Lysistrata-X – Χορόδραμα με χρήση πολυμέσων και βίντεο performance εμπνευσμένο από τη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη σε σύλληψη, σκηνοθεσία, χορογραφία της Emanuella Amichai
οργανώνει για 3η συνεχόμενη χρονιά την πράξη του ΕΣΠΑ
«ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ: Επιρροές και Σύγχρονες Προσεγγίσεις»
και φιλοξενεί στην Αθήνα το τμήμα Θεατρικών Σπουδών
του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ,
για μια σειρά σεμιναρίων και εργαστηρίων
υπό την καθοδήγηση των καθηγητών του,
καθώς και για την παρουσίαση της παράστασης
Lysistrata-X
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης οργανώνει για τρίτη συνεχόμενη χρονιά την πράξη του ΕΣΠΑ με τίτλο «ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ: Επιρροές και Σύγχρονες Προσεγγίσεις», η οποία τοποθετείται στο πλαίσιο του Περιφερειακού Επιχειρησιακού Προγράμματος «ΑΤΤΙΚΗ» του ΕΣΠΑ 2007-2013 και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης και το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού. Η αρχική διάρκεια της πράξης ορίστηκε σε τρία χρόνια (2012-2014) και έλαβε επέκταση για το 2015.
Για την οργάνωση του 2014, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης φιλοξενεί για πρώτη φορά στην Αθήνα το τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ. Από τις 3 μέχρι τις 10 Σεπτεμβρίου, οι ακαδημαϊκοί του τμήματος θα πραγματοποιήσουν μια σειρά σεμιναρίων και εργαστηρίων για το Αρχαίο Δράμα, τα οποία θα παρακολουθήσουν δωρεάν οι ενδιαφερόμενοι που δήλωσαν συμμετοχή κατά τη σχετική διαδικασία που προηγήθηκε. Στη συνέχεια, στις 11, 12 και 13 Σεπτεμβρίου, το τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ θα παρουσιάσει -με ελεύθερη είσοδο για το κοινό- την παράσταση
και βίντεο performance
εμπνευσμένο από τη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη
Χορόδραμα με video performance
Άραγε πώς θα έμοιαζε ένας κόσμος, όπου η εξέγερση της Λυσιστράτης θα είχε εξελιχθεί σε μία ριζοσπαστική/ καθολική επανάσταση, με την ολοκλήρωση της οποίας οι γυναίκες θα αναλάμβαναν τη διακυβέρνηση αντί των ανδρών;
Εμπνευσμένη από την κωμωδία του Αριστοφάνη, χρησιμοποιώντας εικόνες, χαρακτήρες και θέματα που δανείζεται από το πρωτότυπο κείμενο, μια ιδιαίτερη σκηνική και εικαστική απόδοση τοποθετεί το έργο σε ένα μετα-επαναστατικό φουτουριστικό κόσμο, όπου οι γυναίκες κυβερνούν και διαχειρίζονται ολόκληρο το σύστημα νομής της εξουσίας και της δημόσιας διοίκησης. Ηγούνται από μία υπερ-οντότητα, κατά το ήμισυ γυναίκα και κατά το ήμισυ θεά, τη Λυσιστράτη, η οποία ως η εκλεκτή κυβερνήτης επιβάλλει αυταρχικά τις θέσεις της με το απολυταρχικό ύφος ενός ιδεολογικού ή θρησκευτικού δόγματος. Το ολοκληρωτικό καθεστώς βασίζεται σε μηχανισμούς που συνδυάζουν τη μαγεία και την τελετουργία, παράλληλα με πρακτικές που μεγεθύνουν τις εξουσίες των γυναικών, εμπνευσμένες από ιστορικά καθιερωμένα πρότυπα μητριαρχικών περιόδων.
Επιπλέον της μουσικής επένδυσης, η παράσταση συνδυάζει τη χορογραφία με βίντεο και φωτογραφίες που προβάλλονται ταυτόχρονα επί σκηνής. Έτσι δημιουργείται ένας ζωντανός, «ωσάν κινηματογραφικός», κόσμος, στον οποίο η δράση του έργου και οι εικαστικές προβολές αλληλεπιδρούν και δημιουργούν μια αλλιώτικη, πολυεπίπεδη ερμηνευτική γλώσσα. Το επί σκηνής έργο αποτελείται κατά κύριο λόγο από κίνηση και βασίζεται στο χορό.
Το βίντεο λειτουργεί σαν ένα εύπλαστο υλικό, το οποίο ενίοτε καθορίζει το χώρο με ακρίβεια (ως μία βάση για την περιγραφή ενός συγκεκριμένου τόπου, παρουσιάζοντας εικόνες συναφείς με την αφήγηση ή ουσιώδη γεγονότα που προηγούνται της πλοκής), ενώ κάποιες φορές είναι απόλυτα αφηρημένο και ανεικονικό, ως μια έκφραση συναισθημάτων σχετικών με τους χαρακτήρες ή την επί σκηνής δράση.
Στοιχεία παράστασης
Πέμπτη 11, Παρασκευή 12, Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου 2014
Σύλληψη, σκηνοθεσία, χορογραφία: Emanuella Amichai
Συνδημιουργία, Διεύθυνση Video Art, Επιμέλεια Ήχου: Ran Slavin
Παραγωγή & Τεχνική Διεύθυνση: Ofer Lachish
Φωτογραφίες: Din Aharony
Ηθοποιός – Performance Artist: Gina Ben-David
Χορεύτρια – Ηθοποιός: Shani Ben-Haim
Ηθοποιός – Σκηνοθέτης: Yishay Ben Moshe
Ηθοποιός – Χορεύτρια: Meirav Elchadef
Αθλήτρια – Performer: Olga Kourkouline
Πόσο κοντά ή πόσο μακριά βρίσκεται η δική σας Λυσιστράτη από την ηρωίδα του Αριστοφάνη;
Όπως και η ηρωίδα του Αριστοφάνη, η Λυσιστράτη μας επαναστάτησε ενάντια στην παγκόσμια τάξη πραγμάτων, εν ονόματι της ειρήνης. Παρ’ όλα αυτά, η δύναμη που ανακάλυψε η Λυσιστράτη έγινε τελικά αυτοσκοπός. Σε αυτή την ανάγνωση, η Λυσιστράτη δεν είναι ούτε κωμωδία, ούτε πολιτική σάτιρα. Η δική μας ερμηνεία εστιάζει μάλλον στους μηχανισμούς της εξουσίας και στην αλλοτρίωση του ατόμου από κάθε είδους ρατσιστική και κριτική των φύλων ιδεολογία. Η ίδια η Λυσιστράτη έχει εξελιχθεί σε έναν μηχανικό-ψυχολογικό υπέρ-άνθρωπο, ο οποίος εξουσιάζει μέσω ιδεολογίας και τεχνολογικού ελέγχου. Η Λυσιστράτη δεν είναι ποτέ ορατή. Είναι πλέον μια ιδεολογική αφαίρεση που την εκφράζει η Ιέρεια (Όλγκα Κουρκουλίνε), ή τα τελετουργικά που οργανώνονται στο όνομα της Λυσιστράτης. Ο Χορός των Γηραιών Γυναικών, που ερμηνεύει η Τζίνα Μπεν Νταβίντ, διαχειρίζεται και ελέγχει τα αρχαία τελετουργικά, χάρη στην ιστορούμενη σοφία της. Η νεότερη γενιά γυναικών εκπροσωπείται από 2 ερμηνευτές που αποτελούν μείγμα των αριστοφανικών Κλεονίκης, Μυρίνης και Λαμπιτούς. Οι άντρες αυτού του σύμπαντος ενσωματώνονται σε έναν ερμηνευτή (Γισάι Μπεν Μοσέ), ο οποίος διαδραματίζει έναν λειτουργικό ρόλο: Το αρσενικό γονιμοποιεί το θηλυκό και μεριμνά για τα παιδιά. Τελικά, το σύστημα κυριαρχίας που απεικονίζεται εδώ καταρρέει, εκρήγνυται εσωτερικά, καθώς η ανθρώπινη ύπαρξη δεν μπορεί να καθοδηγείται μόνο από τελετουργικά εξουσίας. Η επανάσταση -που κάποτε ξεκίνησε η Λυσιστράτη- ξεκινάει ξανά, αυτή τη φορά εναντίον της.
Γιατί διαλέξατε ειδικά αυτή τη γυναίκα; Τι σημαίνει για εσάς;
Πολλοί σήμερα ερμηνεύουν την Λυσιστράτη σαν πρώιμο φεμινιστικό πρότυπο. Με τράβηξε το ερώτημα του πώς θα μπορούσε να εξελιχθεί ένα τέτοιο πρότυπο μόλις θα εδραιωνόταν η εξουσία της. Όπως έχει μερικές φορές συμβεί στη φεμινιστική ιδεολογία -και σε πολλές άλλες ιδεολογίες, σε αυτή την παράσταση εξελίσσεται σε μια ακραία, αυτο-τροφοδοτούμενη, τελετουργική και επικίνδυνη δύναμη.
Στο αρχικό θεατρικό έργο, η δύναμη της Λυσιστράτης πηγάζει από τη χαρισματική ρητορική της ορμή και από την φωτεινή ψυχολογική της κατανόηση -και εκμετάλλευση- βασικών ανθρώπινων αναγκών. Η δική μας Λυσιστράτη είναι το φουτουριστικό προϊόν της αριστοφανικής φιγούρας. Ο στόχος της εξουσίας της δεν είναι πλέον η «ειρήνη», αλλά μάλλον η διαφύλαξη αυτής καθεαυτής της εξουσίας.
Πήρατε την Λυσιστράτη από το παρελθόν για να προσωποποιήσετε το όραμά σας για το μέλλον. Ποια είναι η σύνδεση της Λυσιστράτης με το παρόν;
Το «όνειρο» τοποθετείται στο μέλλον -και είναι ως επί το πλείστον δυστοπικό. Το μήνυμα για το παρόν είναι η επιφύλαξη: Η Λυσιστράτη αντιπροσωπεύει τον απολυταρχισμό. Η παράσταση διερευνά τους κινδύνους κάθε κλειστής, μονοδιάστατης ιδεολογίας -ακόμη και αν οι ιδέες της φαίνονταν αρχικά δίκαιες. Ρωτώ: Πότε τα μέσα για την επιβολή μιας ιδεολογικής πίστης (η απόρριψη των ανδρών στο όνομα της ειρήνης) γίνονται τα ίδια η ιδεολογία (ένας κόσμος χωρίς άνδρες); Μπορούμε να καταλάβουμε σε ποιο σημείο τα μέσα για την επίτευξη ενός δίκαιου σκοπού γίνονται σκοπός τα ίδια;
Η Λυσιστράτη συμβολίζει το όνειρο της ειρήνης. Τι συμβολίζει η δική σας Λυσιστράτη;
Όπως είπα και πιο πριν, η δική μας Λυσιστράτη έχει εξελιχθεί πέρα από κάποιον ουσιαστικό στόχο. Ο κόσμος που βλέπουμε σε αυτή την ερμηνεία είναι το αποτέλεσμα και η εξέλιξη της παλαιότερης επιτυχίας της Λυσιστράτης. Αυτός ο κόσμος κακοποιεί την ιδεολογία και τα τελετουργικά της για να συνεχίσει να εξουσιάζει. Η Λυσιστράτη είναι πλέον ένας μηχανισμός, ένα σύστημα που βασική του ανάγκη είναι να διαφυλάξει την εξουσία της και να επιβάλλει τη διαιώνισή της.
Όταν λέτε πως η Λυσιστράτη κατασκευάζει ένα απολυταρχικό καθεστώς, δεν πρόκειται για το αντίγραφο ενός ανδροκρατούμενου κόσμου; Γιατί επαναστάτησε εναντίον των ανδρών στην αρχή;
Η Λυσιστράτη του Αριστοφάνη δεν επαναστάτησε εναντίον των ανδρών. Επαναστάτησε εναντίον του πολέμου, ελέγχοντας τους άνδρες. Η παρούσα εκδοχή εκτοπίζει την τετριμμένη αντίληψη πως οι γυναίκες εξισώνονται με την ειρήνη. Ο Αριστοφάνης χρησιμοποιεί τον πόλεμο ανάμεσα σε άνδρες και γυναίκες ως μεταφορά για τον ιδεολογικό πόλεμο καθεαυτόν, στον οποίο οι γυναίκες νικούν. Η εξουσία που επέτρεψε αυτή τη νίκη έχει εξελιχθεί σε έναν μηχανισμό που επιβάλλει τη δύναμη των γυναικών και ειδικά των γηραιότερων, έμπειρων γυναικών, σε κάθε μέτωπο. Αυτή η ερμηνεία προειδοποιεί εναντίον του ιδεολογικού ολοκληρωτισμού: Ακόμη και ένα φαινομενικά «δίκαιο» πρότυπο μπορεί να εξελιχθεί στο αντίθετό του όταν επιτυγχάνει τον ολοκληρωτικό έλεγχο.
Μιλήστε μας λίγο παραπάνω για την παράστασή σας. Υποκριτική, χορός, βίντεο, μουσική… Αυτό είναι για εσάς το μέλλον του θεάτρου;
Το θέατρο έχει προ πολλού γίνει σημείο συνάντησης διαφόρων μέσων. Βλέπω αυτή την παράσταση ως μείγμα τριών μέσων που με εμπνέουν: Κίνησης-εικόνας-ήχου. Για εμένα, αυτό είναι ολόκληρο το θέατρο. Στόχος μου και πρόκληση κάθε έργου που προσεγγίζω είναι να αναζητώ τον ιδανικό και πλέον σημαίνοντα τρόπο να συνδυάζονται όλα αυτά επί σκηνής. Σε αυτό το έργο, αισθάνομαι πως υπάρχει μια στέρεη βάση που πήραμε από το πρωτότυπο έργο, η οποία, όμως, έγινε συγχρόνως ένας καινούριος και διαφορετικός κόσμος.
Πώς αντιλαμβάνεστε την παρουσία σας στη σύγχρονη τέχνη;
Θα έλεγα πως εδώ έχουμε να κάνουμε με αυτό που λέγεται μετανεωτερική τέχνη.
Χαρά Πετρούνια,
Υπεύθυνη Γραφείου Τύπου ΙΜΚ
******
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Emanuella Amichai
Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Χορογραφία
Είναι σκηνοθέτις και χορογράφος με ειδίκευση στον τομέα του χοροθεάτρου. Το έργο της περιλαμβάνει χορό/ κίνηση, θέατρο και στοιχεία περφόρμανς δημιουργώντας ένα προσωπικό ύφος με έντονη παρουσία πολυμέσων, αλλά και έντονα στοιχεία σωματικού θεάτρου. Η χαρακτηριστική της σκηνική γλώσσα δίνει έμφαση, τόσο στη χρήση πολυμέσων, όσο και στη σωματική διάσταση του χοροθεάτρου, πάντοτε στο πλαίσιο του δικού της, μοναδικού, σκηνικού/ παραστατικού ιδιώματος.
Οι θεατρικές παραστάσεις και τα πειραματικά βίντεο-έργα της έχουν παρουσιασθεί στο Ισραήλ και στο εξωτερικό, κερδίζοντας πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία. Η περφόρμανς της με τίτλο “The Neighbors- Grief is Greener” απέσπασε τη διάκριση “Quality Label” στο πλαίσιο του eMIX project των βραβείων Move-Award 2013 και υπήρξε μία εκ των τριών διεθνών ομάδων Visual Theatre (ο όρος περιλαμβάνει είδη παραστατικών τεχνών, όπως: παντομίμα, κινητικό θέατρο, θέατρο κούκλας, θέατρο αντικειμένων, θέατρο σκιών, σωματικό θέατρο, νέο τσίρκο, ακροβατικά κ.ά.), οι οποίες επελέγησαν (Επιτροπή eMIX, Βέλγιο) ανάμεσα σε 37 υποψήφιες ώστε να προωθηθούν σε πανευρωπαϊκή περιοδεία. Έχει διατελέσει υπεύθυνη καλλιτεχνικής παραγωγής στο Teatron Maabada (Θεατρικό Εργαστήρι) στην Ιερουσαλήμ, αλλά και επικεφαλής του τμήματος χορού για ταλαντούχους νέους καλλιτέχνες στο Ινστιτούτο Matan. Διδάσκει υποκριτική και παραστατικές τέχνες στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εβραϊκού Πανεπιστημίου της Ιερουσαλήμ.
Ran Slavin
Συνδημιουργία, Διεύθυνση Video Art, Επιμέλεια Ήχου
Είναι καλλιτέχνης video art, κινηματογραφιστής και συνθέτης ηχητικών περιβαλλόντων. Το έργο του περιλαμβάνει τρισδιάστατες βίντεο-εγκαταστάσεις, ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, βίντεο-ηχητικές περφόρμανς, πειραματική ηλεκτρονική μουσική. Έχει παρουσιάσει έργα του διεθνώς σε διάφορες εκθέσεις, αλλά και χώρους, μεταξύ των οποίων: Mediations Biennale/ Πολωνία (2012), Manifesta Satellite Events/ Βέλγιο (2012), Museum on the Seam/ Ιερουσαλήμ (2012), Maerzmusik/ Βερολίνο (2011), Videoformes/ Γαλλία (2010), Petah Tikva Art Museum/ Ισραήλ (2009), Tel Aviv Art Museum/ Τελ Αβίβ (2009), Netwerk Centre for Contemporary Art/ Βέλγιο (2008), Ars Electronica/ Linz (2007), Liverpool Biennial/ Μεγάλη Βρετανία (2006), Rencontres Internationales/ Μαδρίτη-Βερολίνο-Παρίσι (2006 – 2012), Torino Film Festival/ Τορίνο – Ιταλία (2007), Venice Architecture Biennial/ Βενετία – Ιταλία (2004), Transmediale/ Βερολίνο (2003).
Ofer Lachish
Παραγωγή & Τεχνική Διεύθυνση
Δραστηριοποιείται ως ελεύθερος επαγγελματίας στον τομέα της παραγωγής θεάτρου και βίντεο. Έχει αναλάβει τον σχεδιασμό φωτισμών και την τεχνική διεύθυνση για πολλές θεατρικές παραγωγές, ενώ έχει εργασθεί ως υπεύθυνος σχεδιασμού, αλλά και εκτέλεσης παραγωγής, για ανεξάρτητες κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικά προγράμματα. Διετέλεσε διευθυντής παραγωγής του θεάτρου Tmuna στο Τελ Αβίβ, αλλά και θεατρικός σκηνοθέτης, βοηθός σκηνοθέτης και υπεύθυνος σκηνής σε θέατρα του Ισραήλ. Ο Ofer είναι επίσης τεχνικός φωτισμών και σκηνής, πιανίστας και τρομπετίστας, ενώ παράλληλα συνθέτει μουσική για θέατρο.
Gina Ben-David
Ηθοποιός – Performance Artist
Είναι αυτοδίδακτη καλλιτέχνιδα. Έχει παρακολουθήσει εργαστήρια από τον Tamar Raban, αλλά και από καλλιτέχνες του εξωτερικού για την τέχνη της περφόρμανς. Το 2009 συμμετείχε στις εξής ομαδικές παραστάσεις/ παραστάσεις συνόλου: Old Wives’ Tales, Amplifier και Remix. Από το 2008 συμμετέχει στο διεθνές φεστιβάλ ZAZ Festival: Performance Art Platform και παρουσιάζει παραστάσεις περφόρμανς σε φεστιβάλ του Ισραήλ και του εξωτερικού.
Shani Ben-Haim
Χορεύτρια – Ηθοποιός
Εργάζεται τα τελευταία 10 χρόνια ως επαγγελματίας χορεύτρια και ηθοποιός. Έχει συμμετάσχει σε παραγωγές χοροθεάτρου και πρωταγωνιστήσει σε κινηματογραφικές ταινίες. Έχει ερμηνεύσει ρόλους σε εθνικά και διεθνή φεστιβάλ, ενώ έχει εργασθεί στο πλευρό κορυφαίων χορογράφων. Επίσης, διδάσκει χορό σε καλλιτεχνικές σχολές του Ισραήλ. Επιπλέον, έχει πιστοποίηση και είναι εν ενεργεία θεραπεύτρια ρεφλεξολόγος.
Yishay Ben Moshe
Ηθοποιός – Σκηνοθέτης
Eίναι ηθοποιός και σκηνοθέτης. Αποφοίτησε από το Nissan Nativ Acting Studio του Τελ Αβίβ και κατέχει B.Ed. στη Σκηνοθεσία και τη Διδασκαλία Δράματος από το Seminar HaKibbutzim. Σκηνοθέτησε και έπαιξε σε ένα μονόδραμα στο Φεστιβάλ του Ισραήλ. Τα προηγούμενα χρόνια έπαιξε σε ένα ευρύ φάσμα θεάτρων του Ισραήλ, όπως Khan, Habima, Cameri, Tmuna και σε διάφορες θεατρικές ομάδες ως μέλος του θεατρικού συνόλου της Rina Yerushalmi. Συμμετείχε επίσης σε διάφορες τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές.
Meirav Elchadef
Ηθοποιός – Χορεύτρια
Ήταν η κορυφαία χορεύτρια της ομάδας “Sound and Silence”, συμμετέχοντας σε ανεξάρτητες παραγωγές χορού στο Ισραήλ και διεθνώς, όπως στη Βιέννη και στο Βέλγιο. Έχει υπάρξει χορογράφος και χορεύτρια της ομάδας χορού “Toxic Dreams” της Βιέννης. Στο Ισραήλ έχει πάρει μέρος σε χορογραφίες του Merav Cohen, για το “Intimidance Festival” και το “Gevanim Festival”, όπως επίσης στη θερμοκοιτίδα χορού του “Akko Theater”. Έχει λάβει υποτροφία για «εξέχοντες χορευτές» από την Πρεσβεία της Γαλλίας στο Ισραήλ. Είναι πτυχιούχος φιλοσοφίας και λογοτεχνίας από το Πανεπιστήμιο του Τελ Αβίβ (Tel Aviv University). Εργάζεται επίσης ως δασκάλα χορού και Pilates.
Olga Kourkouline
Αθλήτρια – Performer
Είναι τέως πρωταθλήτρια του Ισραήλ στο άλμα εις ύψος. Έχει κερδίσει επίσης το ισραηλινό πρωτάθλημα body-building και κατέκτησε την τέταρτη θέση στο παγκόσμιο πρωτάθλημα του αγωνίσματος. Παράλληλα, εργαζόταν ανελλιπώς ως performer και personal trainer. Έχει πρωταγωνιστήσει ως “Mother Russia” στη χολιγουντιανή παραγωγή του 2013 με τίτλο “Kick-Ass 2” στο πλευρό του Jim Carrey.
Τμήμα Θεατρικών Σπουδών – Εβραϊκό Πανεπιστήμιο της Ιερουσαλήμ
Σύντομη παρουσίαση του Τμήματος
Το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών στο Εβραϊκό Πανεπιστήμιο της Ιερουσαλήμ, το οποίο ιδρύθηκε το 1971 από τον Arie Sachs, Ισραηλινό ποιητή, ακαδημαϊκό και σκηνοθέτη, αποτελεί ένα από τα αρχαιότερα τμήματα θεάτρου στο Ισραήλ. Ανήκει στη Σχολή Τεχνών του Πανεπιστημίου. Το διδακτικό προσωπικό του τμήματος ειδικεύεται σε ένα ευρύ φάσμα ερευνητικών πεδίων και πολιτισμών των εθνών με έμφαση στο εβραϊκό και ισραηλινό θέατρο, στις διαπολιτισμικές σπουδές, καθώς και στις παραστατικές τέχνες. Οι πολυάριθμες καλλιτεχνικές δραστηριότητες και τα συμπόσια που διοργανώνονται είναι ανοικτά στο κοινό της Ιερουσαλήμ, ενώ προσελκύουν ακαδημαϊκούς από όλο τον κόσμο.
Η μελέτη του αρχαίου ελληνικού δράματος αποτελεί φύσει ουσιώδες και εγγενές μέρος του προγράμματος σπουδών του τμήματος Θεατρικών Σπουδών. Το πρόγραμμα προπτυχιακών σπουδών περιλαμβάνει δύο υποχρεωτικά μαθήματα πάνω στα αντικείμενα της ιστορίας και ανάλυσης δράματος. Το εργαστηριακού τύπου μάθημα με τίτλο Ανάλυση Δράματος & Παραστατικής Τέχνης: Ελλάδα και Ρώμη, σχεδιασμένο από τους νεότερους καθηγητές του τμήματος, συνδυάζει θεωρητικές συζητήσεις πάνω στο κείμενο με το ανέβασμα επιλεγμένων σκηνών στην τάξη και την παρουσίασή τους αργότερα στο πλαίσιο του ετήσιου Φεστιβάλ Θεάτρου με τίτλο Tutti-Frutti. Πολλά από τα μαθήματα επιλογής που προσφέρονται στο πρόγραμμα σπουδών περιλαμβάνουν θέματα και στοιχεία που αντλούνται από την Αρχαία Ελληνική Τραγωδία και τη μυθολογία, όπως εκείνο της Dr. Malkin με τίτλο «Θύματα Θυσίας: από την Αντιγόνη στο Hair. Επίσης, ένα μάθημα βαρύτητας για το εβραϊκό θέατρο με τίτλο Το Εβραϊκό Τελετουργικό ως Παράσταση, σχεδιασμένο από τον Dr. Yair Lipshitz χρησιμοποιεί την Ελληνική Τραγωδία ως κεντρικό παράδειγμα μελέτης της σχέσης μεταξύ τελετουργίας και θεάτρου. Πιο συγκεκριμένα, η αντίληψη για την ανήθικη και υπονομευτική λειτουργία της τελετουργίας, επικρατούσα σε πολλές τραγωδίες, διερευνάται ώστε να διαφωτίσει τους πολλαπλούς τρόπους, με τους οποίους η τελετουργία δύναται να συντηρήσει, ακόμη και να φορτίσει τη δραματική ερμηνεία, εξίσου στο εβραϊκό συγκείμενο. Τα εν λόγω μαθήματα αποτελούν μέρος των εκτεταμένων, στους τομείς των τεχνών, προγραμμάτων σπουδών, τα οποία προσφέρονται από τη Σχολή των Ανθρωπιστικών Επιστημών στο Εβραϊκό Πανεπιστήμιο της Ιερουσαλήμ.
Η παράσταση, τα σεμινάρια και τα εργαστήρια που το τμήμα Θεατρικών Σπουδών προτείνει για τη συμμετοχή του σε αυτό το πρόγραμμα αντικατοπτρίζει το φάσμα και την ποικιλομορφία ενδιαφερόντων των επιστημόνων του.
Αίθουσα: Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης
Ώρα: 20:30
Διάρκεια: 50 λεπτά
Είσοδος Ελεύθερη – Απαραίτητη η κράτηση θέσεων.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Πληροφορίες/ Κρατήσεις: 210 34 18 579
(Δευ. – Παρ., 11:00 – 14:00)
http://ancientdrama.mcf.gr/, www.mcf.gr
Με την υποστήριξη της Πρεσβείας του Ισραήλ
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάρκεια: 50 λεπτά
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ – Απαραίτητη η κράτηση θέσεων
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη – σκηνοθεσία – χορογραφία: Emanuella Amichai
Συνδημιουργία – Διεύθυνση Video Art – Επιμέλεια Ήχου: Ran Slavin
Παραγωγή & Τεχνική Διεύθυνση: Ofer Lachish
Φωτογραφίες: Din Aharony
Ηθοποιός – Performance Artist: Gina Ben-David
Χορεύτρια – Ηθοποιός: Shani Ben-Haim
Ηθοποιός – Σκηνοθέτης: Yishay Ben Moshe
Ηθοποιός – Χορεύτρια: Meirav Elchadef
Αθλήτρια – Performer: Olga Kourkouline
“,
