, συστήθηκε στην ελληνική αγορά με το πρώτο του c.d. με τίτλο ¨Resurrection – a jazz  sensation¨ που έλαβε πολύ καλές κριτικές από το σύνολο των Μ.Μ.Ε. και με το δεύτερο c.d. με τίτλο ¨Love obsession – a jazz sensation 2¨ που τον καθιέρωσε ως έναν από τους καλύτερους νέους συνθέτες & σολίστες. Σήμερα, ετοιμάζει το τρίτο c.d. του, με τον τίτλο “The art of melancholy” και συμμετοχή κορυφαίων σολιστών της jazz της χώρας μας και όχι μόνο. Με το τρίο του παρουσιάζει κομμάτια από τη δισκογραφία του, κομμάτια Ελλήνων συνθετών διάσημα μουσικά θέματα από το Γαλλικό, Ιταλικό και Αμερικάνικο Σινεμά, καθώς και μερικά από τα πιο αγαπημένα jazz standards.

Μαζί του ο Σεραφείμ Μπέλλος στα τύμπανα και ο Μάνος Λούτας στο μπάσο.

Έργα του  παίζονται από τη Σύγχρονη Ορχήστρα της ΕΡΤ, έχει λάβει τη 2η θέση (Β΄ Εύφημο μνεία) ανάμεσα σε 130 υποψηφίους, στον παγκόσμιο διαγωνισμό  για Νέους Συνθέτες στον Καναδά. Ήταν ο μόνος Έλληνας Συνθέτης μαζί με τον Μίκη Θεοδωράκη, που συμμετείχε το 2006 στην 10η Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής  ¨La Biennale di Venezia¨ με το συμφωνικό έργο ¨MEDUSSA¨. Ο διάσημος πιανίστας “αυτοσχεδιαστής” συνθέτης Keith Jarett έχει πει για τον Γιώργο Ψυχογιό: ¨A great pianist and composer! George’s improvisation is an incredible gift of God! An absolute surprise to me¨.

Sugahspank! Παρουσία ασυνήθιστη για τα ελληνικά δεδομένα , μία μαύρη Πειραιώτισσα (όπως είθισται να την χαρακτηρίζουν) και σίγουρα μία απόλυτη performer on stage…

Swing Shoes, μια ανήσυχη, κεφάτη μπάντα με επιρροές από Django Reinhardt, Duke Ellington, Μανώλη Χιώτη αλλά και το σύνολο της swing, blues και παραδοσιακής jazz σκηνής.

Η συνεργασία τους άρχισε πριν από δυο χρονιά και  έχει σημαδέψει και τους δυο.  Έχουν δημιουργήσει ένα τοπίο αβίαστο, ακατέργαστο, αυθεντικό. Οι συναυλίες τους εξελίσσονται σε γιορτή με μια σκοτεινή αίσθηση ανομίας.

Οι Swing Shoes σχηματίστηκαν το 2006 από τον ʼδωνι Γουλιέλμο και οτον Γιώργο Κούτρα, που ξεκίνησαν να παίζουν, ως πλανόδιοι μουσικοί  Το σχήμα πήρε την σημερινή του μορφή με την προσθήκη του μπασίστα Πάνου Τομαρά [The Earthbound] το 2007 και του Ανδρέα Σιγαλού στο βιολί το 2009. Την άνοιξη του 2010 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους album με τίτλο “Ladies and Gents…Here’s The Swing Shoes, το οποίο έκλεψε καρδιές κι εντυπώσεις με την υπεροχή του σε αμεσότητα, ειλικρίνεια, αυθορμητισμό και φαντασία.

Η Sugahspank! γεννήθηκε στον Πειραιά το 1982. Από τα 14 της χρόνια ασχολείται με τη μουσική και το performance μέσω διαφόρων underground σχημάτων, παίζοντας πολλά κ ετερόκλητα είδη μουσικής, από soul, funk και hip hop μεχρι rock, blues, gospel, swing, experimental, rapcore και nu metal, πάντα προσπαθώντας να πλησιάσει την πιο πειραματική πλευρά του κάθε είδους.
Κυκλοφορεί το ντεμπούτο της το solo album “The incredible, the invisible” σε παραγωγή Βlend aka Mishkin, παγκοσμίως από την Cast-a-Blast τον Σεπτέμβριο του 2008. Το album παίρνει διθυραμβικές κριτικές, όχι μόνο στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Μάλιστα σε πολλά μουσικά έντυπα και site ψηφίζεται Νο1 album του 2008.

Sugahspank!, Γεωργία Καλαφάτη (φωνή)
Oxocube, William Τριανταφύλλου (κρουστά)
Γιώργος Κούτρας (κιθάρες, banjo)
ʼδωνις Γουλιέλμος (κιθάρα)
Πάνος Τομαράς (μπάσο)
Ανδρέας Σιγαλός (βιολί)

Ο αμερικανός συνθέτης Blaine L. Reininger σπούδασε βιολί από τα εννιά του, κιθάρα από τα 11 και έπειτα από σπουδές στην ηλεκτρονική μουσική ξεκίνησε το θρυλικό συγκρότημα Tuxedomoon με τον Steven Brown. To 1981 o Blaine L. Reininger και το συγκρότημα του ήρθαν στην Ευρώπη και μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες, έχει κυκλοφόρησει πολλούς δίσκους και από το 1998 ζει και παίζει μουσική στην Αθήνα.

Ο Τηλέμαχος Μούσας γεννήθηκε  στη  Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης στο Agostini Music School και στο Ωδείο Φ. Νάκας από όπου πήρε υποτροφία για το Berklee College of Music. Συμμετείχε στα group «Xaxakes», «Μπλε», «LoveLab», «Acetic Voice», «Medieval Death» κ.α.

Το 2001 δημιούργησε το «Τηλέμαχος Μούσας quartet» όπου παρουσιάζει συνθέσεις του,  που κινούνται στον ευρύτερο χώρο της jazz.

Έχει συνεργαστεί με τους: Damo Suzuki, Blaine L. Reininger, Σαβίνα Γιαννάτου, Pamelia Kurstin, Lena Norin, Θάνο Ανεστόπουλο, Michel Hatzigeorgiou, Julia Kent, Missirli Ahmet,  Μαρία Βουμβάκη, Κ. Μαγγίνα, Δ. Καμαρωτό, και άλλους μουσικούς, ενώ έχει συμπράξει επί σκηνής  με  καλλιτέχνες όπως οι Chico Freeman, Sheila Jordan, Jerome Rothenberg και έχει ανοίξει συναυλίες των Anouar Brahem, Nouvele Vague, Brendan Perry(Dead Can Dance),Lydia Lunch, Gallon Drunk, Ozric Tentacles, Momus, Manhattan Vibes κ.α.

Έχει συνθέσει την μουσική πολλών των  παραστάσεων, έχει συμμετάσχει στη μουσική ταινιών. Επίσης έχει συμμετάσχει ως performer -κιθαρίστας σε  παραστάσεις και εχει εμφανιστεί σε γνωστούς συναυλιακούς χώρους και σε φεστιβάλ σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού

Το Σεπτέμβριο του 2006 κυκλοφόρησε το προσωπικό του cd από την Αnkh Records με τον τίτλο «Κυκνοστάλαγμα », μέσα στο 2011 θα κυκλοφορήσει το νέο του cd με τον τίτλο «Newborn». Είναι μέλος του Δ.Σ. του «συλλόγου φίλων της Jazz και Δημιουργικής Μουσικής» και  εργάζεται ως εκπαιδευτικός.

Στις 16 Ιουνίου 2011
the
BLENDER Festival presents:

The Burger Project

Θα μπορούσε να είναι μια οποιαδήποτε street jazz band, από αυτές που βλέπεις κατά δεκάδες στους ευρωπαϊκούς δρόμους. Δεν είναι όμως.

To πιο ευρηματικό σχήμα της φετινής σεζόν είναι oι Burger Project. Ανακατεύοντας με αχαλίνωτο ρυθμό το “πατάρι” των μουσικών αναμνήσεων μιας ολόκληρης γενιάς, ανασύρουν  και διασκευάζουν διαμάντια – από το swing ως το punk και από τη disco ως την country: Clash, Alice Cooper, Queen, Ramones, Thin Lizzy, Godfathers, White Stripes, Prince, Fats Domino, Johnny Cash, Sonics, Undertones, Τσιτσάνη και πάει λέγοντας…

Χιουμορ και ενέργεια μαζί με μουσική και αισθητική ποικιλία συνθέτουν τις εμφανίσεις των Burger Project. Με “στρατηγό” τον jazz κοντραμπασίστα Conzou που μεταμφίεζεται (ενίοτε) σε πασχαλιάτικο αρνί, κιθαρίστα και βασικό performer τον Al the X – King που, όσο η φλέβα στο λαιμό του φουσκώνει, τόσο πιο ωραίες βγαίνουν οι “ψεύτικες” νότες, κιμπορντίστα τον επίσης ‘τρελό’ performer Cosmic Communist που κινείται με άνεση από το hammond ως την Εγγύς Ανατολή και drummer τον χαρούμενο “βράχο” της απλότητας Μosch Holiday, το αποτέλεσμα δεν είναι καθόλου αυτό που θα περιμένατε.

Η εμφάνισή τους στο Kosmos Festival τον Ιούνιο που μας πέρασε απέδειξε την δυναμική τους, καθώς και η γερμανική τους περιοδεία λίγες βδομάδες μετά. Η παρθενική τους δισκογραφική εμφάνιση αναμένεται αρχές Νοεμβρίου.

Οι Zen Garden είναι ένας κύκλος καλλιτεχνών που προτείνει μια πολυδιάστατη εμπειρία τέχνης συνθέτοντας μία κινηματογραφική παράσταση, με τη μορφή μουσικής συναυλίας. Ηλεκτρονικός ήχος και φυσικά όργανα, στοιχεία από διαφορετικά είδη μουσικής (από ambient, breakbeat, electronica μέχρι την electroacoustic pop, rock, dance και ethnic), συνδιάζονται με το σωματικό θέατρο, μέσα στο περιβάλλον που διηγείται η live visual art.

Δημιουργήθηκαν το 2007 και έχουν μουσικό πυρήνα  τον Στέφανο Τορτόπογλου (Synths, , Samplers, Guitars, Programming) και την Ρωξάνη Γαρεφαλάκη (τραγούδι, στίχοι, keyboαrds, performance).  Μαζί με τον S.Bell σε live visual art περιβάλλοντα, τον Μιχάλη Μάζη στο μπάσσο, τους live percussionists Μανώλη Καμπούρη, και Γιώργο Κουκούλη, τους Γιάννη Σμέρο και Γιάννα Μεντβέντεβα σε aerial acrobatics- silks, physical theatre, stilts, οι  Zen Garden συνιστούν μία ομάδα η οποία συνδυάζει διαφορετικές τέχνες συνθέτοντας ιστορίες και όνειρα και κάνοντας την κάθε παράσταση εμπειρία σε μία πρωτότυπη μορφή οπτικο- ηλεκτρονικού μουσικού θεάματος.

Το 2008 δημιουργούν  την παράσταση- πολυθέαμα “Feeling in Process”  με την οποία, άνοιξαν την συναυλία του Juno Reactor Live in Athens (4/08) όπως και το Aurora Festival στην Καβάλα (8/08). Στις 23/5/09 άνοιξαν με την παράστασή τους -πολυθέαμα “Semantic” τη συναυλία Future Sound of London στο ολυμπιακό γήπεδο Softball στο Ελληνικό. Τον Μαρτιο του 2010 κυκλοφορεί ο album τους ‘Simple Thought’ από την Cosmic Leaf Records και το Δεκέβρη του 2010 το EP τους “Discover” σε ηλεκτρονική μορφή, ενώ τραγούδια τους έχουν κυκλοφορήσει στις συλλογές ‘Goa Beach vol.6’ (United Kingdom),  ‘Mahamaya’ από το IT record shop (France),  και ‘The Chill Spectrum’ από την Uxmal Records (Mexico).

Έχουν συμμετάσχει σε live και καταστάσεις ανά την Ελλάδα ( Athens Motorshow live, European Music Day -Πύργος Ηλείας (21/6/2010), Ghost House, Club Mansion, Soul Club, Void dance bar κ.ά.).  Επένδυσαν μουσικά τη χοροθεατρική παράσταση του Συνεργείου Τεχνών ‘Deva’ (σκηνοθεσία Σίλβιας Μακι- Βαρώτσου), και του χοροθεάτρου Φυγείν Αδύνατον “Facts and Faculties” (σκην. Νατάσας Αρέθα) όπως και των ταινιών μικρού μήκους “Υπεραστικό Μεθύσι” (σκην. Post Bukowski Project) και “Γαία” (σκην. Μάνθου Αρμπελιά- Γιούλης Ζαφειράτου), ενώ έχουν συμμετάσχει στη μουσική επένδυση του artmentary “Οικοτουρισμός” (Νομαρχία Χανίων) (σκην. Βαγγέλη Καλαϊτζή). Συμμετείχαν σε ανοιχτές συναυλίες- φεστιβάλ που γίνονται για την οικειοποίηση των δημοσίων χώρων (Προπύλαια 19/12/08 σε εκδήλωση των ΑΑΑGO και σε φεστιβάλ του Κενού Δικτύου: Space technologies- Θέατρο Κρατήρας 26/4/09 και Indie free Festival Λόφος Στρέφη 6/09), στο φεστιβάλ του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων (29/5/09) και στο ΕCO Festival (25/6/09).

Στις 18
Ιουνίου 2011
the
BLENDER Festival presents:

τον Γιώργη Χριστοδούλου

Ενεργοί μουσικοί και djs ο Πέτρος Μαγγανάρης (Echonomist), ο Παναγιώτης Λουκουμάς (Mr.Lookman) και η Δέσποινα Τερζίδου a.k.a ΙΝΦΟ προσφέρουν σε κάθε εμφάνιση τους μια μοναδική ηλεκτρονική και κάποιες στιγμές χορευτική μουσική εμπειρία, η οποία συνδυασμένη με την πάντοτε γλυκιά μελαγχολική αύρα, το κινηματογραφικό στοιχείο και τον ερωτισμό της μπάντας καταλήγει σε κάτι πραγματικά ξεχωριστό. Η μουσική τους βέβαια έχει μια πλατφόρμα που στηρίζεται στην ηλεκτρονική μουσική, αλλά στα κομμάτια κρύβεται πάντα μια οργανική διάσταση εκφραστική και γλυκιά.

Το τραγούδι τους είναι αβίαστο, άλλοτε βαθύ και σκοτεινό και άλλοτε γλυκό και παιχνιδιάρικο. Πειραματίζονται με μελωδικές κιθάρες, house beats, electronica ήχους και αυτοσxεδιασμούς από επεξεργασμένες φωνές. Το αποτέλεσμα είναι ένα συναρπαστικό ηλεκτρονικό κολλάζ ποίησης, μελωδίας και δυναμικών ρυθμικών εκρήξεων, που κορυφώνονται και σβήνουν στον άπλετο αστρικό τους χωροχρόνο.

RELEASES:
*”Το Τέρας” ΙΝΦΟ (για την συλλογή «Έχω το Soundtrack, βάζεις την ταινία ? VOL.1-PLUS  RECORDS) 2002
* “ALCA” ΙΝΦΟ (για την συλλογή «Έχω το Soundtrack, βάζεις την ταινία ? VOL.1-
* “Στροφή” ΙΝΦΟ (για την συλλογή “GREEK ELECTRO VOL.1”-UNIVERSAL MUSIC) 2004
* “9:30” ΙΝΦΟ (για την συλλογή “GREEK ELECTRO VOL.2”-UNIVERSAL MUSIC) 2005
* “FILM” ΙΝΦΟ (για την συλλογή “ECLECTIC DANCE VOL.1”-PLUS RECORDS) 2005
* ΙΝΦΟ debut album (PLUS RECORDS) 2005
* “Περιπλανέτα” δεύτερο album (V.I.M. RECORDS, VIMCD001) 2007
* “Περιπλανετα”  | Nikko Patrelakis Remixes- Promo
* “Two roses” Radio Lunatica Z1, VIM records 2009
* “Nikko Patrelakis” – Acro Iris (ινφο remix)- Radio Lunatica Z1 2009
* “Satoshi Fumi” – Sweet Sensation (ινφο remix)- Life on a remix Klik records 2009
* “Serafim Tsotsonis Is” (ινφο remix) Klik records 2009
*  “ΙΝΦΟ – We choose the moon” τρίτο album, Klik records 2009

O Evripidis and his Tragedies ξεκίνησε σαν ένα προσωπικό μουσικό project του Ευριπίδη Σαμπάτη, ενός πιανίστα με κλασική εκπαίδευση και εικονογράφου, ενόσω ακόμα βρισκόταν στην Αθήνα και τραγουδούσε μόνος του παίζοντας πιάνο. Η καρδιά του τον οδήγησε στη Βαρκελώνη, όπου άρχισε να κάνει live εμφανίσεις μόνος, κυρίως σε μικρά, ατημέλητα μπαρ. Γρήγορα ανακάλυψε ότι μερικοί από τους φίλους του, ήδη μέλη σε άλλα συγκροτήματα της ζωντανής indie σκηνής της Βαρκελώνης, ήταν πολύ ταλαντούχοι και ότι περνούσε καλά παίζοντας μουσική μαζί τους. Άραγε ήταν πεπρωμένο η έλξη τους προς το project ή όλα προέκυψαν από την πρόσκλησή του να συμμετέχουν; Όπως και να ‘χει, το αποτέλεσμα ήταν μια σύμπνοια από φρέσκιες ιδέες που γρήγορα άρχισε να γίνεται το τέλειο soundtrack της ζωής στην πόλη.

Η διαρκώς εξελισσόμενη δυναμική φύση του project αλλάζει μορφές ανάλογα με τον χώρο, τον τρόπο που ευθυγραμμίζονται οι πλανήτες ή το που φυσάει ο άνεμος. Ο Evripidis and his Tragedies είναι άλλοτε ένα one-man show κι άλλοτε ένα πολυάνθρωπο εύρημα, που έχει εμφανιστεί ζωντανά σε πολλά διαφορετικά μέρη: από μικρά μπαρ και nightclubs σε γκαλερί τέχνης και μπουτίκ, από διεθνή φεστιβάλ (Primavera Sound, Primavera Club, Faraday, Placa Odiseea, Synch, Petit Comitée) σε εγκαταλειμμένα διαμερίσματα, από θέατρα σε ταράτσες και από δισκάδικα σε επιδείξεις μόδας. Αυτό το εγκάρδιο project έχει δεχτεί ζεστή υποδοχή σε Βαρκελώνη, Μαδρίτη, Αθήνα, Παρίσι, Βερολίνο, Λονδίνο, Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες πόλεις.
Η μουσική του Evripidis and his Tragedies είναι pop με οδηγό το πιάνο, άλλες φορές ηλιόλουστη και άλλες σκοτεινή, γεμάτη φωνητικές αρμονίες ενορχηστρωμένες με έγχορδα, σαξόφωνο αλλά και άλλα όργανα. Η συνήθης ερώτηση είναι: τι είδους μουσική είναι αυτή; Το project αυτό ξεφεύγει από χαρακτηρισμούς, παρόλο που, όπως γίνεται συνήθως, έχει επηρεαστεί από καλλιτέχνες τόσο διαφορετικούς μεταξύ τους, όπως οι Beach Boys, τα γυναικεία συγκροτήματα των 60´s, όπως οι Shirelles και οι Shangri-Las, ο Jonathan Richman, οι Belle & Sebastian, οι The Magnetic Fields, ο Scott Walker, η Kate Bush ή ο  JS.Bach (για να απαριθμήσουμε μόνο μερικούς).  Οι στίχοι συχνά διακατέχονται από ένα σκοτεινό χιούμορ ή έναν αθεράπευτο ρομαντισμό, με επαναλαμβανόμενα θέματα τους εραστές που ακολουθούν χωριστούς δρόμους, τα παλιρροϊκά κύματα, τα δόντια που πέφτουν, την αγάπη χωρίς ανταπόκριση, τις μεθυσμένες νύχτες, τις εμπορικές αυτοκτονίες, τα βρώμικα πεζοδρόμια, τα γαλλικά φιλιά, τις τεμπέλικες διακοπές διαρκείας στα ελληνικά νησιά, το ατσούμπαλο σεξ στα αντίσκηνα, την πολυγαμία, τις τρομακτικές νύχτες, τα φαντάσματα, τα αναμνηστικά, τις στρωματσάδες σε ξένα σπίτια, τα πρωινά της Κυριακής, τις αναμνήσεις αγάπης και τις προσκλήσεις σε εφηβικά πάρτυ, αλλά κυρίως ό,τι δεν είναι πια εδώ και έχει αφήσει μόνο μια ουλή. Μια μελαγχολική σχέση, όπου ο ρομαντισμός δεν πέθανε ποτέ, όπου η αρμονία δημιουργείται με μια ευφυή ματιά στη σύγχρονη ζωή, για κερδισμένους και χαμένους, θύματα και νικητές, για ήρωες και καθάρματα.

Ο Evripidis and his Tragedies έχει κυκλοφορήσει ένα album (καθώς και διάφορα ακυκλοφόρητα τραγούδια, soundtracks για videoart, ταινίες μικρού μήκους και μουσικά video που μπορούν να βρεθούν στο internet) ενώ έρχεται και το δεύτερο με τίτλο “A Healthy Dose Of Pain”.  Ένα κατόρθωμα μουσικής δεξιοτεχνίας φτιαγμένο με πάθος μαζί με τους φίλους, με τους οποίους συνεργάζεται τα τελευταία 5 χρόνια αλλά και με μια υγιή δόση από νέους συνεργάτες, σύμφωνα πάντα με το ήθος αυτού του project. Μπορείτε να περιμένετε πλήρεις φωνητικές αρμονίες, υπερκινητικό πιάνο και βροντερά drumbeats και στη συνέχεια γενναιόδωρες  ενορχηστρώσεις με πλούσια υφή και πρωτοτυπία.

Μαζί με τον Ευριπίδη συμμετέχουν οι μουσικοί:

Abel Puyol
Anie Arjona
Cristina De Sola
VIctor Antolin
Jaume Ribell

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
15€ με ποτό

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20.00

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

BLENDER Festival 2011